1950 yılında Amerikalı sanatçı Mark Rothko, yaşamı boyunca şehre yaptığı iki geziden ilki olan eşi Mell ile İtalya'nın Floransa kentine gitti. Kendi ifadelerine göre, özellikle iki Rönesans anıtından etkilenmişti: eski San Marco manastırındaki Fra Angelico'nun adanmışlık freskleri ve Michelangelo tarafından tasarlanan Laurentian Kütüphanesi'nin giriş kapısı.
Her iki sitenin de sunucusu bir süre için çalışır büyük Rothko sergisi 15. yüzyıldan kalma Palazzo Strozzi'de kurulu 60'tan fazla eserden oluşan sağlam bir çekirdekle Cumartesi günü Floransa'da açılıyor.
San Marco'da beş Rothko'nun keşiş hücrelerinde barındırılması Rothko'yu 1950'de o kadar büyüledi ki manastırdan ayrılamadı ve ertesi gün geri döndü. Michelangelo'nun girişindeki küratörler Seagram Duvar Resimleri için iki çalışma yerleştirdikNew York'taki Four Seasons'tan gelen bir komisyon; Rothko, resimlerin otelin restoranında sergileneceğini öğrenince geri çekildi.
“Rothko Floransa'da” sergisi, Rothko'nun Rönesans şehriyle bağlantısının köklü olduğu ve çalışmaları üzerinde doğrudan etkisi olduğu fikrini araştırıyor.
Sanatçının oğlu ve serginin ortak küratörü Christopher Rothko, Rothko'nun “Floransa sanatından” etkilendiğini söyledi – sadece resimlerden değil, aynı zamanda şehrin “atmosferi ve 'geniş kapsamı'ndan da.”
“Floransa'daki Rothko'ya gelip her meydanın veya tepenin eskizlerini yapmış olmanıza benzemiyor” dedi. “Daha çok aklıma gelene benziyor.”
Serginin diğer ortak küratörü Elena Geuna, sergi kataloğunda, Floransa'daki erken Rönesans sanatçılarının “geometrinin zarafete giden bir yol olduğuna, oranların ilahi bir düzeni yansıtabileceğine ve bir duvara renk yerleştirmenin ruhu dönüştürebileceğine” inandıklarını yazıyor.
Yakın zamanda Palazzo Strozzi'deki sergi turu sırasında Geuna, Rothko'nun resimlerinin Avrupa sanatına dayanan “izleyiciyle iletişim kurmaya yönelik bu manevi hümanist arzuya” sahip olduğunu söyledi. Bunu, “büyük tuvaller ve renklerle – o zamanlar Avrupa'da olanlarla hiç de alakası olmayan” savaş sonrası New York sanatına “çevirdiğini” ekledi.
Müzenin özel bölümü
Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman ve Willem de Kooning gibi ressamların yanı sıra, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Amerikan sanatını kökten değiştiren New York Okulu'nun başlıca sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.
Sergi, Rothko'nun otuz yılı aşkın çalışmalarını bir araya getiriyor ve 1930'ların ortasındaki figüratif çalışmalarının nasıl neo-sürrealist bir aşamadan geçerek yavaş yavaş renkli alanlara dönüştüğünün izini sürüyor; bu, sanatçının tarihe sıçramasını temsil eden bir değişim.
Küratörler, Rothko'nun Avrupa ziyaretinden yıllar önce yaratılan bu ilk eserlerin bile kıtanın sanat ve mimarisi ile denge ve ölçek yoluyla mekan anlayışını taklit ettiğine inanıyor.
Oğlu, Rothko'nun büyük ölçüde kendi kendini yetiştirdiğini ancak Avrupa sanatını Metropolitan Sanat Müzesi ve New York'taki Frick Koleksiyonu aracılığıyla bildiğini söyledi. Aynı zamanda “kendi felsefesini, kendi bakış açısını bu süreç boyunca geliştiren” doyumsuz bir okuyucu olduğunu söyledi.
Oğlu, Rothko'nun İtalya'ya yaptığı üç seyahat sırasında (1950, 1959 ve 1966) sanatçının tarih ve sanat tarihi ile birlikte “zamanın akışı, manzaraya nasıl yansıdığı, şehir manzarasına nasıl yansıdığı” gibi konulara hayran kaldığını söyledi. Christopher, Roma sokaklarında dolaşmanın ve “mimarlık tarihinin katmanlarının birbiri üzerine nasıl inşa edildiğini kelimenin tam anlamıyla görmenin”, Rothko'nun giderek geniş, düz renkli alanların öne çıktığı resimlerinin formatını basitleştirirken düşüncesini şekillendirdiğini söyledi.
Geuna, “Paestum'un klasik kalıntıları ve Pompeii'deki freskli villaların koyu kırmızılarının” da “çok önemli” olduğunu ekledi.
Rothko, Floransa'da, giriş kapısı veya San Marco'daki keşişlerin dua ettiği hücreler gibi alanlarda aradığı müstakil evrenleri buldu. Rothko bir arkadaşına, Michelangelo'nun kütüphaneye girişinde (iç duvarların sanki ters çevrilmiş bir dış cepheymiş gibi muamele gördüğü) şunları söyledi: “Tam olarak aradığım duyguyu elde etti; izleyicilere tüm kapı ve pencerelerin tuğlalarla örüldüğü bir odada mahsur kalmışlar gibi hissettiriyor, bu yüzden yapabilecekleri tek şey başlarını sonsuza dek duvara çarpmak.”
Rothko ayrıca izleyiciyi sarmaya çalıştı.
Kariyerinin son on yılında Rothko, Houston'daki Rothko Şapeli de dahil olmak üzere birçok büyük ölçekli duvar resmi komisyonunda çalıştı. Christopher, “Fakat devasa bir alan yaratmak yerine, bu alanları olabildiğince samimi hale getirmeye çalışıyor ve sanat eserlerinin sizi çevrelemesine ve San Marco'da daha küçük ölçekte yaptığınız gibi bu tür bir alanda gerçekten kaybolmasına izin veriyor.”
Babasının mirasına sahip çıkmak için klinik psikologluk işini bırakan Christopher ve kız kardeşi Kate Rothko Priel'in şehirde uygun bir mekan arayışına girmesiyle, Floransa sergisinin hazırlıkları uzun yıllar sürdü. Nihayet Palazzo Strozzi'de aradıklarını buldular ve onun birçok Rönesans odasında kullanılan alçı ve gri taşlarla tanımlanan orantılı, tonozlu odaları vardı.
Christopher, “Galerilerin kendileri çok güzel ve çok sakin. Bu mükemmel bir evlilik” dedi. “Galeriler tabloların dışında duruyor ve onların da bir miktar destek sağladığını düşünüyorum” dedi.
Sergi büyük bir retrospektiften üç yıl sonra gerçekleşiyor Louis Vuitton Vakfı Bu Paris sezonunun hitlerinden biriydi. Christopher, bu gösterinin “büyük opera” olduğunu söylerken, yeni gösteride “her oda bir yaylı çalgılar dörtlüsünün bir bölümü gibi” dedi.
Strozzi'deki sergi, Fra Angelico'nun eserlerinin Palazzo ve San Marco'da düzenlenen gişe rekorları kıran bir başka sergisinin ardından geliyor. Fondazione Palazzo Strozzi'nin yöneticisi Arturo Galansino, bunun kasıtlı olduğunu söyleyerek, her iki sergiyle ilgili çalışmaların da yaklaşık beş yıl önce başladığını ekledi. “Açıkçası güçlü bir bağlantı var” dedi.
Galansino, “Büyük Amerikalı usta ile büyük Floransalı usta arasındaki asırlık ilişkiyi” onurlandıran resimlerin ilk kez San Marco hücrelerine yerleştirileceğini söyledi. Laurentian Kütüphanesi'ne eserler yerleştirerek, “ilk kez bu ilişki, bu güçlü ilham ve bu klostrofobik mimari arasında somut bir bağlantı kuruyoruz” diye ekledi. “Çok güçlü bir an.”
Sergide yer alan eserlerin çoğu, Christopher Rothko ve Kate Rothko Priel'in, babalarının ölümünün ardından açgözlülük ve sanat piyasası hakkında destansı, uyarıcı bir hikaye olarak bilinen rezil bir hukuk mücadelesinin ardından gelen özel koleksiyonlarından geliyor.
Rothko, Floransa'ya yaptığı son seyahatten altmış yıl sonra belki de hiç hayal etmediği bir şekilde geri döndü. Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde çalışmalarının bilimsel bir derlemesi üzerinde çalışan Laili Nasr, Christopher'a, sanatçının sergiden ne kadar heyecan duyacağını tahmin edebildiğini yazdı. Christopher, “Böylesine tarihi bir yerde asılı kalmak” “şaşırtıcı” dedi.
“Sanatının öncekilerden bir kopuş değil, bir evrim olduğunu çok açık bir şekilde ortaya koydu” diye ekledi. “Bu bağlamın devam etmesine izin veriyor.”
Bir yanıt yazın