Bunlar tuhaf zamanlar, özellikle de ölümünden bu yana geçen 250 yıldan fazla bir süre boyunca New York'ta hiç portre sergisi açmamış olan Thomas Gainsborough'nun birdenbire sıcak olması nedeniyle.
Doğduğu İngiltere'de uzun süredir saygı duyulan Gainsborough, pudra grisi peruklu ve parlak, fırfırlı giysiler içindeki soluk renkli kadın ve erkekleri içeren zarif portreleriyle tanınıyor. Onun en parlak dönemi, İngiliz toplumundaki sosyal meselelerin görsel bir özetini sunduğu 18. yüzyıldaydı. Amerikalı sömürgecilerin İngiliz yönetimini ve seçkinlerin değerlerini devirmek için mücadele ettiği bir dönemdi.
Sürpriz şu ki “Gainsborough: Portre Modası” 25 Mayıs'a kadar Frick Koleksiyonu'nda izlenebilecek olan sergi, hem sürükleyici hem de kimi zaman leziz bir gösteriye dönüşüyor. Bu, İngiltere'nin en tarihi sanatçılarından birinin kariyerini maksimum özlülük ve minimum gösterişle izleyen 25 portreyi (üç tanesi Frick'in kalıcı koleksiyonundan) bir araya getiren ustaca bir örnekleyicidir.
Thomas Gainsborough kimdi? 1727'de kırsal Sudbury'de, zor durumdaki bir kumaşçının oğlu olarak dünyaya geldi ve kumaşların duygusallığını seviyordu. En ünlü tablosunun olması önemlidir. “Mavi Çocuk” (maalesef dizide yok) gök mavisi takım elbiseli ergenlik çağındaki bir çocuğa parlak bir çekicilik veriyor. Gainsborough nazik ve eğlenceli olarak görülüyordu. Alışılmadık derecede üretkendi ve bir tabloyu bir günde tamamlayabilirdi. Portrelerinden yaklaşık 700'ü hayatta kaldı. Portreciliği “yüzlerin lanetli işi” olarak tanımlayarak kendi mesleğiyle alay etti.
Başlıca rakibi, Kraliyet Akademisi'nin ilk başkanı Sir Joshua Reynolds'du. Reynolds, tebaasını onursuz bulduğu yeni modalarla giydirmeyi reddetti. Amacı, tebaasını Michelangelo ve Yunanlılara kadar uzanan kahramanca bir soy ve yok olan geçmişe atfettiği erdemle buluşturmaktı.
Müzenin özel bölümü
Gainsborough diğer tarafa gitti ve yeniyi ve şimdiyi övdü. Konularını en son Paris modasında poz vermeye teşvik etti. Günümüzün moda kıyafetlerinin yarının toz bezi olabileceğinin bilincinde olarak son derece esnek bir değişim politikası izledi. Eğer onun bir portresine sahipseniz ve kendinizi eski bir Livorno şapkası ve kabarık etekle görmekten bıktıysanız, o, resmi rötuşlamaya ve sizi tamamen yeni kıyafet ve aksesuarlarla donatmaya hazırdı.
Portresine bakın Bayan Alexander ŞampiyonuFrick'e vaat edilen bir hediye. Görünüşe göre Bayan Champion, Gainsborough'nun gümüş rengi benzerliğinden etkilenmişti, ta ki en azından on yıl geçene ve Marie Antoinette, Marge Simpson'ın büyük mavi arı kovanına rakip olacak bir saç modeli olan yüksek kabarıklığı popüler hale getirene kadar. Bayan Champion, Gainsborough'dan portresine rötuş yapmasını istedi. Röntgenler, ona yapay oval çerçeveye zar zor sığacak kadar uzun, pudralı bir tabure verdiğini gösteriyor.
Bu, kulağa sanatsal mükemmellik tarifi gibi gelmiyor ve aslında sanatçıların popüler zevklere boyun eğmek yerine kişisel bir vizyon geliştirmesini gerektiren avangard kuralla çelişiyor. Peki ya sanatsal vizyonunuz memnun etme arzusu tarafından yönlendiriliyorsa? Örneğin Vincent van Gogh daha sonra Gainsborough'da kardeşine İngiliz'in “tek vuruşlu” yaklaşımı, “dikkatini tek tek küçük parçalar üzerinde yoğunlaştırmadan, inatla ayrıntılara odaklanmadan” tek bakışta bir tablo planlama yeteneği hakkında yazdığında hayran kalacak çok şey buldu.
Gainsborough'nun temel fikri, konularını açık havada kendi topraklarında tasvir etmek, böylece İngilizlerin mülkiyete olan saygısını yakalamaktı. Gainsborough'nun henüz 23 yaşındayken yarattığı küçük, büyüleyici başyapıt “Bay ve Bayan Andrews”, yemyeşil çiftliklerini daha iyi vurgulamak için evli bir çifti ekranın en soluna itiyor. Buğday kesildi; Hasat edilen saplar kurutulmak üzere üçgen demetler halinde toplandı. Ancak sanki çalışma fikri Bay Andrews'a bir şekilde saldırganmış gibi işçiler hiçbir yerde bulunmuyor. Tüfeğiyle sabırsızca duruyor, şüphesiz sülünleri vurmaya devam edebilmek için pozu bitirmek istiyor.
Gainsborough'nun kariyeri, ailesiyle birlikte kaplıca kasabası Bath'a taşındıktan sonra yükselişe geçti. Bir portre stüdyosu açtı ve spanın düzenli misafirleri arasında sadık bir müşteri kitlesi kazandı. Saray zarafetinin idealini tanımlayan Flaman portreci Anthony van Dyck'in çalışmalarını Bath'ta keşfetti. (Uzatılmış parmakları düşünün.) Van Dyck bir asırdır ölü olmasına rağmen resimleri Bath çevresindeki büyük evlerde görülebiliyordu ve Gainsborough onları ilk kez gördükten sonra neredeyse bir gecede yeni bir anıtsal portre tarzına dönüştürüldü.
Küratör Aimee Ng tarafından düzenlenen Frick gösterisi “başrol” rolü veriyorMary, Kontes Howe“”, 1763-64. Kendi çam yeşili duvarına monte edilen iki buçuk metre yüksekliğindeki tablo, boynunuzu kaldırmanızı ve her yere dökülen bej dantellerle dolu, somon pembesi uçuşan bir elbiseyle ufukta beliren bir kadına bakmanızı gerektiriyor. Her ne kadar fırtına bulutları mücevherlerle süslü başının üzerinde toplanıp bize romantizmin yakında doğacak olduğunu hatırlatsa da, Leydi Mary'nin ifadesi hayal kırıklığı yaratacak kadar boş ve onun iç dünyasına dair çok az fikir var.
Gainsborough, “Bayan Sheridan” adlı bir şarkıcının tam boy portresinde şaşırtıcı bir içsellik elde ediyor, ancak sergideki daha küçük resimler daha canlı ve cana yakın olma eğiliminde. Öne çıkanlar arasında “Margaret Gainsborough” (yaklaşık 1778), sanatçının hoş karısının, siyah dantel şala sarılı, bakışlarınıza gerçek bir ilgiyle karşılık veren gri saçlı bir kadının portresi. İlk yıllarında ailesinden aldığı emekli maaşıyla desteklediği kocasına karşı sonsuz sabrı olduğu açıkça görülüyor.
Bir başka öne çıkan nokta da ünlü kölelik karşıtı ve İngiltere'de oy kullanan ilk siyah adamlardan biri olan Ignatius Sancho'nun (1768) portresi. Keyifli derecede açık ve doğrudan olan Sancho, altın brokarla süslenmiş kırmızı bir yelek giymiş, zarif bir şekilde giyinmiş, toprak kahverengisi bir ovalin önünde beliriyor; yüz ifadesi hem komik hem de şüpheli, sanki şöyle düşünüyormuş gibi: “Şaka yapıyorsun, değil mi?”
18. yüzyılın sonuna gelindiğinde Britanya dünyanın önde gelen köle ticareti ülkesi haline gelmişti ve aynı zamanda bir yazar olan Sancho, Gürcü toplumunda muhaliflerin önemli bir sesiydi. Gainsborough ile birlikte çalıştığı kadın Montagu Düşesi Mary aracılığıyla tanıştı; Aynı sıralarda Bath'da bir portre için de poz vermişti; hayranlık uyandıracak derecede buruşuk ve bilge görünüyordu. İki resim Frick'te yan yana asılı duruyor ve onları sanat tarihinin panteonunda yeniden bir araya, eşit bir şekilde görmek çok dokunaklı.
Fuarın gündemindeki soru ise şu: Bütün bunların “moda”yla ne alakası var? Birleştirici bir tema olarak bu fikir çok uzak görünüyor. “ gibi işlerle alaka düzeyini korumaya çalışırlar.Pomeranya ve köpek yavrusu” (1777 civarı), iki (çıplak) öznesinin kişiliğini büyüleyici bir şekilde yakalayan çifte portre. Daha yaşlı bir köpek, pastoral doğada itaatkar bir şekilde otururken, bir köpek yavrusu, en dikkatsiz öğrenci gibi, dikkati dağılmış bir şekilde uzaklara bakıyor.
Bazı yönlerden Gainsborough'nun dünyası, zenginlik ve gayrimenkul takıntısıyla bizimkine benziyor. Zamanının Warhol'uydu ve fabrika benzeri üretimiyle yüzde biri kutladı. Yine de portreleri, zamanlarına ve mekanlarına bağlı tarihi belgeler gibi görünüyor ve nadiren bölgesel kökenlerini aşacak yeterli güce veya duygusal güce sahipler.
1788 yılında 61 yaşında Londra'da öldü. Her ne kadar Amerikalı sömürgeciler artık İngilizleri yenmiş olsa ve Fransa devrimden yalnızca bir yıl uzakta olsa da, Gainsborough hâlâ parlak mavi takım elbise ve pembe saten elbiselerin hayalini kuruyordu. Kızlarından birine göre son sözleri “Van Dyck” oldu.
Gainsborough: Portre Modası
25 Mayıs'a kadar, The Frick Collection, 1 East 70th Street, 212-288-0700; frick.org
Bir yanıt yazın