Latin Amerika'yı, modern ve çağdaş sanatı öğretin Buenos Aires Üniversitesi Bu, sürekli zorlukların olduğu bağlamlarda beşeri bilimler ve sanat hakkında düşünmek anlamına gelir. Bunlar farklı açılardan maddi zorluklardır. Seksenli yıllarda bu konularda uzmanlaşmış bir kütüphane kurmak zor olduğu kadar heyecan verici bir maceraydı. Öğretim koşulları da zorlu bağlamlara özgüdür. Ders verdiğim üniversite artık diktatörlük yıllarından biri olmasa da, hareketli bir eğitim kurumu olmasına rağmen, yetersiz maaşlar ve kayda değer altyapı ve kaynak eksiklikleri ile çeşitli krizlerle karşı karşıya olan bir üniversiteydi (ve hala da öyle). (…) .
Çağdaş ve Latin Amerika sanatı dersleri. Buenos Aires Üniversitesi'nde kurs. Andrea Giunta. XXI.Yüzyıl Başyazısı. 264 sayfa. 1983 yılında demokrasiye dönüşten bu yana UBA Felsefe ve Edebiyat Fakültesi Sanat Derecesi Nüfusunu dönüştürdü: Öğrencilerinin ortalama yaşını düşürdü ve programın kurulduğu altmışlı yıllarda veya diktatörlük döneminde yetmişli yıllarda mevcut olmayan çeşitli profesyonelleşme ve iş fırsatları yarattı. Sanat Tarihi okumak, çoğunlukla seyahat edebilen kişilerin uyguladığı bir hobi olmaktan çıkıp profesyonel bir eğitim kariyerine dönüştü. mezunlarını aktif olarak müzelere, galerilere, kültür merkezlerine, yayınevlerine ve birçok bağımsız projeye dahil etmektedir.
Bu radikal dönüşümden kırk yıl sonra, bu tanıma ve etkisine rağmen, kendimizi yine farklı çatışma senaryolarıyla yüzleşmek zorunda olduğumuz bir yol ayrımında buluyoruz. Bir taraftan, üniversitelerin ve bilimsel araştırma sisteminin finansmanının kesilmesi, Bu zaten kendini göstermişti ancak durum o kadar kötüleşti ki kritik hale geldi. Bütçe eksikliği araştırmaları yavaşlattı ve genç mezunları ve doktorları özel üniversitelerde veya yurt dışında seçenekler aramaya itti. Bu anlamda, devlet üniversitelerinde eğitim almış mükemmel profesyonellerin sürekli bir akışı söz konusudur. Bunlar ülkenin sermaye yatırdığı ve çok büyük bir kayıp anlamına gelen yeteneklerdir. (…)
Beşeri bilimler öğretim sistemini etkileyen yalnızca ekonomik faktör değildir. (…) Bir “kültürel savaş” olarak sunulan ve gezegenin diğer bölgelerinde olup bitenlere paralel olarak, Aralık 2023'ten bu yana Arjantin'de, sosyal bilimleri, beşeri bilimleri, sanatı ve sanatçıları ve gazeteciliği her gün diskalifiye eden yöneticiler ve ideologlar ile titiz bir itibarsızlaştırma planı devreye sokuluyor. İfadeleri en kaba duyulara maruz bırakılarak önemsizleştiriliyor ve işe yaramaz olmakla suçlanıyorlar. Sunumların başlıkları aynen aktarılıyor, devletin sanatsal yaratımı veya araştırmayı desteklemeye katkısı sorgulanıyor.
(…) Bu kitabın bir araya getirdiği sınıflar, geleneksel olarak erkek sanatçıların egemenliğine dayanan, hem dünya sanatında hem de giderek artan bir özgüllükle Latin Amerika sanatı ve Arjantin sanatında kadın sanatçıları dikkate alan karmaşık bir sanat vizyonunu tanıtıyor. Şu anda yerli halkları temsil eden siyah ve siyah sanatçıları bir araya getiriyoruz; normatif olmayan, travesti ve trans yörüngeleri olarak değerlendiriyoruz.
Bu kurslarda çizilen haritada, Beyaz, ataerkil, elitist Sanat Tarihi'ne, var olan ancak sistematik olarak ortodoks anlatının dışında bırakılan pek çok sanat tarihine müdahale etmeyi ve dönüştürmeyi amaçlıyoruz. Bunu yapmak için sanat tarihlerinin ne ölçüde kadınların katılımını, isimlerini ortadan kaldırarak, hatta eserlerini erkek sanatçılara atfederek yazıldığını analiz ediyoruz. Sanat tarihini/tarihlerini ele alan çoklu bakış açılarına sahip bir hikaye, bir arada var olan çoklu şiirselliğin incelenmesine yönelik tarzların ve girişimlerin doğal bir evrimi fikrini geride bırakır. İndirgemeci ve doğrusal bir tarihle karşı karşıya kaldığımızda, çoğul bir tarih öneriyoruz: karmaşık, seçenekler ve yorumlarla dolu.
Andres Giunta, Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde. Arka planda Antonio Berni'nin “Juanito Laguna okumayı öğreniyor” adlı çalışması yer alıyor. Fotoğraf: “Maxi Failla”Bir sanat eseri prensipte bir muammadır. Neyi temsil ettiğini tam olarak veya ayrıntılı olarak tanıyabiliriz. Ancak biçimlerini ve anlamlarını kazmak bizi bir dünya keşfetmeye yönlendiriyor. İyi yorumbilim çevrelerinde olduğu gibi, burada bir araya gelen sınıfların hem öğrencilerim hem de onların mevcut okuyucuları için önermeyi amaçladıkları geleceğin tasarımı hakkında bu kitabın başında sorulan soruya geri dönüyorum. Şüphesiz sanatla ilgili yaşamın, olanakların çoğaldığı bir alanda mesleki gelişimlerine olanak tanımasını istiyorlar. Ancak bununla birlikte sanat imgelerinin taşıdığı bilgiyle karşılaşmanın yarattığı özel mutluluğu yeniden yaratmayı amaçlıyorlar. Yorumlanma süreçleri hiçbir zaman tek taraflı değildir.
UBA'da profesör olarak vedası, 13 Kasım 2024. Fotoğraf: Martín BonettoSanat görüntülerinin yanı sıra grafik, foto muhabirliği veya günümüzde yapay zeka kullanılarak üretilen görüntüler de yorum nesneleridir.. Sanatta çizginin ve renk düzleminin iç yaşamı gözlem ve bilgi alanıdır. Araştırmadan elde edilen tüm materyaller de öyle: sanatçının hayatı, eserin yaratıldığı dönem, zaman içindeki gelişimi. Ve analizin sonsuz unsurlarını ayrıştırmaya devam edebiliriz. Bir görüntünün yorumu, en sıradan olanı, tek bir amaç için tasarlanmış olanı bile sonsuzdur. Kesin bir yorum şart koşmak ya da eserle olan ilişkimizi “Beğendim” ya da “Beğenmedim” arasındaki ayrımı asla vazgeçilemez de olsa temelden çözmek yerine, birden fazla unsurun sergilenmesi, bunların zihinsel bir tahta üzerinde düzenlenmesi ve bunlar arasında analizimize farklı şekillerde girecek konum ve değerlendirmelerin eklemlenmesinden kaynaklanan hazzı paylaşmak arzumdur.
Andrea Giunta. Fotoğraf: Ariel GrinbergVarsayımlar, yorumlayıcı hipotezler aydınlanma üretir. Bu bizi, materyallerimizin bir veya daha fazla olası anlam kazandığı anda yakalar ve kışkırtır. Doğru ya da kesin yoruma dair nihai bir karara varmadan bunları aklımızda tutabiliriz. Yapıtın karmaşık bir anlamlar kümesini serbest bıraktığı ve bu anlamlar bütününün içine kazındığının ortaya çıktığı o yoğun an, bu sayfalarda önerilen perspektiften bakıldığında eleştirel düşünmedir.. Dogmanın, klişenin, mekanik bağlılığı reddeden ve arayan basitleştirmenin dışında, gerçekliğe, bizim durumumuzda bir sanat eserinin anlamına yaklaşmanın bir yolunu ortaya çıkarıyor. Eğer beşeri bilimler için bir yol önermem gerekseydi, bu bir disiplin alanının tanımında yer almazdı. Kendimizi dünya karşısında birçok seçenek arasından konumlandırmamızı sağlayan bu deneyimi etkinleştirmenin yollarını ayırt etmenin yolu açılacaktır. Kendimizi içinde bulduğumuz indirgemeci ve basitleştirici bağlamda, alternatiflerimizi çoğaltma olasılığını deneyimlemek özgürleştirici bir seçeneği temsil ediyor.

Clarín gazetecilerinden gelen tüm haberleri, hikayeleri ve analizleri e-postanıza alın
ONU ALMAK İSTİYORUM

Bir yanıt yazın