MoMA PS1'in şehirde yaşayan ve çalışan sanatçılara yönelik anketinde sergiye “Büyük New York” adını vermesi, hem bir övünme hem de bir dua gibi geliyor; şehrin sanat üretimi için benzersiz bir yer olduğunu vurgularken, bu vaadin hâlâ yerine getirilmediğini de kabul ediyor.
Patlayan kapsamı ve yol gösterici ilkeleri, sergiyi daha başlamadan diz çöktüren Whitney Bienali'nin aksine, her beş yılda bir düzenlenen “Büyük New York” tartışılmaz bir başlıktan yararlanıyor. Connie Butler ve Ruba Katrib liderliğindeki bir küratör ekibi tarafından düzenlenen altıncı edisyonda, yaşları 26 ila 80 arasında değişen 53 sanatçı yer alacak; bunların önemli bir kısmı New York'ta doğmuş, ancak çoğu diğer ülkelerden gelmişti: Çin ve Jamaika, Fransa ve Bangor, Maine.
Fotoğraf, video, kağıt hamuru, balık kılçığı, sokak çöpü ve alüminyum folyo işlerinde çalışıyorlar. Ortak noktaları ise bunu New York'ta yapmaları; şehrin doğasını tüm gürültü ve çarpışmalarıyla şakacı bir şekilde yansıtan çoğulculuk. Çalışmaların çoğu, şehir yaşamının baskı noktaları ve hezeyanları, yabancılaştırma ve kime değer verildiğine ve kimin göz ardı edildiğine meydan okuma becerisiyle ilgileniyor. Ancak diğer çalışmalar şehrin sınırlarının ötesine bakıyor ve şehrin küresel bir kültürel yapının pompalayıcı damar sistemi olarak işlev gördüğünü gösteriyor.
Bir stres testi olarak program, son on yılın kaygılarıyla bağlantılı olarak biraz kireçlenmiş olsa da bu sistemin sağlam olduğunu ortaya koyuyor. Sergi didaktizmden kaçmıyor; ırksal dışlama ve göçmen sömürüsünün iyi araştırılmış miraslarını ortaya çıkarıyor ve diasporik deneyimlerin genel olarak aşırı basitleştirilmiş ikililerinde ısrar ediyor. Ağır politikalar ve kafa karıştırıcı kavramsallaştırma anları var (Mekko Harjo'nun perili karaoke odası, bir şekilde hem kurşuni hem de ince), ancak kaotik çoğulculuğuyla canlı olduğu kadar zor bir şehri yansıtıyor. İşte öne çıkanlardan bazıları.
Victor, Carlos ve Miguel Cevallos'un Latin Amerika'da popüler olan renkli, el yazısıyla yazılan reklam tarzı olan kartelismo, elli yılı aşkın süredir Queens'teki küçük işletmeleri süslüyor; özellikle Latin Amerika diasporasının önemli bir merkezi olan Jackson Heights'taki Roosevelt Bulvarı boyunca.
Yerli Ekvadorlular, ciddi resimler çizen ve bunları El Museo del Barrio ve Taller Boricua'da sergileyen Victor'dan başlayarak 1969'da Kolombiya'dan göç etti. Kardeşler, yarı zamanlı bir iş olarak posterler hazırlayarak açık ve parlak bir dil geliştirdiler: net, iki dilli bir şekilde konuşan blok harfler ve stilize edilmemiş resimler. (Bilgiler genellikle Neoyorkino Spanglish dilinde iletilir; beş ilçeyi gösteren bir posterde “Estaten Adası”ndan bahsedilir.)
Victor 2012 yılında öldü ve hayatta kalan kardeşler sessizce çalışmalarına devam ettiler. Ancak sosyal medya sayesinde pazarı picantería ve panadería'lardan Pilates stüdyoları ve köpek dondurma salonları gibi değişen demografiyi yansıtan pazarlara doğru genişledi.
Ticari çalışmaları ilk kez bir müze bağlamında sergileniyor ve seçki – bazı yeni kartelera ve arşiv efemeraları – hem kültürel bir tanıklık hem de New Yorkluların koşuşturmacasına dair kanıtlar sunuyor. 1980'lerde ve 1990'larda kardeşler, Times Meydanı'nı ziyaret eden turistler için arka planlar çizdiler; Victor ve Carlos'un, Spike Lee'nin “Do the Right Thing” adlı eserindeki başlık kartını hatırlatan, çektikleri bir fotoğrafın önünde sırıttıkları fotoğrafa bir bakın.
Çekiciliğini en azından kişisel tarzına borçludur. Sosyal medyada sadece takım elbise ve kravatlarla, düzgün ve buruşuk ve her zaman birlikte görünüyorlar, şehirde dolaşıyorlar ya da son zamanlarda aldıkları bir görevi çelik gibi bir gururla sergiliyorlar. Ancak şaşırtıcı olan daha derin bir ısrar var. Şimdi 80'li yaşlarında olan kardeşler, inatla analog kalan çalışmalarına devam ediyor ve onları, optimize edilmemiş topluluk yaşamının anısının hala devam ettiği şehrin nostaljik, risk öncesi sermaye versiyonuna bağlıyor.
Kenneth Tam
Kenneth Tam'ın ağıt enstalasyonu, geçim kaynakları tehlikeye atılmış bir madalyon sistemi ve kurumsal araç çağırma uygulamaları nedeniyle tehdit altında olan taksi şoförlerine yönelik devam eden savunuculuğuna dayanıyor.
Bir zamanlar değeri yaklaşık bir milyon dolar olan madalyonlar şişirilmiş fiyatlarla satılıyordu. Çoğunlukla Güney Asyalı göçmenlerden oluşan sürücüler yağmacı krediler aldı; Madalyonların değeri düştüğünde ise büyük bir borçla karşı karşıya kaldılar. Taksi madalyonu bir zamanlar toplumsal istikrarın sözünü verirken, bugün taksi şoförünün boynuna asılan albatros büyüklüğünde bir ağaç hava spreyi haline geldi.
Bir videoda, her ikisi de taksi şoförü olan Bilal ve Suha Elcharfa kardeşler, Pina Bausch'un hareketleri (metal katlanır sandalyeli bir pas de deux) ile şikayetlerin, korkuların ve ertelenmiş hayallerin okunması arasında geçiş yaparken görülüyor. Bir sahnede Tam, tıpkı bir yolcunun taksiye binerken yaptığı gibi, şehirdeki yerleri açıkça isimlendiren kardeşlerin yüzlerine yaklaşıyor. Yorgun gözleri ve çökmüş yüzleri derin bir yorgunluğu yansıtıyor.
Yerde LED'lerden yapılmış bir halı ve taksi şoförlerinin gözdesi olan inci koltuk kılıfları var. Şehrin topoğrafik bir modelini andırıyor; umut verici ama aynı zamanda sağlam, güzel ve affetmez.
Fields Harrington
2019'dan bu yana New York City'deki teslimat şoförlerinin sayısı neredeyse iki katına çıktı ve bazı tahminlere göre 80.000'e ulaştı; bu artış, pandemiye ve artan göçmen sayısına atfediliyor. Fields Harrington'un projesi, 2024'te başlayan motosikletler, çoğu belgesiz göçmen olan sürücüler olmadan gösteriliyor. Bu onun minimal düzeydeki failliğini vurgulayan bir karardır. Çoğu dağıtım şoförü, büyük ölçüde düzenlemeye tabi olmayan bir iş ekonomisindeki diğer işçiler gibi, sağlık sigortasından, hastalık ücretinden ve iş güvencesinden yoksundur ve çoğu zaman kişisel risk altında olmak üzere, mümkün olduğu kadar çabuk çalışmaya teşvik edilirler. Diğer iş çalışanlarının aksine, bazı sürücüler trafik kurallarını ve fiziği özgürce yorumlama eğilimindedir.
Görüntülerde etnografya tadı var. Sürücüleri olmadan, motosikletler garip bir şekilde insanlaşmış bir kişiliğe bürünüyor, gruplar halinde bir araya toplanıyor ya da sanki arızalanmış gibi yan yatıyorlar.
Çalışma aktivist sanatla sınırlıdır. Kendisi de bir bisikletçi olan Harrington, işçinin durumuna, hatta belki de bir hataya sempati duyuyor. Onun Marksist eğilimi, dağıtım ağının şehri yeniden şekillendirme, sokak manzarasını değiştirme, bazen yayaları tehlikeye atma ve insan etkileşimine zarar verecek şekilde küçük olanaklara aşırı güvenmeyi teşvik etme biçimine yer bırakmıyor.
Tiffany Sia
Tiffany Sia'nın “American Theatres of Suspension, Pt. 1: Ashokan” (2026) adlı filminin minik monitörlerde oynatılan üç videosu neredeyse dayanılmaz derecede sıkıcı. Bunlar, sanatçının New York City'nin kuzeyindeki Catskill Dağları'nda bulunan ve şehrin içme suyunun yaklaşık yüzde 40'ını sağlayan Ashokan Rezervuarı çevresindeki yolda araba kullanırken çektiği 360 dakikalık sessiz görüntülerden oluşuyor.
Görüntüler trans ile tehdit arasında gidip geliyor, kötü bir şeyin asla olmayacağı beklentisi. Çalışma bazı yasal tuhaflıkları ortaya çıkarıyor (bölge, şehirden yüz mil uzakta olmasına rağmen New York Polis Departmanının özel bir birimi tarafından denetleniyor), ancak buradaki asıl başarı, kentsel yaşamın dayandığı görünmez ama hayati bir altyapıyı görünür kılmaktır.
Enstalasyonun başarısı esas olarak bir pencerenin üzerine asılan yerleşiminde yatmaktadır, böylece iç bölgedeki ıssız sokaklar trafiğin sakinleştiği Jackson Bulvarı'na ve bunun ötesinde Queens'in hala endüstriyel olan bu bölgesindeki demiryolu raylarının karmaşasına bakmaktadır. Bu, derin bir etki yaratan görsel bir şakadır.
Piero Penizzotto
Piero Penizzotto'nun sanatının çekiciliği sadeliğinde yatıyor. Arkadaşlarının ve ailesinin gerçek boyutlu kartonpiyer heykelleri doğrudan benzerlikler içermiyor; temsil veya biçim açısından bir atılım yapmaya çalışmıyor veya yeterince temsil edilmeyen topluluklar veya tarih hakkında herhangi bir şey ifade etmiyor. Aslında onlar anıtsallığa karşıdırlar; karikatürize, hantal bir tevazudan keyif almak için döküm bronzların katı, kahramanca mantığını reddederler.
Bunlar, Torres ve Ahearn'ün 1979'da alçı ve fiberglastan yaptığı Rigoberto Torres ve John Ahearn'ün sevgi dolu Güney Bronx portrelerinin devamı niteliğindedir. (Çalışmaları 2005 Greater New York baskısında yer alan Ahearn, Penizzotto'nun akıl hocasıdır.) Torres ve Ahearn alçılardan çalışırken, Penizzotto'nun heykelleri kişisel enstantaneler gibi okunan fotoğrafların empresyonist çevirileridir. hayata sadık.
Kristen Walsh
Kristin Walsh'un esrarengiz heykelleri gösterişli fantezi ile mekanik kabus arasında bir yere düşüyor. Endüstriyel donanım derisini kötü bir kostüm gibi giyiyorlar, ancak hangi işleve hizmet etmeleri gerektiği bir sır olarak kalıyor. Ürettikleri şey korkudur: Gizli motorlar ve mıknatıslarla donatılmış olup, son derece cilalı bir saatli bomba gibi tehditkar bir tik-tak ve tıngırdayan ses yayarlar.
Her bir heykel, sanayileşmiş verimliliğe gönderme yapıyor ve onunla dalga geçiyor; kaynaklanmış alüminyum konturları kusursuz bir şekilde yumuşatılmış, ancak çoğunlukla yan tarafa yerleştirilmiş veya yolu kapatıyor, şişkin ve güçsüz; fetişleştirilmiş bir sanat nesnesi ve tamamen işe yaramaz bir metal yığını olan makine. Hayatımıza giderek daha fazla hakim olan, zar zor gizlenebilen teknolojik cihazlara ve inşa etmeye devam ettiğimiz mekanize ustalara yönelik zarif bir ithamdır.
Büyük New York 2026
Perşembe öğleden 17 Ağustos'a kadar, MoMA PS 1, 22-25 Jackson Avenue, Queens; (718)784-2084; momaps1.org.
Bir yanıt yazın