Sinemada, platformların bombardımanıyla kalabalıklaşan ortalama izleyicinin kullanımlarında uygulamaya geçirilmesi zor olduğu kadar basit görünen bir şeyi öneren eski bir özdeyiş vardır. Her şeye aynı şekilde bakmanın, zevkler, yönetmenler veya tarzlar arasında karşılaştırma yapmanın mümkün olmadığını söyleyen kişi: Bir filmde, o filmin asla sağlayamayacağı bir şeyi bulmaya çalışırsak, kendi önyargılarımızla ve sabırsızlığımızla nasıl mücadele edebiliriz? Sinema, her bakışta gerilim yaratan, her öneride önemli ölçüde farklılaşan, birbirine benzemeyen deneyimler, estetik ve hayal dünyaları bütünü değilse nedir?
Radikal, avangart bir film yapımcısının nelerden hoşlandığını hayal etmek zor Macar Béla Tarr, En sevdikleri dizinin kapanışını beğenmedikleri için öfkelenen, yaratıcılarını karalayan, hatta içeriğe müdahale etmek için ellerinden geleni yapan izleyicilerin hayran-eleştirmenlere dönüşmesinin giderek daha çarpıcı gerçekliğiyle karşı karşıya kalan 70 yaşında Ocak ayının başında öldü. Matt Damon gibi oyuncuların, Netflix gibi platformların, insanların filmi izlerken cep telefonlarında olması nedeniyle senaryonun diyaloglarda üç veya dört kez tekrarlanmasını istediğini itiraf etmesi de tesadüf değil.
Bütün bunlar birbiriyle çatışıyor Rus usta Andrey Tarkovski'nin müritlerinden Tarr'ın atavistik ve yavaş sineması ve onun zamanı görüntüde şekillendirme fikri, senin durumunda, Savaş sonrası Macaristan'ın ve komünizmin sonunun kasvetli bir portresi. Robert Bresson'a, Carl Dreyer'e, Chantal Akerman'a yakın, hegemonik görsel-işitsel modelden kopan yazarlara yakın olan, tefekküre dayalı, kavranılamaz olanın sineması.
Béla Tarr'ın başyapıtı, Şeytantango (şu şekilde çevrilmiştir: şeytani tango90'lı yılların en göz kamaştırıcı ve iddialı filmlerinden biri olan ), saygı duruşunda bulunarak beyazperdeye geri dönüyor. Sekans çekimleri yetiştiricisi – başka bir çifti olan Alexander Sokurov tarafından ünlendi. Rus gemisi– ve çürüyen hayatlarda siyah beyaz, gibi filmlerde Kınama (1987) ve Werckmeister armonileri (2000), ile Şeytantango Film platformunda mevcut olan (1994), her şeyi en uç noktalara taşıyor: 450 dakika uzunluğunda (yedi buçuk saat) Tangonun on iki adımının döngüsel olarak yapılandırılması, altısı ileri, altısı geri. Çamurda böğüren bazı inekler, tavuklar, kuşlar ve biraz kıyamet müziği, bazı kırsal evlerin yerini belirleyen yavaş bir kamera hareketi, rüzgar ve uzun, yağmurlu bir sonbahar, birinin kulesi savaşta yıkılan çanların sesiyle uyandığını bildiren bir dış ses. Bu önsözün ardından bir sonraki sahne çiftliğin dışından içine doğru ilerliyor: Ekranın dışındaki bir adam bir kadına gideceğini söylüyor. Kabuslar başlar, bir yel değirmeni, kanat çırpan sinekler, Michelangelo Antonioni gibi bir iklim. Bir diyalogda “Dünya ayaklarımın altında titriyor” deniyor.
Sonra elipsler ve atomize yaratıklar, bir hikayedeki gibi yer seviyesindeki cehennem Juan Rulfo -çorak bir araziye isim verilen yer-, araf, diriliş ve kaçma dürtüsü, ilişkileri parçalayan hayatta kalma, fahişeler, arkalarından umutsuzca konuşan karakterler, diyaloglarda kuruluk Kaurismaki'nin sinemasını anımsatıyor ve dengesiz el kamera çekimleri, çok hareketsiz kareler, dev domuzlar ve sigaralar tüketilirken saatin aralıksız vuruşu, kalın bir yalnızlık alanı olarak bekleme odaları ve meyhane, zamanda donmuş çekimlerle tezat oluşturuyor. Solgunluktan karanlığa ve ölü alanlara doğru giden bir adam, “İnsan hayatı güzel, zengin ve çok kirli” diyor. Cennet ve yeryüzü, ağlayan ve yas tutan alkolik bir doktor, nostaljik olduğu kadar taşlı bir kadın yüzünün yakın çekimi, fiyaskodan kaçınmak için kedisine tutunan bir kız, bir moloz parçasının üzerine tüneyen bir baykuş ve kaçınılmaz korozyon olarak para, gün doğumu ve hayvanların güzel fotoğraflarıyla tezat oluşturuyor.
Zamansız ve bu nedenle arsası ve blok bölümü açısından ulaşılmaz değil, birden fazla bakış açısı ve kapsamlı takip çekimleri ile, Şeytantango Macar ve yakın zamandaki Nobel Ödülü sahibi Laszlo Krasznahorkai'nin yazdığı aynı isimli romanın neredeyse birebir uyarlamasıdır. senaryoya Béla Tarr'la katıldı, Bunların arasında ayrılmaz eşi ve editörü Ágnes Hranitzky de vardı.
Bağların çözülmesi ve bir nevi Godot'yu Beklerkenasla gelmeyen bir şey ve gittiklerini söyleyen karakterlerle, acımasız gerçeklikten kaçamadıklarını yorgun bedenlerine acımasızca yağan bir yağmur aynı zamanda yolları da bozuyor. Yalnız bir şapel, boş ve pis kokulu evler, uykulu karakterler, takıntılı bir şekilde konuşan ve “ne kadar dayanabilirim?” diye düşünen sarhoşlar.
Tüm topluluk çıkmaz sokağa saplanmış gibi görünür ve bir akordeon çalan kişi barda kaotik ve çılgın bir dansın fitilini ateşler. Ardından, kırsal köyde korkunç bir olay kol geziyor: Irimías adındaki ana karakter, bir kızın cenaze töreninde mesihvari ve hüzünlü bir konuşma yapıyor. “Şaşkın ve şaşkınım. Hepimiz suçlu değil miyiz? Siz elbette masum olduğumuzu söyleyeceksiniz. Peki o zaman bu zavallı kıza ne diyebiliriz? Masumun kurbanı mı? Safların şehidi mi? Suçlunun duası mı?”
Şeytantango30 yıl önce doğan, nihilist ıstırabıyla insanlığı “elementlerin kolay avı” olarak öngörmesine rağmen şiirden ve şefkatten ödün vermeyen bir başarı, Sondaki cenaze sesine rağmen coşku ve kardeşlik duygusu, şehrin iletişiminin kesilmesi, toplu göç, pencerelerin çivilerle kapatılması. “Büyük bir çalışma her zaman belirsizdir ve kendisinin de söylediği gibi iki yüzü vardır. Thomas Mann: Hayatın kendisi gibi çok yönlü ve belirsizdir. Aynı nedenden dolayı bir yazar, eserinin tek bir şekilde ve onu nasıl algıladığına göre anlaşılacağını düşünemez: Yapabileceği tek şey kendi dünya görüşünü sunmaktır, böylece insanlar dünyayı onun, sanatçının gözlerinden görebilir, böylece onun duyguları, şüpheleri ve fikirleri hakkında içgörü kazanabilirler” diye yazdı. Tarkovski onun makalesinde Şekillendirme zamanı. Macar sinemacının filmi için geçerli olan sözler, o kadar muazzam bir deneyim ki mantıklı.
Bir yanıt yazın