Fransız sanatçı Henri Matisse 1950'de, 80 yaşında, “Umarım kaç yaşında yaşarsak yaşayalım, genç ölürüz” dedi. 1941'de kolon kanseri ameliyatı sırasında ölümün eşiğine gelmesinden bu yana dört yıl daha yaşayacak olmasına rağmen, neredeyse on yıl boyunca, derin bir yaratıcı büyümenin yeni bir aşamasına girdiğini zaten hissetmişti: oğlu Pierre'e yazdığı bir mektupta bunu “ikinci bir hayat” olarak adlandırmıştı.
Burada canlı ve nefes kesici bir şekilde sergilenen, sanatçının çalışmalarının bu dönemidir. “Matisse: 1941-1954” Merkezi Paris'in merkezinde bulunan Centre Pompidou arasında bir işbirliği. yenileme çalışmaları nedeniyle kapalı 2030'a kadar) ve serginin 26 Temmuz'a kadar görülebileceği Paris'teki Grand Palais'te.
Sergi, dünyanın dört bir yanından gelen (bazıları ilk kez sergilenen) 300'den fazla eseri içeriyor ve Fransız ustanın eserlerinin en iyi bilinen resimlerinin ötesine, yenilikçi çizimlere, guaj kesimlere, resimli kitaplara, tekstil ürünlerine ve vitray pencerelere kadar nasıl uzandığını gösteriyor. Aynı zamanda bir sanatçının “son” yıllarının kaçınılmaz bir düşüş olduğu yönündeki geleneksel anlayışa da meydan okuyor. Burada gelişen, yeni medyayı denemeye yönelik amansız bir dürtü ve yalnızca bir ömür boyu yaratımla elde edilebilecek radikal bir basitlik görüyoruz.
1940'ların başları Matisse için sadece kişisel hastalığı nedeniyle zor bir dönemdi. Haziran 1940'ta Naziler Fransa'yı işgal ettiğinde, sanatçı Paris'i ziyaret ediyordu ancak hemen o zamanlar hala serbest ticaret bölgesi olan Fransa'nın güneyine doğru evine doğru yola çıktı. 1943'e kadar pitoresk sahil kasabası Nice'de kaldı, o sırada yaklaşan Alman tehdidi onu kuzeye, dağlara doğru sürükledi ve burada Le Rêve, yani “rüya” adlı kiralık bir villada huzur buldu.
Matisse'e daha önce Tahiti'ye yaptığı etkileyici geziyi hatırlatan gür yeşillikler ve ışıkla çevrili olan bu şehirde her şey hala iyi değildi: 1944 baharında Gestapo, karısı Amélie ve kızı Marguerite'yi direniş eylemleri nedeniyle tutukladı. Amélie altı ay hapiste kaldı, Marguerite işkence gördü ve sınır dışı edildi.
Nazilerin “yozlaşmış sanatçı” olarak nitelendirdiği Matisse, savaş sırasında eserlerini sergilemeyi reddetti, ancak aynı zamanda ülkeyi ve geleceğini terk etmek anlamına geleceğine inandığı Fransa'yı terk etmeyi de reddetti.
Yine de Matisse özel hayatında ısrarla çalışmaya devam etti. Kronolojik olarak düzenlenen Grand Palais sergisi, yaratımlarını çevreleyen kaos ve tehlikenin çok azını açığa çıkaran parlak tuvallerle başlıyor. Tombul limonlarla dolu masalarda çiçek vazoları bulunan natürmortlarda parlak kırmızı, yeşil, sarı ve toprak boyası hakimdir.
Bir dizi iç mekan benzer tonlarda dekore edilmiş ve kadınların çizgili sandalyelerde tek başına uzandığı veya çiftler halinde bir masada oturduğu güneşli alanları tasvir etmek için kalın, basitleştirilmiş çizgilerle boyanmıştır. Arkalarında geniş bir pencere ve uzaktaki yoğun bitki örtüsüyle birlikte kitap okuyor veya yemek yiyorlar.
Sanatçı aynı zamanda görsel unsurların metinle eşdeğer olduğuna inanarak “resimli” kitaplardan ziyade “dekore edilmiş” olarak adlandırdığı yayınlar üzerinde çizim ve çalışmaya yöneldi.
Çok çizdi ve aynı yüzlerin küçük değişikliklerle tekrarlandığı yüzlerce portre yarattı. Sergide ızgara şeklinde asılan on iki resim, yazar Louis Aragon'u en sade çizgilerle, çeşitli pozlar, ifadeler ve açılarla çizilmiş olarak gösteriyor. Diğer gruplarda uzanmış bir kadın ya da bir natürmort görülüyor; her görüntü, bir film gösterimi gibi biraz farklı.
Matisse'in “Temalar ve Çeşitlemeler” olarak adlandırdığı bu seriler, sanatçının belirgin, dalgalı çizgisini temel esaslarına indirgenmiş olarak (kağıt üzerindeki bilinçli tek mürekkep vuruşları) gösteriyor ve aynı zamanda sanatçının son yıllarını işgal eden kolaj çalışmasını yöneten müzikal ritimlere de ipucu veriyor.
Sergi, dairesel, karanlık bir odayı, özel olarak sipariş edilen bir ses parçası, mat yüzeyi ve yoğun doygun renk tonlarıyla karakterize edilen su bazlı bir boya olan guajla boyanmış kağıt kesiklerinden oluşan 20 sirk temalı baskıdan oluşan bir seri ile “Caz”a (1943-44) ayırıyor.
Ölçek olarak nispeten küçük ama biçim ve renk bakımından çarpıcı olan bu mücevher tonlu çalışmalar, basit, iki tonlu desenler ile soyut figür ve sembollerden oluşan karmaşık, kaba süslemeler arasında geçiş yapıyor. Bunlardan biri olan “İkarus”, Matisse'in en çok çoğaltılan resimlerinden biridir: Uzatılmış kolları ve kalp yerine küçük kırmızı bir noktası olan, pürüzlü sarı yıldızlarla noktalı lapis lazuli gökyüzünden düşen siyah bir figür.
Sadece birkaç yıl sonra, 1948'de, Le Rêve'deki stüdyosunun duvarları, bazen devasa, çoğu zaman da doğayı anımsatan görüntülerle, çeşitli boyutlarda guaj kolajlarla kaplıydı: palmiye yaprakları, mercanlar, kuşlar, balıklar, yıldızlar, güneş. Matisse için stüdyo, kesintisiz üretkenliğin olduğu bir yerdi. (Oraya “fabrika” adını vermişti; yüreğinizi yiyin, Andy Warhol.) 1951 yapımı nadir bir film, Matisse'in büyük terzi makasıyla renkli kağıtlardan şekiller kestiğini gösteriyor; hareketleri fırça veya kurşun kalem darbeleri gibi akıcı ve içgüdüsel; diğer medyadaki çalışmalarının kusursuz bir devamı.
Sanatçı 1952'de şöyle demişti: “Kesikler sırasında ortaya çıkan uçuş hissinin, makasımın yolunu yönlendirirken elimin hareketini geliştirmemde bana ne kadar yardımcı olduğunu hayal edemezsiniz.” Bu alıntı, serginin son odalarından birinde yer alıyor; burada bu cesaret duygusu, bir dizi göz kamaştırıcı görüş hattında serbest bırakılıyor ve büyük, parlak bir çalışma diğerine yol açıyor.
“Salyangoz”un üst üste binen renk kareleri yerini “Acanthus”un akan yapraklarına ve “Demet”in ışıltılı yapraklarına ve son olarak “Akrobat” ve dört “Mavi Çıplak” eserinin kıvrımlı figürlerine bırakıyor.
Bu son çalışmalarda, çeşitli pozlarda hareket eden çıplak bir kadın figürü, parlak bir tonda ustalıkla tasvir edilmiş ve boş tuvale yalnızca birkaç kesilmiş kağıt parçası yapıştırılmıştır. Sadeliğin ne kadar zor kazanılmış olabileceğini görmek canlandırıcı ve garip bir şekilde rahatlatıcı: 84 yıllık sanat yapımının eseri.
Matisse: 1941-1954
26 Temmuz'a kadar Paris Grand Palais'te; grandpalais.fr.
Bir yanıt yazın