Guggenheim Bilbao'nun titanyumunda parlayan tel dokumacı Ruth Asawa

Resim öğretmeni olmak için eğitim aldığı Milwaukee'deki bir okuldan ayrılıp orada okuyabildi, ancak mezun olmasına ve diploma almasına izin vermediler. Sanki bu da yetmezmiş gibi, yıllar sonra eleştirmenlerin büyük bir kısmının göz ardı edilmesine katlanmak zorunda kaldı: 50'li yıllarda dekoratif objeler yaptığını söylediler. bir ev hanımının yaptığı sanat, basit zanaat. Ancak yeteneği ve azmi sayesinde tüm bunların üstesinden gelerek muhteşem ve ünlü bir yaratıcı olmayı başardı.

Onun içinden geçişi Kara Dağ Koleji1946 ile 1949 yılları arasında bulunduğu Kuzey Carolina'da ilerici bir kurumdu. Orada inekleri sağmak zorundaydı, ancak Japon kökeni bir engel teşkil etmeden, radikal yeniliklere hayat vererek şeffaflık ve alan hakkındaki fikirleri özgürce deneyebildi. Öğretmenleri arasında Josef Albers (karısı Anni ile birlikte ona 'sponsorluk yapan' ve ona 'nasıl görmeyi' öğreten); Buckminster Fuller (nikah yüzüğünü tasarladı) ve Merce Cunningham. Arkadaşları arasında Robert Rauschenberg de var. Matematik, felsefe, müzik, dans okudu… Dans onun için önemliydi: Bedenin mekanla ilişkisi, heykelinin mekanla ilişkisini ele almaya hizmet edecekti.

2019'da New York'taki Whitney Müzesi'nde düzenlenen bir sergi onu yeniden canlandırdı. Piyasa fiyatı son yıllarda artıyor. 2020'de New York'taki Christie's'de düzenlenen müzayedede bir eseri satıldı. 5,3 milyon dolar. Onun galerisi, dünyanın en iyilerinden biri olan yüce David Zwirner'dir. Onun kesin kutsaması şu şekilde gelir: doğumunun yüzüncü yılında doğum günü hediyesi Dünyanın dört büyük müzesinin de dahil olduğu çalışmalarının tam bir retrospektifi ile. Turu San Francisco Modern Sanat Müzesi açtı, ardından New York'taki MoMA'ya ulaştı. Her iki mekanda da tek bir sanatçıya adanan en büyük sergilerden biriydi (ve bir kadın tarihindeki en büyük sergiydi), bu da büyük bir halk başarısıyla sonuçlandı. Artık 13 Eylül'e kadar Guggenheim Bilbao'da görülebilecek (bu onun İspanya'daki ilk monografisi) ve turu Basel'deki Beyeler Vakfı'nda sonlandıracak.

Altmış yılı aşkın süredir kişisel çalışmalarını tanımlayan özelliklerden biri de tel: alüminyum, bronz, demir, pirinç… Bu malzemeyi kullanma fikri 1947'de Meksika'ya yaptığı bir gezi sırasında aklına geldi. Toluca pazarı Yumurta taşımak için kullanılan tel sepetleri keşfetti. Tel örgü tekniğinin nasıl yapıldığını öğrendi. Bu onun çalışmalarında bir dönüm noktasıydı. Bir yandan, kullanın ilmekli telOrganik şekillere (başka bir şeklin içinde sürekli bir şekil) sahip, güzel ve ruhani asılı heykeller yaratıyor: basamaklı koniler ve yıldızlar yarattığı iç içe geçmiş loblar. Calder ve Gego adlı diğer sanatçıların yaptığı gibi, uzayda tel ile nasıl çizim yapılacağını keşfedin.

Öte yandan, kullanın bağlı tel. Tel heykelindeki bu yön değişikliği, Ölüm Vadisi çölünde kendisine hediye edilen kuru bir bitkiden ilham almıştır. Telin manipülasyonu bir tür dal ve botanik şekil yaratır. Sanatçı, “Doğa benim öğretmenimdir” dedi. Sergide her iki tel işçiliğinin de güzel örnekleri var. Bazıları müzenin avlusunda, Asawa'nın telinin Gehry'nin titanyumuna eldiven gibi uyduğu yerde. Tel dışında evin markası ve kimlik mührünüzayrıca kil, bronz, origami (kağıdı neredeyse mimari bir görünüm elde edecek şekilde katlar) ile çalışır, elektrokaplama deneyleri yapar, resimler, çizimler, gravürler yapar… İkincisi, litografi olanaklarını keşfettiği Demirhindi atölyesinde yaratılmıştır. Yaklaşık 150 tane oluşturun.

Çok üretken bir sanatçı -4 saatten fazla uyumadığını itiraf etti-, eğitimci ve sanat savunucusu -sanatsal eğitimi yorulmadan savundu, hatta San Francisco'da bir sanat okulu kurdu-, dokunduğu her şeyi sanata dönüştürdü. Sanat ve aile hayatı arasında ayrım yapmadı. Onun Noe Valley, San Francisco'daki ev atölyesiçalışmalarının bir devamıydı. Asawa, “Evim benim stüdyomdu ve öyle kalacak” dedi. Bu mekandan elde edilen malzemeler Bilbao'daki Guggenheim'ın odalarından birinde sergileniyor. Asawa'nın elle oyduğu sekoya ahşap kapılar veya heykelsi bir ziyaretçi defteri olarak ailenin, arkadaşların ve misafirlerin yüzlerinden (evin duvarına 200'den fazlası asıldı) yaptığı alçı kalıplarla ölüm maskeleri gibi. Onlara hayatın maskeleri adını verdi.

Arkadaşı ünlü fotoğrafçı Imogen Cunningham'ın oğlu Rondal Partdridge'in onu muhteşem portrelerle ölümsüzleştiren fotoğraflarında da görüldüğü gibi, geniş oturma odası onun tel heykelleriyle doluydu. Evin dışına çiçek tarhları, aromatik otlar ve sebzeler ekti. Black Mountain College'da mimar ve eski sınıf arkadaşı olan Albert Lanier ile evlendiler. altı çocuk ve on torun. Asawa, bazı işlerinde kendisine yardım etmeleri için çocuklarını dahil etti. Telin taşınması fiziksel çaba gerektiriyordu.

Sergide eskizleri ve fotoğrafları yer alıyor. kamusal sanat projeleriözellikle de bir simge olduğu San Francisco'da: Ghirardelli Meydanı'nda bronz bir çeşme, Union Meydanı'nda bir diğeri, Japantown gezinti yeri için Origami Çeşmeleri… 1985'te öyleydi. lupus tanısı konuldubu da onu zayıflattı. Ama çalışmaya devam etti. Bahçesinden ve bahçesinden çiçek, sebze ve meyvelerden çizimler ve sulu boyalar yaptı: kasımpatı, ortanca, karpuz, patlıcan… Bu onun için şifa vericiydi. 2013 yılında 87 yaşında vefat etti.

Kaliforniya Sanat Konseyi'nde ve Ulusal Sanat Vakfı'nda görev yaptı. San Francisco'da kendisine fahri doktora unvanı verildi. Merkür'deki bir kratere onun adı verilmiştirAmerika Birleşik Devletleri Posta Servisi bir dizi Asawa posta pulu bastı, heykelleri 'Vogue' sayfalarında yer aldı… 2022'de eserleri Venedik Sanat Bienali'nde sergilendi. Ve Amerika Başkanı Joe Biden ölümünden sonra ona şu ödülü verdi: Ulusal Sanat MadalyasıAmerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek sanatsal tanınma. Yaşamı boyunca dört kez Guggenheim bursu reddedildi. Bugün Bilbao Guggenheim Müzesi'nde 250 eseri sergileniyor. İntikam soğuk yenen bir yemektir derler. Asawa'nın kendisine inanmayanlardan intikam almak istediğini düşünmüyoruz ama bundan çok keyif alırdı.