Yayın çağında radyo stüdyoları dışarıdan izole edilen “kara kutular” olmaktan çıktı. Mimar Valentina Bonilla Palau Günümüzde tasarımın yalnızca “kulağa hoş gelmesi” değil, aynı zamanda kimliği de iletmesi gerektiğini garanti ediyor.
İlk deneyiminden itibaren OLGA son müdahalesine kadar 100hızlandırılmış bir evrimdi. “Günümüzde medya artık stüdyoyu yalnızca teknik bir alan olarak görmüyor” diye çekim yapıyor.
Ve şunu ekliyor”Ağlar ve marka için radyo, yayın, içerik olarak aynı anda işlev görürler“diye açıklıyor. Bu yeni ekosistemde tasarımın karmaşık katmanları çözmesi gerekiyor: akustik, aydınlatma, görsel kimlik ve hem mikrofonun önünde olanlar hem de ekrandan izleyenler için gerçek olarak algılanan mekansal deneyim.
Valentina'nın La 100 için teklifi şuna bağlı: dokunsal, ağır, kalıcı. Setlerin çoğu hafif yapılarla inşa edilmiş olsa da kendisi beton, çelik ve doğal ahşabı tercih etti.
O görsel ağırlığı olan malzemelerin kullanımı Bu sadece estetik bir seçim değil, aynı zamanda bir ilkeler beyanıdır. Beton ve çelik kalıcılık hissi sağlarken, ahşap mekanın rahat hissetmesi için gereken sıcaklığı sağlar.
Bu etkiyi elde etmek için, yüzey işlemi önemliydi. Gömülü hoparlör diyaframlarına sahip, düzleştirilmiş bir çimento panelden oluşan ana duvar, malzemenin sertliğine meydan okuyan bir endüstriyel tasarım parçası olarak işlev görüyor.
İzleyicinin sert bir yüzey olarak gördüğü şey aslında karmaşık iç katman sistemi Sesi absorbe etmek ve yankılanmaları kontrol etmek için tasarlanmıştır. Teknik, görünür akustik panellere gerek kalmadan bir kez daha mekanın diline entegre ediliyor.
Bu görevin en büyük zorluklarından biri, alan derinliği. Akış için projeksiyon yaparken kamera genellikle perspektifleri abartan geniş açılı lensler kullanır. Valentina, “Sadece fiziksel alan tasarlanmıyor, aynı zamanda bu alanın planda nasıl okunacağı da tasarlanıyor” diyor.
Bu, tasarımın düzeninden her şeyi içerir. doğal ışık (gerçek zamanlı geçişin algılanmasını sağlayan sürgülü kapılarla düzenlenir) teknolojinin uygulanmasına yöneliktir.
O stüdyonun kalbi Sürüş masasının neredeyse tamamını kaplayan büyük dikdörtgen bir asılı lambadır. Şununla donatılmıştır: RGB teknolojisi, mimarinin içeriğe “tepki vermesini” sağlar: Stüdyo, bir akşam programı için koyu maviye boyanabilir veya sabahları sıcak tonlarda titreşerek yapının tek bir vidasını bile değiştirmeden atmosferi gerçek zamanlı olarak dönüştürebilir.
1. OLGA'daki ilk deneyiminizden La 100'e kadar medya talebi nasıl gelişti? “Değişim çok açıktı. Çalışmalar artık kendi karakterine, anlatımına ve estetiğine sahip. Tarafsız arka planlardan içeriğin aktif bir parçası olmaya doğru ilerlediler.”
2. Tamamen işlevsel olan ile semiyotik (marka olarak mekan) arasındaki sınırı nasıl çizersiniz? “Bu projelerde bunlar birbirinden ayrılamaz. Buradaki zorluk, sembolik boyutun senografik bir his vermemesi, aksine mimari kararlardan doğal olarak ortaya çıkmasıdır.”
3. La 100 için neden beton ve ahşabı tercih ettiniz? “Sağlamlık ve sıcaklık arasında bir denge arıyordum. Beton ve çelik kalıcılık hissi veriyor; ahşap ise organiklik sağlıyor. Sonuç, gerçek ve inşa edilmiş hissi veren bir alan.”
4. “Ağır” malzemelerin kullanımı, TV setlerinin hafifliğiyle tezat oluşturuyor. Bu bir özgünlük arayışı mı? “Evet, bunun maddi dürüstlükle alakası var. Malzemelerin olduğu gibi gösterilmesi ilgimi çekti. Güçlü bir atmosfer yaratıyorlar ve içinde yaşayan insanlar için çok daha sıcak bir ortam yaratıyorlar.”
5. Mimarlık bir programın “iklimini” ne ölçüde belirliyor? “Çok fazla. Ölçek, ışıklandırma ve materyaller insanların etkileşimini etkiliyor. Mekan karakter sahibi olduğunda genellikle kahramanları farklı bir performansa itiyor.”
6. Geniş açılı lenslere projeksiyon yaparken ölçek nasıl değişiyor? “Bu, kameradan uzay hakkında düşünmeyi gerektiriyor. Düzlemde doğru okunabilmesi için orantıların ve görsel katmanların dikkatle incelenmesi gerekiyor.”
7. Hoparlör diyaframlarının çimentoya gömüldüğü duvarda: Akustiği nasıl çözdünüz? “Malzeme sert olmasına rağmen, işlem iç katmanlarda çözülüyor. Buradaki zorluk, teknik çözümün görünür paneller olmadan görsel dile entegre edilmesini sağlamaktı.”
8. RGB aydınlatmanın mimariye entegrasyonu nasıl çalışıyor? “Sürüş masasını kaplayan dikdörtgen bir lamba tasarladık. Mimari, ışığa tepki veren bir destek görevi görerek stüdyonun gerçek zamanlı olarak dönüştürülmesine olanak tanıyor.”
9. Çalışma sadece 20 günde gerçekleştirildi. Planlamanın rolü neydi? “Elemanların modülasyonu ve prefabrikasyonu çok önemliydi. Operasyonel ortamlarda hataları en aza indirmek için lojistik tasarım kadar önemlidir.”
10. Bu ortamlarda doğal ışığa ne kadar önem veriyorsunuz? “Geleneksel olarak 'kara kutulardı'. Bugün dinamizm ve gerçek zamanlı algı sağlamak için dış mekanla bir ilişki arıyoruz. Işık girişinin esnekliği stüdyonun gün içinde dönüşmesine yardımcı oluyor.”
Bir yanıt yazın