Lise Davidsen'in sopranosu, rezonansı ile kafanızı sarsabilir ve insan sesinde neredeyse hiç duyamayacağınız bir güçle sizi etkileyebilir. Ancak Pazartesi akşamı Metropolitan Operası'nda Wagner'in “Tristan ve Isolde” eserinin coşkulu zirvesini yaşarken, sesi aniden o kadar sessizleşti ki neredeyse ölüyormuş gibi oldu.
İspanya'daki ilk rolünden sadece birkaç hafta sonra Met'te Isolde'yi ilk söylediğinde, daha çok “Liebestod” olarak bilinen “Mild und sessiz”e biraz hüzünle başladı. Yuval Sharon'ın yeni yapımında zaten bir üst seviyenin eşiğinde ve derin, devasa bir tünelden ölümüne bakıyor. Sonra çektiği acıların ürününü görür: yeni doğmuş bir bebek.
Geleneği değiştirerek, Isolde son monologunu Tristan'ın cesedi üzerinden değil, aynı nefeste merhaba ve elveda demek zorunda olduğu bir Sharon icadı olan çocuğun üzerinden söylüyor. Davidsen bunu gördüğünde üzgün sesi hızla gurura dönüştü ve sesinin titanyum özü ipeksi bir kabuktan ortaya çıktı. Sesi parlak bir ışıltıya dönüştü, sonra yine nazik ama dingin bir tavırla geri çekildi, ardından dönüp tünelden sonunda onu saran beyaz ışığa doğru yürüdü.
Bu yeni “Tristan”ı Met'te sezonun etkinliği yapan şeyin ne olduğunu gösteren bir sahne. (21 Mart'ta sinemalarda gösterime girecek.) Dramatik sopranoların panteonuna yükselen kuşak sanatçısı Davidsen, kariyerinde yakında Wagner'in Ring'deki Brünnhilde zirvesine ulaşacak yeni, olgun bir aşamaya giriyor. Ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yönetmenler arasında büyük bir umut olan Sharon, yenilik ve netliği eşit ölçüde sunan izleyici dostu bir yapımla ilk kez sahneye çıkıyor.
Davidsen ve Sharon Pazartesi günü Met'te birlikte yeni bir çağ başlattılar ve genç ve gelecek vaat eden bir neslin çekirdek repertuar üzerindeki iddiasını nasıl üstlenebileceğini ve gelecek yılları nasıl şekillendirebileceğini gösterdiler. O halde birkaç yıl içinde “Yüzük” ile geri dönecek olmaları ne kadar heyecan verici.
Davidsen güçlü Brünnhilde'ye hazır görünüyor. Orkestradaki coşku ne kadar aşırı olursa olsun, Tristan'da bir kez bile sesini duyurmak için çabalamamıştı ve bu rahatlık yerini nüans lüksüne bırakmıştı. En küçük aşamada bile devam eden bir sesle, sarhoş edici bir kreşendonun izini sürebiliyordu ya da ilk perdede “ölümüne adanmış kalp” için kullanılan melodik ifadede olduğu gibi, ürkütücü karanlığa bir oktav atabiliyordu.
Onun dinamiği hiçbir zaman, tenor Michael Spyres ile sahneyi paylaştığı Tristan rolündeki ilk performansından daha belirgin olmamıştı. Onunla karşılaştırıldığında kendini değerlendirdi: İlk perdede ılımlı, ikinci perdede daha güçlü ve üçüncü perdede etkileyici, hatta üst aralığı zayıftı. Geçmişte sesi zahmetsizce genişti, bazen bir yangın hortumu kadar hantaldı. Bu Wagner'in coşkulu müziğine yakışıyor ama bu yine de operadaki en zor rollerden biri ve açıkça onun Met'te olduğundan daha fazla çalışmasına neden oluyor.
Gecenin çoğunda Es Devlin'in sahne tasarımında kendisine yardımcı oldu; bu tasarımın en önemli parçası, yüzeyinde şarkıcıların seslerinin yansıtıldığı bir tür hoparlör oluşturan bir tüneldi. Bu aynı zamanda Ekaterina Gubanova'ya Isolde'nin hizmetçisi Brangäne rolünde destek verdi ve mezzo-sopranosunun sesini artırdı. Bas baritonlar Tomasz Konieczny ve Ryan Speedo Green, Kurwenal ve King Marke rollerinde kahramanca güçlerini yansıtmak için herhangi bir desteğe ihtiyaç duymadılar.
Sanatçılar sahnede kalıp orkestraya iyi uyum sağladıklarından hemen hemen her şarkıcı Sharon'ın prodüksiyonunu sevdi. Met'in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin, aşırı ses ve rubatoyu takdir eden bir orkestra şefidir ve onun bu operada Wagner'in ahlaksızca baskın gerilim ve serbest bırakma kontrolüne çok uygun olacağını hayal edebilirsiniz. Ancak başlangıçta durumu Nézet-Séguin'in kontrol altına alıp almadığı belli değildi; Prelude'da dar, yüksek bir dinamik aralık içinde çalıştı, ancak üçüncü perdeye girişle birlikte partisyonun gücünün zirvelerini ve şiddetli yalnızlığını daha da dokunaklı bir şekilde yansıttı.
Her durumda, başlangıçtaki odak noktası özellikle müzik değildi. Sharon, “Tristan”ın başlangıcını temel alıyor ancak onu mutlaka geliştirmesi gerekmiyor. Önceki Wagner operaları, uvertürdeki tüm olay örgüsünün habercisiydi, ancak burada besteci, çözüm gerektiren ancak defalarca reddedilen bir akora yol açan yükselen özlem sözleriyle havayı belirliyor. Yönetmenler çoğu zaman bunu kendi haline bırakıyor, ancak Sharon'ın sahnelemesi, ucuz koltuklara ulaşamamaları ihtimaline karşı sürekli olarak eserin metninin ve alt metninin altını çizmesi, her şeyi sahneliyor.
Clint Ramos tarafından tasarlanan modern kıyafetler giyen Davidsen ve Spyres, bir masada buluşup birbirlerine uzanıyorlar. Büyük bir kum saati alıp ters çevirerek düşen kumun devasa bir yansımasını yaratıyor. Sonunda şarkıcıların yerini, masada kalan ve motive edici jestler yapan çift şarkıcılar alırken, Davidsen ve Spyres, artık stilize edilmiş ortaçağ kostümleriyle üstlerindeki tünelde performans sergiliyor.
Burada görsel olarak çok şey oluyor ve pes etmiyor. Sanki Sharon'un bir “Neden olmasın?” diye sordu. İlk Met prodüksiyonuna yaklaşıyor. Tiyatronun 15 metrelik ön sahnesinin tüm yüksekliğini kullanıyor, sahnenin panjur benzeri çerçevesinin yüzeyini Ruth Hogben'in yansıtılan videolarıyla kaplıyor ve sanki bu yeterli değilmiş gibi, dansçıların Annie-B Parson'un hiçbir içerik katmayan koreografisine uyum sağlamasına izin veriyor.
Ancak gösterinin ötesinde Sharon akıllıca bir şey yarattı. Bir yönetmen olarak pek çok yüksek profilli kafa gezisine çıktı; Bu onlardan biri değil. Hatta burada biraz muhafazakar bir tavırla izleyiciye nazik bir tercüman gibi davranarak Wagner'in fikir operasını kolayca erişilebilir kılıyor ve “Yumuşak ve sessiz”de ölümü yeniden doğuş olarak tasviriyle kolayca yeni bir şey tanıtıyor. Artık Met'in boyutunun ve yeteneklerinin tadına vardığına göre belki de “yüzüğü” o kadar da abartılı olmayacaktır.
Ve gerçekten de Met'in “Tristan” gibi bir gösteriye ihtiyacı vardı. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki büyük operanın altın standardı olan şirket, sermayesini tüketen bir mali kriz içinde ve CEO'su para için Suudi kraliyet ailesinin ve Elon Musk'un kapısını çalıyor.
Neyse ki pazartesi günü ev doluydu ve “Tristan” o kadar iyi satıldı ki, gelecek ay ekstra bir performans eklendi. Bu sanatsal bir başarı ve bir gişe başarısı, Met'in neler yapabileceğinin ve şu anda neyin tehlikede olduğunun bir kanıtı.
Tristan ve Isolde
4 Nisan'a kadar Manhattan Metropolitan Operası'nda; metopera.org.
Bir yanıt yazın