Radikal doğaçlamayı nasıl kopyalarsınız? Teknik zirvelere ulaşarak: Richard Linklater Godard'ın “Nefessiz” filmini sahne sahne yeniden inşa ediyor. Başrol oyuncusuyla Paris'teki film mekanlarına nefes kesen bir tur.
Guillaume Marbeck, Robert De Niro veya Lionel Messi'ye benzediğini zaten duymuştu. Ama hiç kimse onun Jean-Luc Godard'a benzediğini düşünmemişti. Paris'te, Arc de Triomphe'un diğer tarafındaki Champs-Élysées'nin devamı olan Avenue de la Grande Armée'de duruyoruz. Oradakinin aksine burada zaman tam olarak durmamış olabilir ama biraz daha yavaş aktı.
Her şeyden önce bu, daha az düzgün ütülenmiş cephe, daha az neon tabela ve kuyumcular, moda ve saat markalarına yönelik amiral mağazaları anlamına geliyor. Amerikalı yönetmen Richard Linklater gibi biri, neredeyse 70 yıllık bir filmin çekimlerini titizlikle yeniden yaratıp filme dönüştürmek gibi oldukça çılgın bir fikir ortaya attığında, bir sokağın diğerini oynamasına izin vermek mantıklı geliyor. Fenerlerin sihirli bir şekilde aniden yandığı ve Jean Seberg'in “New York Herald Tribune” diye bağırarak ileri geri koştuğu ve genç bir zorba Jean-Paul Belmondo'nun kendisine yaklaştığı ünlü sahne de buna dahildir. Marbeck kayıtsız bir tavırla, sanki bu çok önemli bir şey değilmiş gibi, “Bunu yapmak için Arc de Triomphe'yi tersine çevirmek zorundaydık” diyor; dijital olarak evet, ama yeterince dikkate değer. “Ayrıca post prodüksiyonda fenerler de değiştirildi” diye ekliyor, “ve tabii ki ışık da değiştirildi.”
Linklater'ın Marbeck'in başrolünü oynadığı filminin adı olan “Nouvelle Vague”, sinema tarihinin en ünlü filmlerinden biri olan, o zamanlar 28 yaşında ilk kez sahneye çıkan Godard'ın, yine de neredeyse sinir bozucu bir şekilde kendi öneminden emin olan “Out of Breath” filmine güzel bir saygı duruşu niteliğindedir. Birkaç yıl boyunca efsanevi “Cahiers du Cinéma”nın eleştirmeni olarak yaptığı çalışma, sinema tutkusunun çıkış noktası oldu. Artık hırs ve daha derin bir amaç onu kamera arkasına itiyordu. Godard'ın tespit ettiği gibi, eleştirmen arkadaşları Claude Chabrol ve François Truffaut bu görüşe rezil bir şekilde boyun eğmişlerdi. Truffaut ondan bir yaş bile gençti.
“Onlar Öpüştüler ve Onu Dövdüler”in Cannes'daki galasını kaçırmamak için para sıkıntısı çeken Godard, “Cahiers”in kasasının derinliklerine iner. Çocukken büyükannesinin kütüphanesinden nadir bulunan ilk baskıları çaldı ve bunları yerel antika mağazalarında sattı. Şimdi üzeri açık bir arabasıyla Croisette'e doğru ilerliyor; siyah bir takım elbise ve sonsuz güneş gözlükleriyle bir punk avant la lettre. Efsane, ya da Linklater'ın inanmamızı istediği şey, başından beri sabitti.
Bu tamamen doğru değil. Gerçekte, Richard Brody'nin mükemmel biyografisinden de okunabileceği gibi, Godard trene binmişti. Ancak güneşli bir caddedeki üstü açık araba daha iyi görünüyor ve bu, filmde ikna edici bir argüman. Ancak güneş gözlüğü ve siyah takım elbisenin tarihsel olarak doğrulandığı belirtiliyor.
Cannes'da büyük beğeni toplayan gösterimin ardından Nouvelle Vague'nin fiili yapımcılarından Godard Georges de Beauregard, sinema devrimi vaadi için gerekli değişimi anlatıyor. Şuna benziyor: maskesi yok, prodüksiyon tasarımı yok, doğal ışık, hatta gerçek oyunculuk bile yok.
Godard ve Coutard'ın burada yaptığı şey, başka yollarla yapılan bir savaştır
Godard, yıllardır bu amaçla sakladığı not defterlerini cömertçe kullanarak, sabah erkenden kafede günün metinlerini mükemmel bir el yazısıyla yazıyor. Daha sonra oyuncuları Seberg ve Belmondo'ya kısa talimatlar veriyor ve ayrıca sahne talimatlarını vermek için doğrudan kameranın arkasına atlıyor. Bu bir sorun değil çünkü diyalog dahil ses yalnızca düzenleme işlemi sırasında ekleniyor. Başka yolu yok çünkü Godard ve kameramanı Raoul Coutard, aslında fotoğrafçılık için tasarlanmış, özellikle ışığa duyarlı filmler kullanıyor. Dokuz veya on ruloyu birbirine yapıştırıp küçük bir el kamerasına asıyorlar. Coutard zanaatını Vietnam Savaşı'nda öğrendi.
Godard gibi “gerçeği şans eseri yakalamak” ve “anında ve beklenmedik olanı aramak” için her gün devam etmek düşünülürse, bu şekilde çekim yapmanın avantajları var. Örneğin, kamerayı ve kameramanı küçük bir posta arabasına koyabilir ve yoldan geçen hiçbir şeyden şüphelenmeyen kişileri, ödeme yapmadan ve veri korumayla uğraşmadan ekstralara dönüştürebilirsiniz. Mübarek ellili yıllar. Tek dezavantajı: küçük kamera o kadar gürültülü ki yalnızca senkronizasyon sonrası çalışıyor.
Godard ve Coutard'ın burada yaptığı şey başka yollarla savaşmak. Bu sadece tutarlı. Sonuçta kameranın icadı makineli tüfek sayesinde oldu. Topluluğun tek tanınmış yıldızı Jean Seberg, bir yandan rolüne uymadığı için sete taksiyle gelmesini yasaklayan, diğer yandan ise sadece asgariyi ortaya koyan megaloman olduğu anlaşılan deliyle mücadele ediyor. Birkaç kez projeden ayrılmak ister ama yalnızca Godard hayranı olan kocası bunu yapmasına engel olur. “Nefes darlığı” Seberg'i ölümsüz kılacak. Evlilik, çekimler sırasında yalnızca kısa bir süre hayatta kalır.
Bu arada, bir çekim noktasından diğerine yaptığımız yolculuk sırasında, Jean Seberg'in 67 yıl önce paparazzi sıralarının arasından kendine yol açtığı kaliteli deniz ürünleri restoranı Prunier'in önüne geldik. Marbeck, “En büyük zorluk, harika bir film hakkında iyi bir film yapmak ve onu kendi içinde ilginç kılmaktı” diyor.
İlk bakışta inandırıcı geliyor. Bu durumda dramaturjinin hiçbir önemi kalmaz çünkü film hayranları otomatik olarak heveslidir. “Nefes Dışı” gerçekten kutsal bir auraya sahip. Bu anlamda “Nouvelle Vague” bir Efkaristiyadır. Bir sinema tutkunu olarak Godard ne kadar boş, varoluşçu aforizmalar söylese de, her çekimde bu tuhaf kuş Godard'ın dudaklarına yapışıyorsunuz: “Film yapmak için tek ihtiyacınız olan bir kız ve bir silah.” Veya: “Takipli atış ahlaki bir sorudur.” Veya: “Bir hikayenin bir başlangıca, ortaya ve sona ihtiyacı vardır – ancak bu sırayla olması gerekmez.”
Komik: Bu ikonik rol için seçilmeden önce neredeyse hiç kimsenin listede yer almadığı Guillaume Marbeck'in özel hayatında da, unutulmaz cümleler kurma tutkusu ve yeteneği de dahil olmak üzere, özel hayatında da bolca Godard var. Örneğin, “Yönetmenlik oyunculuktur” diye açıklıyor. “İyi yönetmek için oyunculuğun ne olduğunu anlamalısınız.”
Şimdi 31 yaşında olan oyuncu, sekiz yaşında sinemaya girdiğinden beri yönetmen olmak istiyordu ve anne babasına az önce izlediği filmin gökten düşüp düşmediğini soruyordu. Hayır, dedi ebeveynler, bunun bir yönetmen tarafından yapıldığını söyledi. O zamandan beri kariyer seçimim netti. Ancak “Nouvelle Vague” filminin canlı bir şekilde gösterdiği gibi yönetmen olmak o kadar kolay değil. Yıllar boyunca Paris'te doğan Marbeck, her türlü işte çalıştı ve bir noktada, kırılganlığı onu korkuttuğu için uzun süre kaçındığı oyunculuk dersleri de aldı.
Oyuncu olarak sektörde yer edinme çabaları, yıllar boyunca sınırlı bir başarı ile taçlandı. “Bir noktada,” diyor, “çevrimiçi videolarım ve fotoğraflarımın çok genel göründüğünü fark ettim. Onlar benim istediğim şekilde ben değildim. Bu yüzden menajerimi değiştirdim ve yeni bir video yükledim. Sonra “Nouvelle Vague” filminin kast direktörü Stéphane Batut bunu gördü.
YouTube'da izlenebilen videoda Marbeck komplocu bir tavırla göz kırpıyor ve gençliğinde DJ'lik ve kaykay yapmanın, araçları ve amacı diğer insanlarla empati kurmak olan bir sanat olarak film konseptini nasıl şekillendirdiğini anlatıyor. Saçlarının neredeyse sonsuz derecede şekillendirilebilir olması nedeniyle övüyor. Ellerinin de düzenli olarak iyi karşılandığını iddia ediyor ve bunu kanıtlamak için onları kameraya doğru tutuyor. Her şey çok komik, bir bakıma Jean-Pierre Léaud'un alçak çekiciliğini anımsatıyor. Videonun yalnızca 1000 civarında görüntülemesi var. Gördüğünüz gibi her zaman önemli olan miktar değildir.
Marbeck'in ilk uzun metrajlı filmi “Nouvelle Vague” Cannes'da gösterildi ve on kez Fransız Oscar'ı César'a aday gösterildi. Bir yandan çılgın. Öte yandan: “Nefes Dışı”ndan önce kimse Belmondo'yu tanımıyordu. Şimdi tabii ki telefon çalmaya devam ediyor. Temsilci yürüyüşümüz sırasında da arıyor. Ancak Marbeck seçici davranıyor: “Ben yalnızca heyecan olduğunda çalışan biriyim. Bir projeden keyif alamazsam veya ona inanmazsam o zaman işi kabul etmem.” Godard'la en yakın ilişki.
Bu arada “Nouvelle Vague” oyunu gerçekçilikle ne kadar ileriye taşıyor? Hatta çağdaş kameralarla çekilen filmi izlediğinizde, arka planda geçen arabaların bile “Nefes Dışı” filmindeki modellerinin birebir aynısı olduğu düşüncesine kapılabilirsiniz. Marbeck, Linklater'ın buna akıllıca bir çözüm bulduğunu söylüyor: “Çekimleri filmde sonlanan çekimden önce veya sonra çektiğimizi hayal etti.”
Sonuç aynı zamanda hızlı, spontane ve kontrollü doğaçlamayla çekilen bir filmin şimdi bunun tam tersi bir projeye yansıtılmasındaki parlak ironiden de kaynaklanıyor: Titizlikle planlanmış, tarihsel olarak yeniden yaratılmış ve “Nouvelle Vague” filminin Paris baharını, “Nefes Dışı” filminin çekildiği 1959 Paris yaz ortasına dönüştürmek için çok sayıda bilgisayar grafiği gibi muazzam teknik çabalarla hayata geçirilmiş. yarattı.
Marbeck Godard hakkında daha önce bilmediği ne öğrendi? “Düşündüğümden daha fazla mizah anlayışı vardı.” Yerine uygun olarak, bir sonraki ünlü Marbeck'in şu sözleriyle muhteşem bir geleceğe veda ediyor: “Fikir aşamasında dahi, şakaya çok yakındır.”
Bir yanıt yazın