Handel'in Herkül'ü bir travma çalışmasıdır. Pazar günü Carnegie Hall'da Harry Bicket yönetimindeki İngiliz Konseri tarafından heyecan verici bir şekilde gerçekleştirilen bu dramatik oratoryo, adı geçen kahramanın iki kurbanının hikayesini anlatmak için Sophocles ve Ovid'i kullanıyor: babasını öldürdüğü tutsak Prenses Iole ve Herkül'ün, savaş zamanında kaldığı süre boyunca korkularla boğuşan ve kendisi ile güzel tutsağı arasında bir şeyler olabileceği düşüncesiyle tüketilen karısı Dejanira.
Yıllar önce Dejanira, at adam Nessus'un tecavüzüne uğramaktan kıl payı kurtulmuştu; bu anıyı, onun kanına bulanmış bir giysi biçiminde kaydediyor ve bu anı, dramın sonunda onun yıkıcı gücünü ortaya çıkaracak. Yani hikaye iki yaralı kadını karşı karşıya getiriyor: aşırı tetikte, takıntılı Dejanira ve kaybı bağışlamaya ve dinginliğe dönüştüren sevgi dolu empatik Iole.
Handel için “Herkül” kendine özgü bir travmayı temsil ediyordu. Eser, 1744'teki Londra galasında o kadar başarısız oldu ki, iki gösteriden sonra onu geri çekti ve basında konser sezonunun erken sona erdiğini duyuran utanç verici bir duyuru yayınladı. Pazar günkü performansta, ışıltılı Clarion Korosu ve güçlü solist kadrosuyla, parçanın Handel'in müzikal ve psikolojik açıdan en parlak eserlerinden biri olduğuna dair ikna edici bir argüman ortaya çıktı. Handel'in çağdaşlarını neyin yabancılaştırdığını da görmek kolaydır. Bugün bile “Herkül”, kromatik cesurluğu ve 18. yüzyıl İngiliz gösterisinin ahlaki cephesine nüfuz eden zihinsel ıstıraba şefkatli bakışıyla çarpıcı derecede modern bir his veriyor.
Mezzo-soprano Ann Hallenberg, Dejanira'yı etkileyici bir şekilde canlandırdı. 60'ına yaklaşıyor ve sesi her zaman keskin koloratürünü ve altın üst notalarını yansıtmıyor. Ancak Handel'in olağanüstü bir özgünlükle canlandırdığı karakteri temsil ederek kendini dramatik bir bağlılıkla bu role adadı.
Dejanira'nın, orada olmayan kocasına duyduğu özlemi dile getirdiği ilk aryası öyle kaotik bir sıçramalar ve dönüşler dizisiyle ilerliyor ki, duygusal açıdan uç noktalarda yaşayan bir kadınla karşı karşıya olduğumuz anlaşılıyor. Dejanira'nın öfkeli kişiler tarafından kovalandığını hayal ettiği daha sonraki çılgın sahnesi rahatsız edici ve ikna edici derecede kabaydı.
Karşısında, bas-bariton William Guanbo Su, başrolde uygun şekilde güçlü, görkemli bir ses sağladı. Onun Herkül'ü hem kahramandır hem de kendine hizmet etmektedir. Dejanira, Iole'ye olan ilgisi konusunda onu rahatsız ettiğinde, şöhretine dikkat çekerek yanıt verir: Halk tarafından tanınması tek başına şüphelerini gidermeye yeter.
Hilary Cronin, Iole rolünde karmaşıklığı ve duygusal ağırlığı kazanan bir soprano ortaya çıkardı. Oratoryonun büyük bölümünde ahlaki cesaretin sesi olarak hareket ediyor ve ailesini mahvedenlere bile bilgelik sunuyor. Ancak ilk ortaya çıkışında acısını dile getiriyor. Bicket, klavsenden yönetiliyor ve bir duraklamanın, acısını kendi hızıyla işlemekte ısrar eden bir kadın izlenimi verecek kadar uzun süre kalmasına izin veriyor.
Kontratenor Alexander Chance, Boten-Licha'ları idealist bir ateşle ve kararlı bir netlikle söyledi. Tenor David Portillo, Herkül'ün oğlu Hyllus'a titrek bir coşku ve gençlik samimiyeti kattı. Sonunda, babasını Dejanira'nın bir büyü olduğuna inanarak ona verdiği cinsel travmanın kana bulanmış hatırasının neden olduğu işkenceden kurtaracak odun yığınını inşa etmek Hyllus'a kalmıştır. Ve sonunda Iole ile evlenen ve oratoryonun – Sofokles'le aradan sonra – uzlaşmayla sonuçlanmasına izin veren de Hyllus'tur.
Clarion gruplarının mükemmel bir hassasiyetle söylediği korolar, Handel'in bestelerinin ne kadar radikal olabileceğinin altını çizdi. “Kıskançlık! Cehennem Zararlısı”, müziği barok armoni dünyasından daha temel bir şeye fırlatıyor gibi görünen uyumsuzluklarla dolu bir eşekarısı yuvasından patlıyor. Herkül'ün ölümünün yasını tutan koroda bile müzik, korkutan ve istikrarı bozan armonik dönüşler arasında beceriksizce ilerliyor.
Güçlü ve tutarlı olay örgüsüyle “Herkül”, opera yönetmenleri tarafından giderek daha fazla tam sahnelenen yapımlara uyarlanıyor. Pazar günkü performans oratoryonun tasarlandığı konser ortamında ne kadar iyi çalıştığını hatırlattı. Drama, tüm belirsizliği, şiddeti ve acısıyla doğrudan müzikte hissediliyor.
İngilizce konseri
Pazar günü Manhattan'daki Carnegie Hall'da sahnelendi.
Bir yanıt yazın