Helen Frankenthaler'in renk alanları, hava durumu cepheleri gibi devasa tuvaller üzerinde hareket ediyor. Basel'deki bir sergi, temsili olmayan modernizmin işlerinde ne kadar radikal ve taze kaldığını hatırlatıyor.
Batan güneşin ve uzun zamandır görünmez olan dünyanın önünde süzülen renkli bulutlar gibi. Veya başıboş renk ipliklerine yakalanan yırtık kumaş parçaları gibi. Bu resimleri böyle hayal etmelisiniz: devasa tuvallerin üzerinde hava cepheleri gibi hareket eden renk seli. Ve çok küçük, sağ altta ince bir yazıyla Helen Frankenthaler görsel etkinliklerin altına adını yazmış. Sanki uyurgezerlik düşüncesi ve rüyalar arasındaki dengenin kökenini çok fazla ortaya çıkarmaması gerekiyormuş gibi.
Amerikalı ressamın Kunstmuseum Basel'deki sergisi muhteşem, daha az değil. Üretimin saygılı akışında, nesnel olmayan modernliğin zaferinin kıymetli bir hatırası gibidir. İnsanlar soyutlamanın yıpranma ve yıpranmasına, sayısız ödünç almalara, kopyalara ve kullanıma çoktan alışmış durumda, böylece 20. yüzyılın tanımlayıcı deyiminin bir zamanlar büyük anlarının anısı bir mucize gibi görünüyor.
Zengin, sanatsever bir ailenin kızı olan Helen Frankenthaler, çalışmalarına 1950'lerin başında Amerikalı soyut dışavurumcular arasında başladı. Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Arshile Gorky ve Morris Louis gibi sanatçılarla tanınan ve arkadaş olan sanatçı, ortağı eleştirmen Clement Greenberg'in çağdaş sanatsal ilerleme için bir referans noktası olarak desteklediği sözde New York Okulu'nun yakın çevresinin bir üyesiydi.
ABD, buyurgan bir jestle Avrupa'nın liderliğini devraldı. Ve New York ressamlarının çoğunlukla anıtsal soyutlamalarının, nihai sanatsal temellerinin daha az anıtsal talepleri ile birleştiğinde, Soğuk Savaş'ta uzun menzilli silahlara dönüşmesi kaçınılmazdı.
Elbette Helen Frankenthaler önde değildi. 1951'den kalma ilk resimler, Greenberg'in “aksiyon resmi” olarak tanımlayacağı arkadaşların yakınlığını, “Damlalıkçı Jack” adını verdikleri vahşi ressam Pollock'un okulunu, ifade edici biçimsel çözümlemeleri, genel yapıyı, jestsel sezgiyi ortaya koyuyor. Ancak yalnızca aylar sonra sanatçı kendi yolunda ilerliyor. Tuvallerini yere yayıyor ve üzerine çok seyreltilmiş boya döküyor, ardından elleriyle veya fırçalarıyla astarsız yüzeylerin üzerinde gezdiriyor. Renk, kumaşın derinliklerine işliyor ve solan tonlar bu tuhaf puslu atmosferi yaratıyor.
Helen Frankenthaler kendi yarattığı dünyayı resmediyor
Ortaya çıkan görsellerin “Açık Duvar”, “Parça”, “Cennet”, “Akdeniz Düşünceleri” gibi isimler alması muhtemelen kaçınılmazdır. Vizyonumuz doğuştan itibaren nesnel olarak koşullanmıştır. Gerçekten soyut bir algı diye bir şey yoktur. Bilgi her zaman çağrışımlarla ilişkilendirilir. Ressam tuvallerinin üzerine diz çöktüğünde ya da eğildiğinde ortaya çıkan çağrışımlar. “Akdeniz Düşünceleri” 1960 yılında İtalya'da Helen Frankenthaler'in yazı kocası ressam Robert Motherwell ile geçirdiği yerde yaratıldı. İsminin aksine heyecanlı kompozisyon sizi tam olarak deniz kenarındaki Alassio'ya götürmüyor. Yırtık gibi görünen renk parçalarının cümbüşünü gördüğünüzde aklınıza gelen son şey tatil huzuru ve keyifli bir dinlenmedir. En iyi ihtimalle mavi ve kahverengi akorlar akla deniz ve kumu getiriyor.
Helen Frankenthaler çizdiği şeyin hayalini kuruyor. Ama hayal ettiğini resmetmiyor. Bu onun işine şaşmaz büyüsünü veriyor. Ve hayal gücünün nihai olarak ulaşılmaz yönüne güvenmek, kontrol ve izin vermenin büyüsüne güvenmek aynı zamanda bu çalışmayı bir kalıp içinde katılaşmaktan da korur. Frankenthaler markası diye bir şey yoktur; tıpkı bir Pollock'u Pollock olarak veya bir Rothko'yu Rothko olarak neredeyse kesinlikle tanımlayabileceğiniz gibi. Biçimsiz renklerin rastgele görünen temasları, resmin uzun bölümleri boyunca çizgilerin uçuşması, orijinal olmayan resim nesnelerinin buluşması, atmosfere neredeyse utangaç yoğunlaşmaları – tüm bunlar bu resimleri benzersiz bir güce sahip ürünler haline getiriyor. İmajı imajdan tamamen ayırmak ve onu işaretsiz özgürlüğe salıvermek mümkün olsaydı, o zaman bu çalışmada.
Helen Frankenthaler, 1950'li yıllarda “en son teknoloji” olan ve resmi sanat dili olarak “özgür Batı”nın sembolü haline gelen “soyut dışavurumculuk” etiketinden tamamen farklı olarak, sanatsal sistem rekabetinden tamamen sorumlu olmadığını ilan etti. Sanatçı, hiçbir duyguya kapılmadan, sanatı nihai amacına ulaştırdığını (Ad Reinhardt gibi) ya da onu sevgiyle yeniden icat ettiğini (Barnett Newman gibi) iddia etmeden, kendi kurduğu dünyayı resmediyor.
Tarihin de ait olduğu bir dünya. Ressam, ilk başlarda Avrupa gezilerinde müze ziyaretlerinden ilham almış ve edindiği izlenimleri ve düşünceleri utangaç imalarla işlemiştir. Daha sonra Titian'ın Dresden Resim Galerisi'ndeki “Beyazlı Kadın” tablosundan, açıkça “Beyazlı Bir Kadının Portresi” olarak adlandırılan, dikey ve yatay katmanlı gri ve beyaz tonlardan oluşan bir kompozisyon ortaya çıktı. Ancak görev genellikle bu kadar net değildir. Sergi, olası ancak pek doğrulanamayan modelleri seçerek ve böylece var olmayan bir Frankenthal yöntemini ima ederek biraz cesur bir yaklaşım benimsiyor.
Cep telefonuna benzeyen “Hommage à HM”nin Matisse anlamına geldiği ancak tahmin edilebilir. Tahminden öte bir şey olmamalı. Ve atmosferik akrabalığın ötesinde, duygusal yakınlık asla açığa çıkmamalıdır. Ara sıra yapılan açıklamalar için, serbestçe ilişkilendirilen görsellerden farklı kurallar geçerli değildir. Anılar ya da izlenimler, deneyimler ya da hayaller, heyecanlar ya da tecrübeler olsun, bunların hiçbiri resmin yapı taşı değil, Frankenthaler'in resmi için bir enerji kaynağından başka bir şey değiller. Sözsüz şarkılar: Belki de bunu söylemenin en iyi yolu budur.
Eser, başından beri hem erkek meslektaşları hem de sanat piyasası tarafından büyük saygıyla karşılandı. Genç sanatçı ilk kişisel sergisini 1951 yılında New York'taki Tibor de Nagy Galerisi'nde açtı ve her yıl burada sergilenmeye devam etti. Ve New York'taki Whitney Müzesi, Yahudi Müzesi ve Modern Sanat Müzesi'nin Frankenthaler'in hemen farkına varması onun son derece yetenekli impresaryosu Clement Greenberg sayesinde olsa da, ilk dönemdeki abartılı reklam bu resimlerin ne kadar güçlü bir şekilde hissedildiğini de gösteriyor. Özellikle ressamın 1959'da Kassel'de düzenlenen documenta II'ye katılmak üzere davet edildiği Avrupa'da. Ve bu ülkede son birkaç yıla kadar her zaman retrospektif sergiler vardı. 1969 yılında Berlin Kongre Salonu'nda düzenlenen etkileyici sergi asla unutulmayacak.
Helen Frankenthaler hiçbir zaman erkek egemenliğindeki bir sanat işinin kurbanı olmadı – Basel Sanat Müzesi'nin varsaydığı gibi Avrupa'da bile; burada yeni yönetim, etkileyici zeitgeist bir esneklikle, modaevinin benzersiz koleksiyonunun mirasından çok “hayaletler” ve “eşcinseller”le ilgileniyor gibi görünüyor ve bu nedenle artık Helen Frankenthaler'deki feminist bir onarım vakasını kabul ediyor. Tek teselli, muhteşem serginin, saygıdeğer evin eski erdemlerini bir kez daha sürdürmesidir. Helen Frankenthaler'in yeniden keşfedilmesine gerek yok. Fotoğrafları tekrar tekrar şaşırtmaya ve şaşırtmaya devam ediyor.
“Helen Frankenthaler”, 23 Ağustos 2026'ya kadar, Kunstmuseum Basel
Bir yanıt yazın