Kişisel sergide Siyah sanatçılardan karşılaştıkları veya yarattıkları üç değerli eserin bir listesini derlemelerini ve uygulamalarının daha geniş bir sanat çizgisiyle nasıl bağlantı kurduğunu düşünmelerini istiyoruz.
Sanatçı Tschabalala Self, geniş format resim ve heykellerinde gündelik hayatın anıtlarını yaratıyor: Bodega'da alışveriş yapan, biri şilte üzerinde dinlenen, diğeri ise yoga pozu veren bir kadın. Çoğu zaman, konuları dinlenen veya oynayan, çıplak veya renkli, desenli giysiler içinde tasvir edilen siyah kadınlardır. Resimlerinin unsurları kumaş kolajı ve yağlıboyadan oluşuyor ve heykelleri genellikle bronzdan dökülüyor ve zengin bir şekilde işlenmiş bir patinaya sahip. Self, son eseri “Art Lovers” (2026) için ilk kez alüminyumla çalışarak siyah bir çiftin ağızları geniş bir gülümsemeyle kucaklaşırken tasvir etti. 13 metre uzunluğundaki heykel, kurumun genişletilen kampüsünü ve bu hafta gerçekleşecek olan yeniden açılışını anmak için Aşağı Doğu Yakası'ndaki Yeni Müze'nin cephesine yerleştirilecek. Adı geçen aşıkların uzuvları komik bir şekilde abartılmıştır; Self'in uygulamalarında sıklıkla kullandığı bir teknik, bir formun veya tuvalin sınırlarına karşı coşkuyla gerilen bir vücut izlenimi yaratır. Self burada kendisi için anlamlı olan üç sanat eserini tartışıyor.
Ona ilham veren ilk eser
Büyük Franco, 1978'de başladığı 125. Cadde kapılarına duvar resimleri yapmaya başladı
Çocukken, Harlem'deki mağazaların vitrinlerini sıralayan, aynı zamanda Büyük Franco'nun adını taşıyan Franco Gaskin'in çizdiği kapılardan ilham alırdım. Bu duvar resimlerindeki figürler efsanevi, göz alıcı, siyah ve güzeldi. Favorilerimden biri, Martin Luther King Jr., Malcolm X ve Barack Obama'nın portreleriyle birlikte Nelson Mandela'dır. Resimler, siyahi Amerikan portresinde bulunan estetik dile sahipti: hem gerçekçiliğe hem de idealleştirmeye dayanıyordu. Görmüş olabileceğiniz fotoğraflara benziyorlardı ama yalnızca ressamca bir hareketten gelebilecek sevgi ve çekicilikle resmedilmişlerdi. Kendi pratiğimin de aynı türden kültürel sembolizme dayandığını hissediyorum.
Tekrar tekrar döndüğü bir çalışma
Arthur Jafa'nın “Aşk mesajdır, mesaj ölümdür” (2016)
Her ne kadar bir video çalışması olsa da onu bir tablo gibi okudum; çünkü resimlerden eninde sonunda anladığım şey iki şeyin yan yana gelmesidir: bir fırça darbesinin diğerinin yanında olması, bir renk ancak yanına yerleştirilen renk bağlamında gerçekten anlaşılabilir. “Aşk Mesajdır, Mesaj Ölümdür”de anlatı, doğrusal hikaye anlatımı yerine yan yana gelme yoluyla gerçekleşir. Klipler hızlı bir şekilde art arda oynatılacak şekilde birlikte düzenlendi ve kademeli bir etki yaratıldı. İşe dönüyorum çünkü üzerimdeki etkisi sadece zihinsel değil aynı zamanda fiziksel ve duygusal. Söylemek zorunda olduğundan çok, yarattığı duygularla hatırlanan sanata ilgi duyuyorum; bu iki şeyin mutlaka birbirine zıt olması gerekmez, ancak duygu önce gelir.
Merakla beklediği yeni bir çalışması
“Sanat Aşığı” (2026)
Yeni Müze'nin yeniden açılmasıyla ilgili komisyonum, müzenin orijinal ve yeni binalarının buluştuğu yerin yakınına kurulacak. Parça tamamen üç boyutlu değil; bir bağlantı parçasıyla cepheye tutturuluyor ve neredeyse bir rölyef gibi görünüyor. Daha önce alüminyumla çalışmamıştım ama heykel belli bir hafiflik gerektiriyordu. Bronz gibi geleneksel bir patina uygulamak yerine alüminyumu boyamak, bu görsel dili işime daha kontrollü bir şekilde taşımamı sağladı. Heykel, iki aşığı şefkatli ama biraz manik bir kucaklaşma içinde gösteren “Madly” (2022) adlı resmimden ilham aldı. Sanatseverler'deki çifti, belki de en sevdikleri eserlerden birine hayranlık duyan müze ziyaretçileri olarak hayal ediyorum.
Bu röportaj düzenlendi ve özetlendi.
Bir yanıt yazın