1505 civarında egzotik mallar Venedik rıhtımlarına yüklenip boşaltıldı ve gezginler gelip gitti. Gemiler Orta Doğu'ya, Karadeniz'e ve Cebelitarık Boğazı üzerinden Fransa, İngiltere veya Hollanda'ya doğru yola çıktı ve dolu dolu geri döndü. … İskenderiye ve Konstantinopolis'ten Halep'e kadar uzak diyarlardan gelen haberler, Venedik'i haritalar, görüntüler ve hayallerden oluşan bir kaleydoskopa dönüştürdü. Bütün bunlar, o göz kamaştırıcı yılların sanatçılarından birinin hayal gücünü besledi: Vittore Carpaccio (yaklaşık 1465 – 1525/26), o zamanlar neredeyse iki metrelik bir tuval üzerine rahatsız edici ve doğaüstü bir sahne çizmişti: ölü İsa'nın cesedi ve arka planda Golgota. Resim, uzaktan üç haçın görülebildiği sağ üst köşeden başlıyor. İsa'nınki boştur ve yüksekliğinden dolayı ortada göze çarpmaktadır. Diğer ikisi karşı karşıyadır, Dimas'ın haçında tel gibi ince kollarını görebilirsiniz. Yakındaki çayırda bir çoban, Efkaristiya'yı anımsatan bir görüntüde koyun sürüsünün önünde korna çalıyor. Belirgin gökyüzü, aşağıdaki parlak mavi ile yukarıdaki kalıcı gri bulutların bir kombinasyonunu gösteriyor.
Ön planda ve alanın ortasında, İsa'nın bedeni, beş yarasını temsil eden beş bacaklı bir taş sunak üzerinde uzanmış halde görünüyor. Merkezi destek, kanla lekelenmiş kırbaçlama sütunu gibi kırmızı mermerden yapılmıştır. Arka planda, Kudüs yakınlarındaki dağlarda türbanlı iki adam, Golgota vadisinin altına oyulmuş bir mezarın mezar taşını hareket ettiriyor. Carpaccio, ister örtülü tulum olsun, ister Çerkes kölesi başlığına sahip bir kadın olsun, İslam halklarının kostümlerini önerirken dikkatliydi. Önlerinde üçüncü bir karakter bir kova suyu kaldırıyor. Bu kişi, Hıristiyanlığa geçmesi nedeniyle temsilin merkezi figürü olan ve Yahudi geleneklerine uyarak İsa'nın cesedini mür ve aloe karışımıyla yıkayan ve hazırlayan Nicodemus'tur. Etrafında göl ve işlek yolların bulunduğu yumuşak, ormanlık alan kafatasları, iskeletler, çene kemikleri, ölü kuş kafaları ve yerden çıkan ve korkutucu bir şekilde etrafa saçılmış bazı cesetlerle kaplıdır.
Carpaccio'nun ana eserleri hâlâ Venedik'tedir, ancak Gemäldegalerie Berlin iki tanesinin sahibi. Dört yıllık restorasyonun ardından 'İsa'nın Mezarının Hazırlanması' (yaklaşık 1505-20) nüanslarla dolu olarak yeniden doğuyor ve İsa'nın bedeninin taş grisi, saf kumaşının beyazından artık öne çıkıyor. Temiz tuval ilk kez halka gösteriliyor ve küçük serginin merkezi yerini alıyor: 'Vittore Carpaccio'ya Saygı', burada ona koleksiyondaki Giovanni Bellini ve diğer Venediklilerin resimleri, yine Carpaccio'ya atfedilen bir İsa çizimi, ressam üzerinde büyük etki bırakan Mantegna'nın bir gravürü, Kupferstichkabinett'in diğer çizimleri ve 'Bilderatlas Mnemosyne'den bir panelin kopyası eşlik ediyor. Abi Warburg.
Restorasyonun fiyatına ilişkin herhangi bir rakam yayınlanmadı ancak Neville RowleySerginin küratörü, serginin küçük boyutunun (yalnızca bir düzine eser) maliyet düşürme kriterine yanıt verdiğini açıklıyor. İdeal bir sergi, New York Metropoliti'nin Carpaccio'su olan ve zamanında Mantegna'nın sahte imzasını taşıyan 'Tutkunun Meditasyonu'nu (yaklaşık 1490) içerirdi.
16. yüzyılın ikinci on yılı öncesinde faaliyet gösteren İtalyan sanatçılar için olağan olduğu üzere, Carpaccio'nun hayatı hakkında bilgi azdır. Rönesans Venedik'inde yaşayan ve çalışan çoğunluğun aksine onun şehrin yerlisi olduğu biliniyor. Babası Pietro Scarpaza bir kürk ve deri tüccarıydı ve San Raffaelle Arcangelo Kilisesi'nde yaşıyordu.
Anlatı ressamı
Vittore, üç eski esere imza atmak için soyadının Venedikçe biçimini kullandı, ancak 1490'da Aziz Ursula döngüsünden 'Köln'e Varış' ile onu Carpatius (daha sonra Carpathius) olarak Latinceleştirdi. Ve Vasari ona 'Scarpaccia' demeye devam etse de, onu Carpaccio olarak İtalyancalaştıran kişi Carlo Ridolfi'ydi. İlk eserlerinin tarihlendirilmesi eğitim aldığı atölyenin belirlenmesiyle ilgilidir. Kariyeri boyunca büyük ölçekli anlatıların ressamı olarak övüldüğünden, öğretmeninin türün yerel uzmanı olabileceği sonucuna varıldı: Gentile Bellini. Ancak 20. yüzyıl bilim adamları bu konuda isteksizdi çünkü Carpaccio'nun ışık, mekan ve insan ifadesinin onunla pek alakası yokmuş gibi görünüyordu. Daha sonra, erken dönem ve oldukça Belliniesk bir Meryem Ana üzerinde Carpaccio'nun imzasını (Venedik formunda) bulması için kardeşi büyük Giovanni Bellini'yi işaret etti.
Kariyerinin başlarında nerede yaşadığını veya çalıştığını bilmiyoruz, ancak belgeler, yaklaşık 1513'ten ölümüne kadar, Büyük Kanal ağzının yakınında ve Palazzo Corner'ın yanındaki San Maurizio Kilisesi'nin yakınında iki katlı büyük bir ev kiraladığını gösteriyor. Üst katta eşi Laura ve iki ressam oğlu Pietro ve Benedetto'nun yanı sıra diğer öğrenciler ve asistanlarla birlikte yaşamış olmalı; zemin katta ise kanal girişi olan, bitmiş panellerin ve tuvallerin su yoluyla varış yerlerine bırakıldığı atölyesi vardı.
40 yıllık kariyeri boyunca Carpaccio Venedik'ten zar zor ayrıldı
Carpaccio, 40 yıllık kariyeri boyunca Venedik'ten zar zor ayrılmış olsa da, şehrin 15. yüzyılın sonundaki zengin görsel kültürü ona sayısız ilham kaynağı sağlamış olmalı. Stilini, o zamanlar basılı kitapların basımı ve dağıtımı için önemli bir merkez olan ve resimlerinden binalar, başlıklar veya egzotik kostümler hayal ettiği bir şehirde oluşturduğu için hepsi mutlaka Venedikli değildi. Ayrıca şehre ithal edilen Flaman resimleri, ev içi iç mekanların ışık dolu ve manzaraların doğal detaylarla dolu temsiline katkıda bulunmuş olmalı. Carpaccio'nun şehri ziyaret eden diğer sanatçıların çalışmalarına da erişimi olmuş olmalı: Sicilyalı Antonello da Messina ve daha sonra Pietro Perugino ve Albrecht Dürer.
Kariyerinin başından itibaren büyük kamu siparişlerinin yanı sıra müşterilerinin evleri için daha küçük resimler yaptı. Ressam konusunda uzman olan Peter Humfrey, bunların hangi odalarda sergilendiği veya sahiplerinin onları nasıl göreceği kesin olarak bilinmemekle birlikte, Carpaccio'nun bazı ev iç mekanlarında ipuçları sunduğuna dikkat çekiyor: Ursula'nın 'Elçilerin Resepsiyonu'nun sağındaki odasında yatağın üzerinde bir Bakire asılı görülebiliyor veya 'Aziz Ursula'nın Rüyası'nda yatak odası duvarında bir tablo gösteriliyor. Her iki durumda da yüksek konum, işlevinin İsa'nın, Meryem Ana'nın ve azizlerin evi gözetip koruduğu hissini sağlamak olduğunu akla getiriyor. Ya da daha aşağıya yerleştirildiğinde resim çocuklara Hıristiyan değerlerini öğretmeye yardımcı olacak öğretici bir işleve sahip olabilir.
Yüzyıllar boyunca Carpaccio, o dönemde Venedik'in tarihçisi ve Venedik'in yaşamının ve geleneklerinin en güvenilir tanıklarından biri haline geldi. Sahneyi sonsuz sayıda ikincil ayrıntıyla zenginleştirmek, ressam-anlatıcının tipik bir davranışıydı. 'İsa'nın Mezarının Hazırlanması'nda Arimathea'lı Yusuf'un kırmızı tuniğinden Eyüp'ü örten kumaşın kırmızı kurşununa ve oradan da Mecdelli Meryem'in kırmızı lake kollarına atlamak kolaydır. Bu çarpıcı karışım, mucidi Harry's Bar'ın efsanevi sahibi Giuseppe Cipriani'ye ressamın kırmızılarını hatırlatan çiğ sığır eti dilimlerinden oluşan yemeğe adını verdi. Mutfak yaratımı, Venedik'in 'Carpacciomania'ya daldığı, sanatçının Doge Sarayı'nda düzenlenen ilk büyük sergisinin yapıldığı yıl olan 1963'e kadar uzanıyor.
Venediklilerin resimleri bugün, yaratıldıkları zamanki hallerinin gölgesidir ve pigmentleri zamanın geçmesine dayanamamıştır.
Ancak Venediklilerin resimleri bugün, yaratıldıkları zamanki hallerinin gölgesi halindedir ve pigmentleri zamana karşı dayanıklı değildir. Zamanın diğer sanatçıları gibi Carpaccio da yeşilliklerinin üzerinde, bozulma ve kahverengiye dönüşme eğiliminde olan bakır reçineli bir emaye kullandı. O dönemde, 'İsa'nın Mezarının Hazırlanması'ndaki ağaçlar ve manzara, parlaklığını artırmış ve canlı dramanın kıvılcımlarına neden olmuş olmalı.
Heykeltraşların aksine, Toskana, Roma veya Venedik anakarasından gelen göçmenlerin neredeyse tamamı, Venedik Rönesansının en ünlü ressamları doğuştan – bazen evlat edinme yoluyla – Venedikliydi ve Marcel Brion'un yazdığı gibi, artık Bizans'a bağlı olmayan ve o gürültülü atmosferin önemli bir bileşeni olan temelde 'Venedik' resminin gelişmeye başladığı Murano okulunda belirtiler göstermeye başlayan 'yerin dehası' tarafından nüfuz edilmiş görünüyorlardı. Venedik'in, martıların yanı sıra en yüksek kulelerden çanlarının çınlaması.
Bir yanıt yazın