Julian Radlmaier, Marksist komedilerin Alman yönetmeni

Julian Radlmaier'in komedileri Bir bağlılığı ve duyarlılığı ifade etmeye çalışıyorlarsa, net unvanları vardı: Avrupa'da bir hayalet dolaşıyor ilkti. Sonra geldi Bir proleter kış masalı ve daha sonra, Burjuva köpeğinin özeleştirisi. Sondan bir önceki film bir vampir komedisiydi ve Almanca başlığı vardı. BlutsaugerKelimenin tam anlamıyla çevirisi “kan emici” olan. Orijinal başlığında ve İngilizce dilinde de şu eklemeyle yayınlandı: “Marksist bir vampir komedisi.” Bir filmde bu ilk kez eşitlenmiyordu. Kapitalizmin bir tür vampirizmi var. Yabancılaşma kavramı işçinin ruhundan canlılığın çıkarılmasını öngören bir ifade değil midir?

İçinde Sangerhausen'deki Sehnsuchtveya içinde Temmuz ayının hayaletleriRadlmaier önceki filmlerinden biraz farklı bir ton deniyor. Daha az geometrik bir kamera ortamında görülebilecek, farklı türden bir sinematografik geleneği çağrıştıran bir şey var. Marksizmin hem Karl'dan, hem de Groucho ve kardeşlerinden gelen eleştirel mirası varlığını sürdürüyor, ancak aynı zamanda başka bir politik bakış açısına sahip bir film yapımcısına gönderme yapan belli bir hafiflik ruhu da var: Eric Rohmer. Bir Rohmerian sol komedisi mi?

Muhteşem şair Novalis, özel mekânı küçük Sangerhausen kasabası olan dört bölümde her yerde karşımıza çıkıyor; Şairin gençlik döneminde geçen ilki dışında seçilen zaman şimdiki zamandır. Kahramanlar: bir hizmetçi, bir temizlikçi kadın, muhtemelen Kiarostami'nin öğrencisi olan İranlı bir film yapımcısı ve alışılmışın dışında turistik turlar düzenleyen bir adam.

Büyük doruk noktaları yoktur, ancak kameranın gördüğü ayrıntılarda ve olay örgüsünden ve anekdotlardan ortaya çıkan imalarda kalıcı keşifler vardır. İki aşık, Fransız Devrimi'ne katılmak için iki at çalar; bir kadın aşk için araba çalar; bir film yapımcısı bir hayaleti filme alır; Turistik bir gezi, hayaletlerle konuşmanın mümkün olduğu bir zaman mağarasıyla sonuçlanır. Karakterlerin yolları tesadüfen kesişir ve bunu yaparken beklenmedik bir yakınlık hissederler. Başlangıçta dile getirilen dünya işçilerinin dayanışması mütevazı bir şekilde oyulmuştur, çünkü olay örgüsünün üzerinde gezinen şairin büyülü idealizmi değil, daha ziyade Radlmaier'i takıntı haline getiren Marksist gelenek, onun çiçekleri ve kirazları sanki dünyanın ışığıyla yazılmış bir şiirin işaretleriymiş gibi filme almasını engellemez. Yönetmen konuştu Ñ ​​​​Dergi.

–Bu yeni komedide farklı bir şeyler var. Tarihsel ve politik bağlantı Fransız Devrimi'dir. Bir de talihsiz yazar Novalis var. Geceye söylenen ilahilerAlman romantizminin belki de en büyük temsilcisi. Bu yeni yollar neyden kaynaklanıyor?

–Sinemamda ilerlemek ve kendimi tekrarlamamak istedim. Ayrıca diğer resmi yolları keşfetme ve eğer varsa tarzımı yeniden gözden geçirme arzum vardı. Aynı zamanda filmi farklı yazdım: Daha sonra ilgimi çeken şeylerle örtüşsün diye ideal bir mekan hayal etmeyi bıraktım. Belirli bir gerçekliği keşfetmek ve bu karşılaşmadan sonra ne yaptığımı görmek istedim. Şans eseri Sangerhausen'in bir fotoğrafına rastladım. Almanca başlıkta şehrin adı yer alıyor ancak önünde hasret veya nostalji olarak çevrilebilecek “Sehnsucht” terimi bulunuyor. Filmde o bölgenin coğrafyasının anahtarı olan bir dağı görüyorsunuz. Hemen ilgimi çekti ve şehrin tarihi hakkında biraz daha bilgi edindikten sonra Novalis'in kişiliğinin belirleyici olduğunu öğrendim. Alman romantizm geleneğiyle hiç çalışmamıştım ve bu iyi bir başlangıç ​​noktası gibi göründü.

–Hikaye ilerledikçe Novalis, Tarihin diğer işaretleriyle birleşiyor. Filmin şairin ve Fransız Devrimi'nin olduğu dönemde geçen bölümleri var; 1921 yılında yaşanan bir olaya da değiniliyor ve hikayenin zamanı bizim zamanımız. Seçilen tüm zamanlarda ortak olan bir şey var: İşçilerin bakış açısı. Tüm filmlerinizin merkezinde yer alan bu ilginin nedeni nedir?

– İş hayatımızı yapılandıran şeydir. Başka şeylerin de filme alınabileceği doğru ama en azından benim için filmlerimin işçilere odaklanması bir aciliyet duygusu taşıyor; özellikle de sinemada işçilerin temsilinin az olması ve yalnızca toplumsal dramalarla sınırlı olma eğiliminde olması nedeniyle. Walter Benjamin'in çokça okunan ve beni çok ilgilendiren bir metni var – Tarih Kavramı Üzerine – çünkü hikaye anlatma sanatında, özellikle masal ve benzeri popüler hikayelerde, ezilenlerin hayallerinin ve arzularının ifade edildiği deneyimleriyle bir ilişki kurulduğu düşünülür. Filmin nesiller arası dayanışması bundan doğuyor: Geçmişten gelen proleter bir hayalet, günümüzde yaşayan bir karakterin torunu olabilecek bir kadın, aynı sınıfa ait bir kişiye, bir bar kızına yardım ediyor gibi görünüyor.

–Neden bar kızını baş kahraman olarak seçtiniz?

–Bir keresinde Berlin'de yürüyordum ve çok sıra dışı bir anıt keşfettim; burada Karl Marx'ın kamusal alanda yoldaşlarıyla çevrili olduğunu görebilirsiniz, ancak sahnenin merkezi, çok sayıda bardakla birlikte çok ağır bir tepsi taşıyan bir figürün üzerinde yer alır. Bunu çok ilginç buldum. Öte yandan Sangerhausen gibi bir yere gittiğinizde genellikle ilk yaptığınız şey bir kafeye gitmek olur ve ilk konuştuğunuz kişi de tam olarak size hizmet eden kişidir. Bu yüzden filmin bu insanlar hakkında olacağına karar verdim.

–Bir de turizmde çalışan, sanki yerlerin tüketimine karşıymış gibi, coğrafya ve tarih bilgisinden yanaymış gibi ziyaretçilere turistik olmayan geziler sunan adam var.

– Kâr etmeyi reddeden, bulunduğu yeri gösteriş yapmak istemeyen, ziyaretçilere farklı bir deneyim yaşatmayı tercih eden, coğrafyanın malzemesiyle temas kuran bir karakter. Daha önceki filmlerimde de bu kaygı vardı ama bu sefer daha da belirginleşiyor.

– Bir diğer inanılmaz karakter ise film çeken ve Abbas Kiarostami ile çalıştığını söyleyen genç İranlı. Harika bir an çünkü bir rüya sahnesini ve başka bir dilin sesini tanıtıyor.

–Irkçılığı ve beraberinde göçmenliği de getiren bir karakter. Kiarostami'nin sinemasını seviyorum ve kendisi de İranlı olan görüntü yönetmenim Faraz Fesharaki'nin Abbas'la çalışmış olması nedeniyle Maral Keshavarz'ın karakterinin ifadesi gerçeklikten o kadar da uzak olmadığı için şanslıyım. Aslında doğrudan maestroya saygı duruşu niteliğindeki bir sahne var; Bir ara Farsçanın müzikalitesini duyabiliyor olmamız da çok güzel.

–Filmin hafifliğinde, karakterleri tam olarak işçi sınıfına mensup olmayan sıra dışı bir yönetmen olan Éric Rohmer'in bazı filmlerine gönderme yapan bir şeyler var.

–Rohmer'in politik bakış açısının onun en parlak tarafı olmadığı doğru ama aynı zamanda onun doğal ışık aracılığıyla bir atmosfer yakalama biçimine her zaman hayran kalmışımdır. Ayrıca konuşma eylemini ve kelimenin yürüme eylemiyle ilişkisini filme alma biçimi. Konuşmada ortaya çıkan konuların bir araya getirilmesi, dış veya iç fikirlerden değil, çevrenin algılanmasından kaynaklanır.

-İçinde Sangerhausen'deki Sehnsucht Çerçeveleme modlarında da bazı değişiklikler var; daha eğlenceli ve daha az geometrik bir şey. Sabit çekimleri tercih ederdim ama bu komedide durum böyle değil.

–Ben sabit çekimleri ve çekimin içinde hareketin oluşmasını tercih ederdim; Daha öncekilerde bu tarz bir kompozisyon belirleyiciydi. Bana, üzerinde iyice çalıştığım bir şeymiş gibi geldi. Aynı zamanda, birkaç yıl önce Il Cinema Ritrovato'nun 2022 edisyonunda Kira Muratova'nın restore edilmiş birkaç filmini izlemiştim. Sangerhausen'deki Sehnsucht için çok önemli olan Uzun Vedalar, zevkli olduğu kadar büyüleyici de kamera hareketlerine yer veriyordu; Her hamlesi bir vaat ve bir sürpriz içeriyordu. Bu bende başka şeyler deneme, çekimin süresine bağlı olarak hareket üzerinde çalışma ve çekimde mevcut olan her şey arasında alışılmadık bir şekilde bağlantılar kurma isteği uyandırdı. Ayrıca, 1960'larda olduğu gibi, eski moda bir yöntemle, uzayda hareket hakkında düşünmeye yol açan bazı tavalar yapmak için yakınlaştırmayı kullandım. Her karenin ima ettiği karmaşıklıktan vazgeçmedim. Aksiyonu takip etmek için çerçevelendiği fikrine de teslim olmadım. Zoom ise aynı zamanda bir tür hayali hareket olan nostaljinin veya özlemin içsel hareketi ile ilgilidir.

–Çiçeklerin ve meyvelerin çok sayıda güzel yakın çekimlerinin varlığı göz ardı edilemez. Detay çekimi filmin gramerinin bir parçasıdır.

–Her şey çekimler sırasında sahip olduğum bir arzuya yanıt veriyor: Dünyadaki şeylere daha yakın olmak. Senaryo mevcuttu, teknik senaryo da ama beklenmedik durumlara ve keşfettiğimiz her şeye yanıt vermeye açıktık. Dikkatimi çeken pek çok şeyi, hikâyede ne gibi bir işlevi olacağını o anda bilmeden filme aldım. Montajda, şiirde olduğu gibi, kasıtsız bağlantıları da fark ettik.