1973 sonbaharında, William Acquavella henüz 35 yaşındayken, babasının Manhattan'daki sanat galerisinde çalışırken, yağmurlu bir sabah pencereden dışarı baktığında, bloğun etrafında kıvrılarak dolaşan, orada yeni açılan Matisse sergisini bekleyen bir sıra insan gördüğünü hatırlıyor.
Acquavella yakın zamanda “Bu gösteri pek çok sanatçının ilgisini çekti” diye hatırladı. “Richard Diebenkorn her gün geldi; Calder da düzenli bir misafirdi.” Açılışta, Haberler sanat eleştirmeni Hilton Kramer şöyle yazdı: “Bu hafta sanat takvimini domine eden sergi, hiç şüphesiz Acquavella Galerileri'ndeki Henri Matisse sergisidir” ve kendisinin de alay ettiği gibi, “keşfedilecek beklenmedik açıklamalar var…”
Elli yılı aşkın bir süre sonra 88 yaşındaki satıcı yeniden iş başında. Geçtiğimiz iki yıl boyunca üç çocuğu (Eleanor, Nicholas ve Alexander) ve galerinin yöneticisi ve küratörü Emily Crowley ile birlikte çalışarak, 9 Nisan'da açılacak ve birçoğu daha önce nadiren sergilenmiş olan kamu ve özel koleksiyonlardan 50'den fazla resim, heykel ve kağıt üzerine eserin yer aldığı “Matisse: Uyum Peşinde” sergisini düzenledi. Son ziyaretinde “Zamanın doğru olduğunu hissettim” dedi.
Chicago Sanat Enstitüsü müdürü James Rondeau da aynı fikirde. “Matisse bir keresinde resim yapmanın iyi bir koltuğa benzediğini söylemişti. Ve bu sıkıntılı zamanlarda halkın özlemini duyduğu şey de tam olarak bu gibi görünüyor.” O zamandan beri “Matisse'nin Cazı: Renkli Ritimler” 7 Mart'ta Sanat Enstitüsü'nde açılacak olan etkinlikte çevrimiçi ortamda bekleme süresi 90 dakikaya kadar çıktı. Rondeau, “Burada bu nadiren olur” dedi. Bunun nedeni, müzenin sanatçının 1948'deki alıntı serisini satın almasından bu yana ilk kez “Caz”ın bütünüyle sergileniyor olmasıdır. Buna Matisse anı diyebilirsiniz: Bu baharda, kardelenler, çiğdemler ve tomurcuklanan ağaçların yanı sıra, renk ve desen ustasını öne çıkaran dünya çapında bir sergi dalgası yaşandı.
Bunlardan en göze çarpanı, Centre Pompidou (binası şu anda yenilenmekte olan) ve Grand Palais arasındaki işbirliğiyle, şu anda Paris'te görülmekte olan, sanatçının geç dönem yapıtlarının yer aldığı büyük sergidir. Eve daha yakın yani Baltimore Müzesi Sanatçının anıtsal, manevi açıdan etkileyici duvar resmi “Haç İstasyonları”na ilham veren yaklaşık 80 çiziminden oluşan bir sergisi var. Ve 9 Mayıs'ta San Francisco Modern Sanat Müzesi açılıyor “Matisse'nin Femme au Chapeau'su: Skandaldan İkona” Sanatçının eşi Amélie'nin ünlü tablosunun etkisini araştıran bir sergi.
Matisse'in önemli eserleri de mayıs ayında açık artırmaya çıkacak. Sanatçıların fiyatları on yıl önce çökerken, son bir veya iki yılda yeniden toparlandı. Christie's'in 20. ve 21. yüzyıl sanatı küresel başkanı Max Carter, koleksiyoncuların “en iyi sanatçılardan satın alırken daha rahat hissettiklerini ve Matisse'in bunun somut örneği olduğunu” söylüyor. Carter yorum yapmayı reddetse de, Christie'nin yaklaşan Mayıs satışlarının yıldızlarından birinin, yayıncılık patronu S.I. Newhouse Jr.'ın koleksiyonundan renkli bir yaprak duvar kağıdının önünde oturan iki kadını gösteren 1938 tarihli “Les Deux Femmes” tablosu olduğu söyleniyor.
2003 yılından bu yana galeride çalışan, iki oğlundan en küçüğü olan 45 yaşındaki Alexander Acquavella, 40'lı yaşlarındaki koleksiyonerlerin, birkaç yıl önce yaptıkları gibi son teknoloji çağdaş sanatçıların eserlerini satın almak yerine artık sıklıkla tarihi figürlere baktıklarını fark ettiğini söyledi. “Bu kaliteye doğru bir uçuş” dedi. “Bir Matisse satın almak güvenli bir bahis gibi görünüyor.” (Acquavella Galerileri sergideki eserlerin hiçbirinin satılık olmadığını söyledi.)
Sanatçı aynı zamanda kalabalığın garantili favorisidir. Sanat Enstitüsü gibi Acquavellas da hayranlarını sabırsızlıkla bekliyor. Sergileri, 18 East 79th Street'teki 1918 neoklasik şehir evinin iki katını kaplayacak ve bir seferde yaklaşık 100 ziyaretçiyi ağırlayabileceklerini tahmin ediyorlar. Serginin genel olarak kronolojik bir sıralamaya sahip olan enstalasyonu, sanatçının elli yıllık çalışmalarından örnekler içerecek.
Müzenin özel bölümü
Ancak Fauve sanatçısının sıra dışı renk ve desen kullanımına odaklanan çoğu Matisse sergisinden farklı olarak Acquavellas biraz farklı bir yaklaşım benimsiyor. Küratör Crowley, “Bu, sanatçının biçim ve figüre yaklaşımı ve Matisse'in bir sanatçı olarak gelişmesine nasıl ilham verdiğiyle ilgili” dedi, bu nedenle her odada çok sayıda heykel sergileniyor.
Önünde duran”La SerpantinBir sütuna yaslanmış 1909 tarihli bronz bir kadın figürü olan William Acquavella şöyle açıkladı: “Bazen Matisse, yazma tıkanıklığı yaşayan bir yazar gibi resim yapmaya takılıp kalıyordu, bu yüzden heykele yöneldi – ama eğer yakından bakarsanız her zaman bir bağlantı vardır.” Yanında, sanatçının ertesi yıl yarattığı natürmort “Sardunya” asılıdır; burada bitkinin sapı, “La ''Serpentine''in uzun gövdesiyle aynı eğime sahiptir.
Acquavella serginin kurulumu sırasında galerilerde dolaşırken şunu hatırladı: “İstediğim her resmi biliyordum. Hepsini alamadım ama yaklaştım.” (İran'la olan savaş nedeniyle bir kredi Orta Doğu'da mahsur kaldı; bir diğerinin ise bir koleksiyoncunun ayrılamayacağını söyledi.)
Tüm Acquavella'lar borç verenlerin isimlerini açıklama konusunda ağzı sıkı olsa da, tarih boyunca Matisse koleksiyoncuları kendi başlarına biliniyorlardı: Onlarca yıl önce, John Hay Whitney, Walter P. Chrysler, William S. Paley, Nelson A. Rockefeller ve Otto Preminger, Matisse resimlerinin, çizimlerinin ve heykellerinin en önemli örnekleriyle yaşayanlar arasındaydı. Bugün, hedge fonu milyarderi ve New York Mets'in sahibi Steven A. Cohen, emlak geliştiricisi Steve Wynn ve yatırımcı kardeşler Steven ve Mitchell Rales, Matisse tutkunları olarak görülüyor.
Metropolitan Sanat Müzesi, Modern Sanat Müzesi, Philadelphia Sanat Müzesi, Cleveland Sanat Müzesi'nin yanı sıra iki Washington kurumundan krediler bulunmaktadır: Phillips Koleksiyonu ve Glenstone.
Yıllar boyunca düzinelerce Matisse sattığından şüphelenen Acquavella, gösteri için çoğunu ödünç aldı. 1905 yılına ait “Pencerenin Önündeki Kadın” isimli parlak turuncu zeminli fauve tuvalini 60 yıl önce kimliği bilinmeyen bir koleksiyoncuya satmıştı. Aynı koleksiyoncu tuvali ödünç verdi ve şimdi ön galeride, 1906'dan kalma bir başka fauf portre olan ve satıcıya göre Modern Sanat Müzesi'nin 1992 retrospektif sergisinden bu yana görülmemiş olan “The Idol”un yanında asılı duruyor.
Acquavella'nın kişisel koleksiyonundan da pek çok eser var. “1970'te başladım” diye hatırlıyor. İlk satın aldığı, Kaliforniyalı sanayici Norton Simon'dan satın aldığı “Çizgili Paltolu Odalık” (1937) tablosuydu. Acquavella, “Modern tabloların çok pahalı hale geldiğini ve diğer şeylerin daha değerli olduğunu düşünüyordu” diye anımsıyor.
Norton Simon garip bir şekilde galeri tarihinin bir parçası. 79. Cadde'deki binanın sahibiydi ve 1967'de Simon'a kısmi ödeme olarak iki tablo veren bir anlaşmayla Acquavella'ya satmıştı: Fantin-Latour'un “Vazoda beyaz ve pembe ebegümeci” (şu anda Pasadena, Kaliforniya'daki Norton Simon Müzesi'nde sergileniyor) ve 1916 tarihli bir Renoir olan “Güllü Kadın”.
Acquavella 1961'de galeride çalışmaya başladığında, 1921'de şirketi kuran babası Nicholas'ın yanına katıldı; böylece şirket, günümüzün kararsız sanat dünyasında nadir görülen bir durum olan üç nesillik Acquavellas'la övünüyor. “Washington ve Lee Üniversitesi'nden 1959'da mezun oldum ve ardından Ordu'ya katıldım. Ordudan ayrıldığımda bir işim yoktu, bu yüzden babamın yanına gittim” diye anımsıyor.
O zamanlar galeri öncelikle eski ustaların tablolarında uzmanlaştı. Acquavella empresyonist, post-empresyonist ve modern eserler sergilemeye başladı. Şirket, son yıllarda Picasso ve Braque gibi sanatçıların yanı sıra 30 yıldır temsil ettiği Wayne Thiebaud ve Lucian Freud'a odaklanan büyük sergilere ev sahipliği yaptı. Artık Acquavellas'ın genç nesli Tom Sachs, Miquel Barceló, Nicole Wittenberg ve Damian Loeb gibi çağdaş sanatçılarla işbirliği yapmaya başladı.
Ancak Matisse gibi ustalar bayinin gerçek tutkusudur. Asılı dekoratif tuvallere hayranlıkla bakarken ve Matisse'in titiz döküm sürecini gösteren bir heykelin uzanmış figürlerindeki dikiş yerini işaret ederek, “Sanatçının elini gerçekten görebiliyorsunuz” dedi.
Acquavella, 1960'larda öğrenciyken Washington ve Lee'nin öğrencileri arasında Cy Twombly ile övünen ünlü öğretmeni Marion Junkin'den resim dersi aldığını hatırlıyor. “Gerçekten hoşuma gitti” diye hatırladı. “Kendiniz denediğinizde resim hakkında çok şey öğreniyorsunuz.”
Bir yanıt yazın