Biz buna kas hafızası diyoruz; bilinçten daha derin bir yere kazınmış beceriler kütüphanesi. Koreografi sürekli ve çoğunlukla örtülü olarak bu belleğe dayanır, ancak aynı zamanda bedeni bir bellek aracı olarak da kullanabilir.
Bu kullanım, bu yılın bir ay sürecek olan Dans Yansımaları festivalinin son haftasındaki iki çalışmayı birbirine bağlayan ortak noktaydı. Fransız koreograf Soa Ratsifandrihana, New York Live Arts'taki solo “Groove”da kendi anılarını somutlaştırdı. NYU Skirball'da düzenlenen “Tekerleklerimizi Gururla Taşıyoruz…” etkinliğinde, Güney Afrikalı koreograf Robyn Orlin'in çocukluk anıları bir grup dansçı tarafından detaylandırıldı. Farklı ve benzer şekillerde, her ikisi de teatral olarak sinir bozucuydu.
“Groove” karanlıkta başlar. Işıklar yavaş yavaş aydınlanırken, sahne alanının dört yanında oturan seyirciler yerde el yordamıyla dolaşan bir figürü fark ediyor. Bu Ratsifandrihana'dır – çevrenin etrafında yavaş yavaş dolaşıyor, düzenli aralıklarla duruyor, çelik kirişler kadar sağlam bir arabesk haline geliyor ve tekrar yere batıyor.
Elektronik bir bip sesi sessizliği delip geçiyor, ardından daha fazla hastane makinesi sesi ve vuruşlu statik ses buna katılıyor. Ratsifandrihana dalgalar, rahatsızlıklar ve değişim hareketleriyle tepki veriyor. Bunlardan adımlar ortaya çıkıyor: 1960'ların Madison dansının adım sürüklemesi, Macarena'nın kalça sallayan hokey dürtüsü. Sanki birisi kendi kendine mırıldanıyor ve hatırlıyormuş gibi, bizim duyamayacağımız bir ritimle dans ediyor. Nihayet 45 dakikalık çalışmanın sonuna doğru tam gaz gidiyor ve tam gaz devam ediyor.
Ratsifandrihana röportajlarında ilk solosu “Groove”un dans tarihinin bir kolajı olduğunu açıkladı: Toulouse'daki çocukluğunun popu, Madagaskar kökenlerinin Afindrafindrao'su, Anne Teresa De Keersmaeker'in postmodernizmi. Bu kulağa geliyor ama geçen yaz Brooklyn'deki Powerhouse festivalinde sunduğu topluluk parçası “Fampitaha, fampita, fampitana” gibi “Groove” da inceltilmiş. Yavaş birikim çok az ve çok geç sonuç verir.
İncelik aynı zamanda “Tekerleklerimizi Gururla Taşıyoruz…”un kusurudur ama Orlin’in işi dışa dönük, “Groove” ise tam tersidir. “Tekerlekler” evin aydınlatılmasıyla başlıyor ve yıkılır yıkılmaz oyuncular şaka yollu bir şekilde evin restore edilmesi için bağırıyor. Bu birkaç kez oluyor.
Başlığın tamamı üç noktanın ardından devam ediyor: “…Ve Sokağınızı Renklendirin…1820'de Şeytan'a 'Bonjour' Dedik.” Bu çalışma, Orlin'in apartheid dönemi gençliğinde karşılaştığı, boynuzlu başlıklar takan, renkli kurdelelerle süslenmiş ve müşteri çekmek için dans eden Zulu adamlarına gönderme yapıyor. 1820'de İngiliz yerleşimciler bölgeye geldi.
Konu umut verici ve şarkıcı Anelisa Stuurman ağzını açar açmaz iş daha heyecanlı hale geliyor. Etkileyici becerileri, tantanalı çağrılardan kadifemsi ilahi tonlarına ve hayvani hırıltılara kadar çeşitlilik gösterir. Dansçıların kökenleri de beklentileri artırıyor. Onlar, Vincent Mantoe ve Gregory Maqoma gibi önde gelen sanatçıları yetiştiren, neredeyse 50 yıllık köklü bir topluluk olan Moving Into Dance Mophatong'un üyeleridir.
Ancak “Tekerleklerimizi Takıyoruz” zorlu bir yolculuk. Daireler çizerek ve mırıldanarak yürüyen altı dansçı ortada sırayla hareket ediyor, ancak enerjileri ters bir şekilde tepedeki kameraya yönlendiriliyor (görüntü arkalarındaki bir ekrana yansıtılıyor). Atalarımızın da çağrılabilmesi için seyircilerin mırıldanmasını sağlamaya çalışıyorlar. Skirball ile bu bir mücadeleydi. “Bize ver DahaStuurman tekrar tekrar talepte bulundu.
Çekçekler, sürücünün yolcu çekmek için kullandığı direğin bir uzantısı olan, tenteden sarkan yatay bir direk ile temsil edilir. Artık boynuzlu başlıklar takan dansçılar birer birer hizmetlerinin reklamını yapıyor ve ardından ayakları daireler çizerek barda asılı kalıyorlar. Seyircilerden her birine bir hareket eklemeleri istenir: ileri geri sallanma, ayağa kalkma ve sallanma.
Rahatsızlık ve olası hareket bulantısı riskini de içeren bu uzun süreli seyirci etkinliği, ancak performansın sonunda çekçeklerin bazı dönem görüntüleri aracılığıyla tam anlamıyla anlam kazanır. Karnaval gezintisi gibi kuvvetli sallanma deneyimin bir parçasıydı.
Ancak “Tekerleklerimizi Takıyoruz”daki sorun, seri yapının izleyicinin vücudunda yarattığı baskıdan ziyade dikkatinde yarattığı baskıdır. Dansçıların ata dönüştüğü (Zulu dilinde çekçek kelimesi aynı zamanda at anlamına gelir) ve sırayla başlıklarını çıkarıp eşyalarını çalıp çalım attıkları sololar gibi sürüşler de çok benzer. Herkesin özel bir şeyi vardır – kuş kanadı hareketleri, modaya uygun pozlar – ancak yalnızca Lesego Dihemo, tek kadın gösteriyi gerçekten hayata geçiriyor ve sadece bir an için.
Bir dansçı, “Artık çekçek sürücüsü değilim, Uber sürücüsüyüm” diye duyurdu. “Aynı eski kavga.” Eser, bu mücadelenin bir kısmını aktarıyor, ancak daha çok izleyiciyle olan eski bir mücadeleyi aktarıyor: saldırmadan nasıl eğlendirilir. Orlin dansçılara çok az şey veriyor ve çok fazla yaltaklanma talep ediyor. Gösterinin keyfi zorlama geliyor.
Resesif “Groove”un bu kusuru yoktu. Açılış performansı sırasında Ratsifandrihana, seyircilerin istenmeyen vokal teşviklerinden yararlandı. O kadar cesaretlendi ki gülümsedi ve gerçekten yola çıktı.
Bir yanıt yazın