Arthur Miller, Eylül 1955'te Broadway'de tek perdelik ve şiirsel bir drama olarak 'Köprüden Bir Bakış'ın prömiyerini yaptı. Oyun işe yaramadı ve oyun yazarı, gördüğü iki perdelik versiyonuyla oyunu yeniden yaptı. … Ekim 1956'da Londra'da ışık Peter Brook. Bu versiyon zaten bir 20. yüzyıl klasiğidir ve 'Satıcının Ölümü' veya 'Salem Cadıları' ile birlikte yazarın en büyük başyapıtları arasındadır.
'Köprüden Panorama' şimdi İspanya sahnesine geri dönüyor ve birkaç hafta önce Valladolid'deki prömiyerinin ardından şimdi Madrid'deki Teatro Fernán-Gómez'de (16 Mayıs'a kadar) sunuluyor. Sürüm: Eduardo Galan ve onu yönlendirir Javier MolinaPorto Riko kökenli ve New York'taki efsanevi Actors Studio'nun şu anki ortak sanat yönetmeni. Oyuncular arasında José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Francesc Galcerán, Rodrigo Poisón, Manuel de Andrés ve Pedro Orenes yer alıyor. Kostümleri New York'ta yaşayan ünlü Dominikli kostüm tasarımcısı Emilio Sosa yarattı.
Oyun 1950'li yıllarda İtalyan asıllı liman işçisi Eddie Carbone'un Brooklyn'deki evinde geçiyor. Bu sahnelemedeki tercümanı José Luis García PérezBu rol teklifi onun için büyük ilgi uyandırdı. «Sevilla'daki Endülüs Tiyatro Merkezi'nde okurken sahneleri hazırlamak için 'Köprüden panorama'yı çok kullanırdık; Yaşından dolayı elbette Eddie'yi hiç oynamadı. Bu oyun ve bu karakter tiyatronun zirvesidir; Yönetmenliğini de Actors Studio'nun yönetmeni yapıyor… Hayır diyemezdim.
Sevillalı tercüman mutlu. “Eddie Carbone'dan gerçekten keyif alıyorum. İlk başta karakter hakkında şüphelerim vardı çünkü o her zaman dizinin 'kötü adamı' olarak temsil ediliyordu ama Başından beri acı çeken bir insandırJavier Molina ile ilk konuştuğumda onunla aynı vizyonu paylaştığımızı, bu acıyı kamuoyuna hissettirmeye çalışacağımızı gördüm.
Oyunda Carbone, eşi Beatrice ve karısının yeğeni Catherine ile birlikte yaşıyor. İki kaçak göçmenin, Marco ve Rodolfo'nun gelişi çatışmayı alevlendirir. Başlangıçta Catherine'i koruyan Eddie, ona karşı bir takıntı geliştirir ve bu da onu, genç kadının ilişkisi olan Rodolfo'nun niyetini sorgulamaya yönlendirir. Eddie, kendisini topluluğuyla ve kendi ahlakıyla çelişen kararlar almaya başlar ve oyun trajediyle sonuçlanır.
iyi bir adam
García Pérez, “Eddie Carbone ailesini seven iyi bir adam” diyor; Onu pek sevmiyor olabilir ama ailesi, karısı ve yeğeni için derinden en iyisini arıyor. Ancak egosu her zaman haklı olmadığını görmesine izin vermez, yaptığı şeyi neden yaptığına kesinlikle inanır. O tevazu eksikliği “Onu son trajediye sürükleyen şey onun düşünce tarzıdır.”
Çalışmayı anlamak için 1950'lerdeki New York'u düşünmenize gerek yok. Sanatçı, “Provaların başında bu şüphem vardı ama yanlış yere konan bir el, günümüzde bile çok güçlü bir sinyaldir” diyor. Ayrıca işlev devam eder, ebedi meselelerden söz eder; “yapmak zorunda sadakatle, ihanetle“aile ile bazı davranış kurallarının çiğnenmesiyle… Ve bu da halka ulaşıyor.”
“Ben Gösteri sırasında bana hakaret ettilerve ben her şeyden daha mutluyum” diye gülüyor Javier Molina'nın halka çok yakın bir sahneleme önerdiğini açıklayan García Pérez. “Gösteriden önce tiyatro salonunda karakterler var, böylece seyirciler Brooklyn atmosferine giriyor, oyunun bazı anlarında tribünlerden geçiyoruz ve hatta onlarla konuşuyorum; Seyirciler benim mahallemin insanları. Ve onlarla yaptığım bu sohbette bana her şeyi anlattılar. “Ayrıca – diye ekliyor – ve bu beni şaşırttı çok, çok gülüyorlar. Gösterinin seyircilerin harika vakit geçirdiği bir ilk bölümü var.
Göçmenlik
'Köprüden Bir Bakış'ın temel konularından biri göç. «Tarihsel süreler kısalıyor, her şey tekrarlanıyor. Yetmiş yıl geçmedi ve biz zaten aynı karmaşanın içindeyiz ve bu burada, orada, Sebastopol'da ve Zimbabwe'de oluyor. Karakterlerimiz, düzenli hale getirilmiş yasadışı göçün çekirdeğini oluşturuyor ve ailenin düzensiz, belgesiz, yasadışı göçü olan bir kısmı da buna katılıyor. VE Bu, belgelere sahip olan kişiye güç verir.; İstese onlara zarar verebilir, bu zarar da kovulmadır.
Bu Eddie Carbone'un ikinci hatası. «Birincisi yeğeninize ne olduğunu anlamamak, ikincisi ise mümkün olan en kötü yolu seçmek; her şeyi yok eden yol: kendisini, ailesini, çevresini.
Ve bunların hepsi Arthur Miller'ın neşteriyle oldu. “Harika bir şekilde yazıyor ve kendi yazma tarzıyla son derece insancıl ve hümanist. Sahneye devasa bir ayna koyabilme ve böylece hem icracıların hem de seyircilerin bir şekilde kendimizin yansımasını görme kabiliyeti vardır. Üstelik Javier Molina çalışmayı bir oyun olarak sunuyor; Biz aktörlere, burada ve şimdi olanın, burada ve şimdinin mutlak gerçekliği olduğu gerçeğiyle oynamamızı öneriyor. Yarın farklı olacak… Biçimsel, estetik ve görsel olanla daha çok ilgilenen yönetmenler var… Javier gerçeğin dile getirilmesiyle ilgileniyor.
Javier Molina'nın sahnelemesi seyirciyi 1950'lerin Brooklyn'ine ve aynı zamanda oyundaki karakterlerin hayatlarına çekmeye çalışıyor; Bunu projeksiyonlarla yapıyor. «Bunlar o anda konuşmayan karakterlerin yakın çekimleridir; Dinlemelerini, bakış açılarını gösterirler. Ve dolayısıyla tüm oyuncu kadrosunda gerçeğin aranması. Javier izleyicinin, yalnızca bakışımızın genellikle gittiği konuşmacıya değil, başkalarına da neler olduğunu görmesini istiyor. “Bu, rolün genel vizyonunu farklılaştırıyor ve onu çok farklı kılıyor.”
Bir yanıt yazın