Julio Cortázar'ın şu ayeti okuyup okumadığını bilmiyorum Ezra Pound Paris metro istasyonundaki yüzleri “ıslak, siyah bir dalın yapraklarına” benzetiyor. Bu esrarengiz bir metafor. Tıpkı hikayedeki gibi … 'Cebinde el yazması bulundu'1974'te yayınlandı. Bu hikayede Orfeo, Eurydice'i aramak için cehenneme inerse, Cortázar da bir fantezi arayışı içinde Paris yeraltı demiryolunun derinliklerine iner.
Romantik buluşmalar için tren kadar elverişli çok az yer vardır. Sinema ve edebiyat, iki varlığın yolları bir istasyonun lobisinde ya da uzun bir yolculukta paylaştıkları arabada kesiştiğinde kıvılcım gibi ortaya çıkan tutkuları hayal etmiştir. Saatlerin durduğu ve kimliğin seyreldiği tarafsız bölgede ortaya çıkan karşılaşmalar. Trenle seyahat etmek, uzayı ve zamanı emen bir kara deliğin içine düşer.
Bir adamın her gece ormana indiği Cortazar'ın bu hikayesinde her şey ve bunların hiçbiri ifade edilmiyor. paris metrosu bir ritüel gerçekleştirmek. Rastgele bir arabaya biner ve oturan bir kadın arar. Birisi kalkıp yabancının yanına oturabildiğinde oyun başlar. Kahraman, kıza hayali bir isim verir ve onun pencerede yansıyan görüntüsünü düşünür. Eğer kadın da kendisine bakarsa ve her ikisinin de yansımaları cama yansıtılırsa, kadının gideceği istasyona varmasını bekler: “Kural buydu, pencere camında bir gülümseme.”
Oyun her zaman devam eder iki seçenek açık: eğer sokağa çıkarsa takipçi çabalarından vazgeçecektir. Kız hayal ettiği postayı alırsa koridorlarda ona yaklaşacaktır. Bu, kahve içmeyi kabul eden ve bu yabancıyla etkileşime girmeye ilgi gösteren Margrit'in durumudur. Adam ona evine kadar eşlik ettikten sonra oyunun kurallarını itiraf eder ve kadın düşmanlıkla tepki verir. On beş gün içinde metroda tekrar buluşmaları halinde ilişkiye devam etmenin mümkün olacağı konusunda anlaşırlar. Bir sonuç yok, buluşma olur mu bilmiyoruz ama Cortazar, adamın kendini platformlara attığını ve hikayenin cebinde bulunan bir el yazması olduğunu görmemizi sağlıyor.
1984'te Paris'te ölen 'Seksek'in yazarı, bu hikayede şansın, ritüellerin ve ölümün rolü üzerine düşünmek için geri dönüyor; bu temalar, büyük şehirde imkansız bir mucizeyi bekleyerek dolaşan başarısız ve yalnız varlıklar tarafından noktalanan bir eserde yeniden ortaya çıkıyor.
Bu vesileyle Cortázar, insan varoluşunun kavşakları ile her gün milyonlarca insanın hayatının kesiştiği koridorlar ve istasyonlar arasındaki yolculuk arasında bir paralellik kuruyor. Tünellerin mimarisini büyük bir ağacın dallarına benzetiyor: “Paris metrosunun bir haritası, iskeletinde, kırmızı, sarı, mavi ve siyah dallarında, içinden “her gezginde sonsuz kombinasyon olasılıkları yaratan bir özsuyun dolaştığı” bir sözde-podun geniş ama sınırlı yüzeyini tanımlar.
Bu hikayede, resimle aranan ve önerilen bir benzerlik var. René Magritte. Belçikalı sanatçı, gerçekliğin bir rüyadan alınmış gibi göründüğü rahatsız edici mekanları yeniden yarattı. Temsil onun resimlerinde bir soyutlamaya, zihnin labirentinde yalnızca bir olasılığa dönüşüyor. Cortázar'ın önerdiği oyun bizi, binlerce ışığın yaklaşan geceyi ve yanılsamaların sonunu önceden haber verdiği Magritte tuvaline yerleştiriyor.
Bir yanıt yazın