Floransa'daki San Marco Müzesi, 11 Nisan Cumartesi gününden itibaren halka açılıyor ve kompleksin tarihi kütüphanesinde saklanan, on beşinci yüzyılda Michelozzo tarafından tasarlanan ve Avrupa'daki bir halk kütüphanesinin ilk örneklerinden biri olarak kabul edilen ışıklı el yazmalarına adanan ilk sergi dosyası olan “Kütüphane ortaya çıktı: fantastik hayvan kitabı”.
Kültür Bakanlığı Toskana Ulusal Müzeler Bölge Müdürlüğü tarafından, San Marco Müzesi müdürü Marco Mozzo'nun bilimsel koordinasyonuyla oluşturulan ve desteklenen ve küratörlüğünü Sara Fabbri, Sara Ragazzini ve Anna Soffici'nin yaptığı bu sergi, koleksiyonun belirli çekirdeklerine adanmış tematik sergilere bölünmüş müzenin kitap mirasının değerlendirilmesine yönelik yeni bir fikir başlatıyor. Proje, yeniden düzenlemeler, hedefe yönelik müdahaleler ve yenilenmiş bir kültürel strateji yoluyla mirasın bilgisini ve kullanımını güçlendirmeyi amaçlayan daha geniş bir müze yenileme programının bir parçasıdır. Sergi, ejderhalar, basiliskler, tek boynuzlu atlar, harpiler ve anka kuşları gibi gerçek ve melez yaratıklar da dahil olmak üzere Orta Çağ ve Rönesans fantastik hayvan koleksiyonunu keşfeden, 13'üncü yüzyıldan 16'ncı yüzyıla kadar yüzyıllar süren resimli görüntüleri kapsıyor. Rotanın ana figürü olan ejderha, Mezopotamya mitlerinin ilksel kaosundan, savaşçı azizler tarafından mağlup edilen kötülüğün sembolü olarak Hıristiyan kodlamasına kadar, uzun kültürel başkalaşımıyla anlatılıyor.
Sergi aynı zamanda kütüphanenin tarihsel katmanlaşmasını da yansıtıyor: Bizans ve Gotik el yazmalarından, geç Gotik drôleri'lere, giderek daha karmaşık ve anlatısal ikonografik aygıtlarla Zanobi Strozzi ve Monte di Giovanni tarafından aydınlatılan Medici el yazmalarına kadar. En önemli parçalar arasında, farklı manastır bağlamlarından gelen, şimdi korunan ve dönüşümlü olarak sunulan koraller ve kademeli bölümler ortaya çıkıyor. Sergi aynı zamanda yüzyıllara yayılan bir hayal gücünün fantazi edebiyatı ve sinemadaki çağdaş yeniden çalışmalara kadar uzanan telkarideki sürekliliğini de anlatıyor. Kütüphaneyi sembolik bir bilgi tiyatrosuna dönüştüren, ışıklı kitabın yalnızca bir arşiv nesnesi değil, aynı zamanda yaşayan bir görme ve hayal etme aracına dönüştüğü bir yolculuk. Sergi, müze için son zamanlarda Sala di Beato Angelico'nun yeniden açılması ve müze güzergahındaki en önemli beş hücrede sanatçının beş eserinin Angelico'nun freskleriyle diyalog halinde olduğu “Rothko Floransa'da” sergisinin özel bölümünün sahnelenmesiyle dikkat çeken özellikle dinamik bir aşamada gerçekleşiyor. Bu bağlamda yeni sergi projesi, San Marco mirasının önemli bir bileşeni olan Kütüphane ve resimli kitap koleksiyonuna da odaklanıyor.
1440 civarında Cosimo de' Medici'nin emriyle inşa edilen ve kitapların korunmasına yönelik basit bir ortamdan çok daha fazlası olan kütüphane, Rönesans'ın bilgi alanına uygulanan ilk mimari manifestolarından birini temsil ediyor.
İyonik sütunlarla noktalanan üçlü bazilika düzeni, alanı katı bir orantı ve okunabilirlik ilkesine göre düzenliyor. Yan pencerelerden yayılan doğal ışık, yapay ışık kullanımına başvurma ihtiyacını ortadan kaldırırken aynı zamanda koruma ihtiyaçlarına ve sembolik bir vizyona da yanıt veriyor: bilgi ve lüks rasyonelliği için bir metafor olarak ışık. Duvarların orijinal rengi (artık kaybolmuş olan yeşil) bile, algı ve göz yorgunluğu üzerine yapılan modern araştırmalara yansıyan bir sezgi olan, görsel konfor ve konsantrasyona gösterilen hassasiyete yanıt vermiştir. Kuruluşundan bu yana kütüphane, Niccolò Niccoli'nin (1365–1437) Yunan ve Latin klasikleri açısından zengin koleksiyonunun satın alınması sayesinde hümanist düşüncenin hayati bir merkezi olarak ortaya çıktı. Bu ciltlerin çoğu zamanın kültürel ve dini tartışmalarında merkezi bir role sahipti: Ferrara-Floransa Konseyi sırasında Kiliselerin birliğini desteklemek için kullanılan Yunanca metinler veya Angelico'nun manastırda çizdiği birkaç bölüme doğrudan ilham veren Altın Efsane için durum böyledir.
Kütüphanenin mirası aynı zamanda Angelico'nun yakın işbirlikçisi Zanobi Strozzi tarafından aydınlatılan ve en yüksek kalitede dekoratif bir aparat yaratan ayinle ilgili kitapları da içeriyordu. Koleksiyonun tamamı daha sonra ünlü kitapçı Vespasiano da Bisticci tarafından, geleceğin Papası V. Nicholas Tommaso da Sarzana'nın katı emirlerine göre sipariş edildi. 1450'lerde, yapısal müdahaleleri gerekli kılan bir depremin ardından, bugün hala hayranlık uyandıran zarif ahşap dolaplarla 17. yüzyılda kurulan Yunan Odası inşa edildi.
Manastırın on dokuzuncu yüzyılda kapatılmasının ardından, koleksiyonun fizyonomisi derinden değişti: Orijinal ciltlerin çoğunluğu Ulusal Merkez Kütüphane, Laurentian Kütüphanesi ve Marucelliana Kütüphanesi'nde toplanırken, 130 ortaçağ ve Rönesans Koralleri Yunan Salonunda saklandı: 25'i Yaşlı Cosimo'nun orijinal çekirdeğinden ve Medici döneminden ve geri kalanı diğer kilise ve manastırlardan geliyordu. Bu hazineler arasında Beato Angelico'ya atfedilen Missal 558 veya sınırlı sürelerle dönüşümlü olarak sergilenen Battista di Niccolò da Padova tarafından aydınlatılan Antiphonary 584 gibi eserler öne çıkıyor. Orijinal on yedinci yüzyıl gardıropları şu anda Medici Villa of Castello'daki Accademia della Crusca'da tutulmaktadır.
Tarih açısından zengin bu mekan bugün, 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar uzanan resimli el yazmalarından oluşan bir seçki aracılığıyla, karmaşık sembolik anlamların elçileri olan gerçek ve hayali yaratıklar arasındaki zoomorfik dekorasyon evrenini araştıran ve ziyaretçiye yalnızca el yazmalarının yakından görünümünü değil, aynı zamanda bunların tasarlandıkları çevrenin algısını da veren “Kütüphane ortaya çıktı: fantastik hayvan kitabı” sergisine ev sahipliği yapıyor.
Kütüphanenin koridorları boyunca, ejderhayı en çok yönlü kahramanı olarak gören fantastik bir evrenin görüntüleri aracılığıyla anlatım yer alıyor. Melez ve atalardan kalma bir yaratık olan ejderha, kökenlerinden bu yana kaos ve yıkım güçlerini bünyesinde barındırıyor: Onu Mezopotamya'da, kahraman Marduk tarafından mağlup edilen, Kaos kraliçesi tanrıça Tiamat kılığında buluyoruz. Antik Mısır'da, ışığın zafer kazanabilmesi için güneş tanrısı Ra'nın her sabah karanlığın ejderhası Apophis'i yenmesi gerekir.
Klasik efsanede canavar, Herakles'in Hydra ve Ovidian vizyonlarına karşı yaptığı çalışmalardan geçer ve ardından antik dünyanın gerilemesiyle birlikte İskandinav destanına doğru ilerler. Burada, Avrupa yerel dilindeki en eski epik şiir olan Beowulf'ta hazinelerin koruyucusu olur ya da kanı Siegfried'i yenilmez kılan Fafnir'in görünümünü alır, öyle ki Viking drakkarlarının yaylarında bir güç sembolü veya Uther Pendragon'un bir niteliği olarak görünür.
Bununla birlikte, burada muhafaza edilen Katolik Avrupa elyazmalarında ejderha, tüm çelişkileri kaybederek mutlak kötülüğün ve Şeytan'ın özel sembolü haline gelir. Bu dini bağlamda panayır, Aziz George gibi Azizlere veya Başmelek Mikail gibi meleklere itaatkar görünerek inancın zaferiyle yeniden düzene getirilir. Onun yanı sıra hayvan kitabı diğer sembolik figürlerle zenginleştirilmiştir: zehirli basilisk, saflığın tek boynuzlu at amblemi ve klasik fırtınalardan Dante'nin ormanına ulaşan kötü harpiler.
Bu tür canavarlıklara karşı, Yaşlı Cosimo tarafından sipariş edilen resimli el yazmaları, örneğin aristokrasinin en sevdiği hayvan ve saray eğitiminin baş kahramanı olan şahinin zarafetini övüyor.
Manevi yol nihayet, yeniden dirilişin ve ruhun kötü güçlere karşı sürekli yeniden doğuşunun simgeleri olan Arap anka kuşu, kelebek ve geyik figürleri aracılığıyla yükselir. Bu bin yıllık imgeler modern hayal gücüne ilham vermeye devam ediyor: Tolkien'in Harry Potter, Game of Thrones veya Hobbit gibi modern edebiyat, sinema ve televizyon destanlarına kadar olan çalışmaları, çağrışım gücünü bozulmadan koruyarak yüzyıllara yayılabilen sembolik bir sistemin canlılığının kanıtıdır.
Açığa çıkan kodların kronolojik dizilişinde en eskileri, Gotik zarafetle harmanlanan Bizans sanatına bağlı bir kültürün ifadesi olan minyatürleri olan üç el yazmasıdır. Bunlar, San Jacopo di Ripoli ve ardından Santa Maria Novella manastırından, 561 (öküz ve eşek ile doğuş) ve 562 (fantastik sürüngen, belki de basilisk) manastırından, 13. yüzyılın sonlarından kalma Gerona İncili Ustasının Bolognese atölyesine atfedilen, Kral Davut ve ejderha şeklinde bir müzik aleti ile birlikte 624 el yazması olan 13. yüzyılın sonlarına ait iki aşamadır.
On dördüncü yüzyılda, Giotto'nun devriminin etkisi altında, Santa Maria del Carmine Kilisesi'nden gelen, minyatürleri daha büyük bir mekansal eklemlenme ortaya koyan bazı kodeksler buluyoruz: bunların arasında Aziz Mikail'in ejderhayı yenmesini, Davut'un aslan ve tek boynuzlu atını tasvir ettiği el yazmaları ve ejderhanın sembolik bir unsur olarak yinelenen varlığını gösteren sahneler yer alıyor. Devlet tarafından 2000 yılında satın alınan Corsini Grade, gerçek ve fantastik hayvanlarla dolu, zengin drôleri'lerle uluslararası geç Gotik dünyasını tanıtıyor. Santa Maria degli Angeli'nin Camaldolese bağlamında, Bartolomeo di Fruosino gibi minyatürcüler, S. Egidio'nun Antiphonary'sinden (Bayan 557) hayvanlar ve fantastik yaratıklarla dolu frizli minyatürleri Lorenzo Monaco'nun işbirlikçisi ve muhtemel öğrencisi olarak çalıştı.
Yolculuğun doruk noktası, Cosimo de' Medici tarafından sipariş edilen ve Zanobi Strozzi tarafından Filippo di Matteo Torelli'nin frizleriyle süslenen on beşinci yüzyıl el yazmaları Ms 515 ve 516 ile temsil ediliyor. Aziz Dominic Misyonu'nun (Bayan 516) baş kısmında, sahne mektubun ötesine geçer: aziz, Peter ve Paul'dan İncil'i alırken, temel bir ikonografik unsur olan Dominik köpeği sahnenin yanında belirerek sembolik sistemi güçlendirir.
Bu minyatür için Beato Angelico'nun doğrudan katılımı, muhtemelen bir hazırlık çizimi yoluyla varsayılmıştır. Bu hipotez, Angelico ve Strozzi arasındaki belgelenmiş ilişkilerde ve manastır kaynaklarında da onaylanan ressamın üstlendiği denetleyici rolde doğrulanmıştır. Kodlar, Angelico'nun freskli hücreleriyle (özellikle 31 ile 34 arasındakiler) doğrudan bir diyalog kuruyor: stilistik analojiler, ışık kullanımı ve sembolik öğelerin (hayvanlar dahil) kalibre edilmiş varlığı, ortak bir meditasyon işlevini doğruluyor. On altıncı yüzyılda Fra Eustachio'nun kodeks 529'unda atmaca gibi figürler ve hayvanların baş harfleri yer alırken, Monte di Giovanni tarafından aydınlatılan 543 no'lu el yazması sembolik dilin sürekliliğine ve dönüşümüne tanıklık eden melekler, melekler ve harpyalardan oluşan zengin bir ikonografik repertuvar içerir.
Bir yanıt yazın