Senaristler, unutulmuş büyükler

Neden filmlerde, dizilerde ve hatta bazen tiyatroda, oyunu veya senaryoyu kimin yazdığını unutursun? Herhangi bir görsel-işitsel veya teatral materyalin önceden iskeleti olan, başlangıç ​​noktası olan, onsuz böyle bir film, dizi veya oyunun var olamayacağı temel yapısı olan bir hikayeye ihtiyacı olduğu düşünülürse çok ilginç bir şey.

aktör Luis Brandoni Geçen yıl verdiği bir röportajda bu ünlü ifadeyi nasıl bulduğu sorulduğunda bu durumu açıkça ortaya koymuştu. “Üç empanada!” içinde Float'ı bekliyorum onlarca yıldır sokak deyimlerinin bir parçası olan bu ifadeyi basitçe “çünkü bu şekilde yazıldığı için” telaffuz etti. Ve sanki bu bir vahiymiş gibiydi.

Perde arkasında entrikalar kuranları ve çoğu zaman birkaç nesil boyunca kazınmış cümlelerin yaratıcılarını hatırlamak neden bu kadar zor?

Alejandro Doria'nın 1985 yapımı filmindeki Brandoni karakteri örneğinde, senaryoyu orijinal oyunun yazarı Jacobo Langsner ile birlikte versiyonlayan aynı yönetmendi. Langsner'ın orijinal fikri olmasaydı, ne bu cümle var olurdu, ne Brandoni'nin karakteri, ne Antonio Gasalla'nın ölümsüzleştirdiği Mama Cora karakteri, ne de bu hikayenin sunduğu diğer unutulmaz yaratıklar.

Film aynı isimli oyundan kaynaklanmıştır.İlk gösterimi 1962'de Montevideo'da, River Plate groteskinde uzman Uruguaylı yazar tarafından yapıldı. Brandoni'nin senaryoda yazılanları söylediğine dair basit ama güçlü açıklamasıhikayeleri yazanlar açısından kültürel olarak var olan boşluğu ve toplumdaki tarihsel unutkanlığı vurguladı.

Oyuncu, o sahnenin daha sonra oynandığından çok farklı tasarlandığını ve bugün hala hatırlandığını söyledi. “Viral hale geleceğini düşünmemiştim. Sahnede kimsenin gülmeyi düşünmediğini hatırlıyorum çünkü doğaüstü bir alçaklık durumu vardı” diye açıkladı.

Ona göre ekip, zamanın geçmesiyle birlikte hiç düşünmeden o anı filme aldı. popüler kültürün bir parçası olacaktı: “Gerçekten muazzam bir alaycılık sahnesi ama biz bunu keyifle yaşadık.”

Aynı filmden, yani aynı yazarın ağzından çıkan meşhur sözü de hatırlayabildik. Elvira, Çin Zorrilla'nın karakteri sanki bir okul resitaliymiş gibi komşusunu kastederek şöyle dedi: “Ben mantı yapıyorum, o mantı yapıyor. Ben somurtuyorum, o somurtuyor.” Bu sloganların, büyük ölçüde karakterleri aracılığıyla bunları telaffuz eden oyuncuların yetenekleri nedeniyle, kolektif hafızada takılıp kaldığı doğrudur. Ama yine söylüyorum: Birisi bunu daha önce yazmıştı.

“Bunlar bir karakteri bütünüyle resmeden cümlelerdir”Brandoni güvence verdi ve mesele de bununla ilgili: yazarların, oyun yazarlarının, senaristlerin ve onları daha önce tasarlayan yazarların yaratıcılığını ve ustalığını gerektiren bir olay örgüsünün ve yaratıkların ana hatlarını çizmek.

Tarihsel olarak Senaristler kamuoyunun en büyük eksikleriBir film, dizi ya da oyun ortaya çıkmadan çok önce, işlerini gölgelerde yapan hayalet figürler gibi.

Her şey daha önce oluyor, yaratıcı süreçte ortaya çıkan karakterlerin bedenini kimin koyacağı bilinmese bile. Anonimlik, yazarların büyük çoğunluğunun ticari markasıdır.ve örneğin sanatçılar ve yönetmenlerin yanında asla kırmızı halıda görülmüyorlar.

Üstelik bir senaryo yazarının veya yazarın görevi zorludur ve genellikle zaman içinde uzar, hatta genellikle bir çekimin gerektirdiğinden çok daha uzun sürer. Bir hikaye üzerinde aylarca, belki de yıllarca çalışırızayrıntılarını parlatıyor, karakterlerini yaratıyor. Ancak bu role dünyanın hiçbir ülkesinde eğlence endüstrisi tarafından değer verilmemektedir. Ve yazarlar, çalışmalarına sahip çıkarak seslerini yükseltmeye başlıyorlar ki bu, milyonlarca insana ulaşacak bir ürüne kendi paylarına düşen katkıyı sağlamak açısından çok önemli.

Bu gölgede kalan çalışma genellikle görünmezliğe karşı olan yazar ve senaristlerin çalışma koşulları üzerinde hak talepleri ve çalışmaları için iyileştirmeler üzerinde etkili oluyor.

Bu daha da belirginleşti Tarihi senaristlerin grevi, 2023'te tüm Hollywood görsel-işitsel endüstrisini neredeyse felç edecek. Senaristler stüdyolara isyan etti ve neredeyse herkesin pay aldığı milyon dolarlık yapımlar ölçeğinde kalan maaşlarını talep etti.

Geçtiğimiz yüzyılın büyük kurgu fabrikası, platformların ve yeni teknolojilerin gelişinin işlerini bir kenara bırakmayı memnuniyetle karşılamaya başlamasıyla senaristlerin şikâyette bulunmak ve sözleşmelerin gözden geçirilmesini talep etmek için ara vermeye karar vermesiyle birkaç ay sarsıldı. Ve sonra başka bir tartışma başladı: Yapay zekanın örneğin The Godfather'ınki kadar beceri, hassasiyet ve zekaya sahip bir senaryo düşünebilmesi mümkün mü? Veya daha yakın vakalardan bahsetmek gerekirse, Resmi hikaye herhangi biri dokuz kraliçe.

Ancak yazarlara yönelik adaletsizlik bununla bitmiyor. Çoğu zaman sizden başka ilgi alanlarınıza dayalı bir hikaye yazmanız istenir bunun olay örgüsünü iyileştirmeyle pek ilgisi yok. Son zamanlarda aktör Matt Damon Netflix örneğinde olduğu gibi görsel-işitsel platformlar için yazanların karşılaştığı kötü muameleyi kamuoyuna ifşa ederek senaristlerin savunmasına geçti.

Damon'a göre platform, senaristlerin filmlerin diyaloglarında hikayeyi birkaç kez tekrarlamasını gerektiriyor. Nedeni? İzleyicilerin genellikle izlerken dikkatleri dağılır bir film çünkü cep telefonlarına bakıyorlar.

Oyuncu, yeni yapım kriterlerinin dizi ve film senaryolarının yazımında olay örgüsünün zararına ve her halükarda izleyiciyi ekranın önünde tutmanın lehine değişiklik yapmaya zorladığını vurguladı. Bir komplonun geriliminin doruğa ulaştığı ve halkın heyecanla sonucu beklediği zamanlar çoktan geride kalmış gibi görünüyor. Hatta tercümanın ifadesiyle Okyanusun Onbiri herhangi biri BourneDiğer birçoklarının yanı sıra, aksiyon filmlerine yapılan en büyük bütçe yatırımının kaderi muhteşem bir son olacaktı.

Ama bugün kimsenin iki saat boyunca bu kadar dikkat edecek vakti yok. Ve onlarca yıldır geliştirilen harika film senaryolarının tüm mantığı tersine çevrildi; halkın yakalanması zor dikkatinin peşinden gitmeye öncelik verildi ve başka bir kriterle donanmış bir hikayeye karşı çıktı.

William Shakespeare veya Moliere'in hikayelerini seyirciyi dikkati dağılmadan koltuklarında tutacak sahneler lehine değiştirmeyi düşünen var mı? Seyircinin anlık tüketim kaygısıyla yaşadığı rahatlık, film ve hatta tiyatro izleme biçimini değiştirdi çünkü Hamlet'in monologu sahnede geçerken, telefonu tam performansla çalan biri eksik olmuyor.

Ancak platformlardan sorumlu olanlar, yazarların, birisinin evindeki kanepede dizi veya film izlemesi durumunda oluşabilecek evdeki dikkat dağıtıcı unsurları dikkate almasını talep ediyor.

Ve bu bir abartı değil. Damon, senaristlerin ilk beş dakikaya büyük bir aksiyon sahnesi ekleme zorunluluğu bulunduğunu açıkladı.izleyicilerin dikkatini çekmek için. Ve insanların aramaya devam edebilmesi için anında etki talep ettiklerini garanti ediyor. Dahası da var: “Yöneticiler genellikle senaryonun diyalogda üç veya dört kez tekrarlanmasını istiyor çünkü insanlar filmi izlerken dikkatli bir şekilde telefonlarına bakıyorlar.”

Kuşkusuz bu yeni yaratım biçimi, öyküleri dokuyanların lehine olmak şöyle dursun, onları yaratıcı görevlerinde daha da somutlaştıran bir koşullanmadır. Ve birkaç istisna dışında çoğu proje, ortalama izleyiciyi ellerinden geldiğince yakalamak için bu aralıklı şekilde tasarlanıyor.

Oyuncu yansımayı gerçekçi bir vizyonla kapattı: Bu gereksinimlerin dışına çıkan projeler nadirdir, Baskın eğilim ise izleyicinin telefonunu kontrol ederken bile her zaman ilgisini canlı tutacak içerik tasarlamaktır.

Eğer biri gibi klasikleri incelerse Rüzgar Gibi Geçti, Sunset Bulvarı, Kazablanka, 2001 Space Odyssey, Apocalypse Now, Taksi Şoförü, Bisiklet Hırsızı, Cinema Paradiso, Madison Köprüleri herhangi biri Hiroşima, aşkım, Sahneleri, oyuncuları ve yönetmenleri mutlaka hatırlayacaksınız.

Ancak neredeyse hiç kimse senaristlerden alıntı yapamıyordu bu sanat eserlerinden. Evet, görsel-işitsel endüstrideki yazarların ve senaristlerin üzerine düşen bu tarihsel unutkanlığın bir istisnası var: bu, yerleşik yazarların istisnasıdır. Genellikle ünlü bir yazarın edebiyatın elinden çıkan öyküler farklı bir akıbete uğrar.destanları gibi yüzüklerin efendisi (JRR Tolkien) veya harry potter (JKRowling) veya elmaslarda kahvaltı (Truman Capote), Parıltı (Stephen King) veya İspanyollar Kovan (Camilo Jose Cela). Veya en güncel Küçük Kadınlar (Louisa May Alcott) veya Uğultulu Tepeler (Emily Bronte).

Aynı şey tiyatroda da olur: yönetmenler ve sanatçılarla birlikte klasikler veya zaten ünlü yazarlardan alıntı yapılıyor. Kim “olmak ya da olmamak, bütün mesele bu”yu yaratıcısı William Shakespeare'le anında ilişkilendirmez? Ancak billboarddaki eserlerin çoğu, binlerce dizi ve film gibi, sanki sihirli bir şekilde, kendi başına yazılmış gibi görünüyor.