8 Mart'ın Berlin'de resmi, çalışılmayan bir tatil olmasına ancak 2019 yılında karar verildi ve bu yıl, çoğu çalışan için can sıkıcı bir şekilde Pazar gününe denk geliyor. Ancak tarihi daha da eskilere uzanıyor: Dünya Kadınlar Günü bir asırdan fazla bir süredir kadınların hakları, görünürlüğü ve eşitliği için mücadeleyi temsil ediyor.
Modanın sıklıkla kadınlarla refleksif olarak ilişkilendirilmesi gerçeği bir klişe gibi görünebilir, ancak tamamen havadan da değil: sektör analizleri, kadın giyiminin küresel moda pazarının en büyük segmentini oluşturduğunu, tüketici harcamalarının yaklaşık yüzde 53'ünü oluşturduğunu, erkek modasının ise yalnızca yüzde 31'ini oluşturduğunu gösteriyor. Ayrıca BM'nin Cenevre'deki Uluslararası Çalışma Örgütü'ne (ILO) göre dünya çapında giyim sektöründe çalışan yaklaşık 60 milyon kişinin yaklaşık yüzde 80'i kadındır.
Ancak gerçek güç dengesine bakıldığında çelişkiler ortaya çıkıyor. McKinsey analizinin (“Shattering the Glass Runway”) gösterdiği gibi, büyük moda markalarının yalnızca yüzde 14'ü kadınlar tarafından yönetiliyor ve kadın modasında bile kadın yaratıcı liderlerin oranı yüzde 40 ile yarının çok altında.
Yani iş ve tüketimin çoğunluğu kadın egemenliğinde olsa da, önemli pozisyonlar genellikle erkekler tarafından işgal ediliyor. Son dönemde Chanel, Dior ve Versace gibi büyük markaların üst kademelerindeki personel değişikliklerinin de altını çizdiği eleştiri noktası.
Bu nedenle Kadınlar Günü için Almanya'da kadınlar tarafından kurulan ve yönetilen ve bize özellikle ilham veren markalara odaklanıyoruz.
Gerçekdışı, Christiane Schwambach
Moda Haftası kapsamındaki “Der Berliner Salon” sergi formatı sırasında, Gemäldegalerie'nin tesislerinde bulunan bir etiket özellikle dikkat çekti: Bir vitrinde, aksesuardan ziyade değerli sergilere benzeyen küpeler ve bir tür çanta dahil olmak üzere ayrıntılı, sanatsal görünümlü nesneler vardı. Bu özel estetik, yaratıcısına 2023 yılında Hyères'teki ünlü moda festivalinde aksesuar bölümünde jüri tarafından özel bir mansiyon kazandırdı.
2023 yılında aynı isimli markasını kuran Christiane Schwambach, sürekli olarak malzeme odaklı çalışıyor. En son projesi EXO'da, çeşitli buluntulardan oluşan bir repertuardan yararlanıyor: eski avizelerden cam boncuklar, bir deniz salyangozu, metal yapı setlerinden parçalar veya artık malzemelerden yapılmış kendi yapımı cam şekilleri.
Zarif bir şekilde görkemli: Bu gerdanlık için Christiane Schwambach, diğer şeylerin yanı sıra, yapısı bozulmuş cam çiçekler ve eski avizelerden öğelerle çalıştı.X
Eserleri, dünyadaki çeşitliliğin küçük ölçekte görünür kılınması için doğal buluntular ile el işi nesnelerin yan yana dizildiği Rönesans prenslerinin antika dolaplarından ilham alıyor. Schwambach'ın çalışmaları mücevher ve hayranlık uyandıran objeler arasında gidip geliyor: muhteşem ve malzemeleri bakımından neredeyse yozlaşmış, aynı zamanda yapıcı metal unsurlar aracılığıyla günümüze taşınıyor. Tasarımcı, “Projelerimde her parça küçük bir rönesans yaşıyor ve yaşayan, dairesel bir ağın parçası haline geliyor” diyor.
Christiane Schwambach. Daha fazla bilgi için www.christianeschwambach.com
Marie-Louise Müller'den Rüya Gibi
200'den fazla tığ işi rozetle kaplı fildişi renginde bir ceket veya göğsünde en ince ayrıntısına kadar işlenmiş karidesin göz alıcı hale geldiği, ham pamuktan arta kalan omuzsuz bir elbise: Marie-Louise Müller etiketi işçiliğe dayanıyor. Parçaları üç boyutlu hale getiren filigran detaylar ve kumaş rölyef efektleri üzerine, onları tam olarak kavramak için biraz zamana ihtiyacınız var.
895 Euro'ya satılan “Karides Nakışlı Elbise”, Windsor Düşesi'nin 1937'de giydiği Elsa Schiaparelli ve Salvador Dalí'nin ikonik “Istakoz Elbisesi”ne bilerek göz kırpıyor.Tanya Tremel
Hessen'den gelen ve şu anda Berlin'de yaşayan tasarımcı, kreasyonlarıyla özel günler için rüya gibi, kaçışçı bir şeyler yaratıyor. Bunlar, kadınsılığı ve hafifliği geri çekilmeden aktaran parçalardır; daha ziyade, sessiz bir gerçeklikle kendi alanlarını ortaya koyarlar.
Aynı zamanda Müller, işini yavaş moda olarak görüyor: Yüzlerce tığ işi çiçeğin bir araya gelerek pelerin benzeri kollu yere kadar uzanan bir elbise oluşturduğu “Çiçek Elbise Anna” gibi tasarımlar yalnızca istek üzerine yapılıyor. Tasarımcı, “İzleme zamanını asıl malzeme olarak benimsiyoruz. Stüdyomuzda yüzlerce saatlik el işi çoğu zaman tek bir giysiye giriyor” diyor.
Bulut gibi kabarık: Müller'in “Fırfırlı Ceketi” 2295 Euro'ya.Isabelle Kessler
Marie-Louise Müller. Daha fazla bilgi marielouisemueller.com'da
Carolin Dieler tarafından cilalanmamış
Carolin Dieler'in mücevher kreasyonları sanki denizin derinliklerine gömülmüş bir hazine sandığında keşfedilmiş gibi görünüyor: kaba, organik, zamanın ve zamanın izlerini taşıyormuş gibi görünen yüzeylerle; hiçbir şey kesinlikle cilalanmış değil, hiçbir şey kusursuz bir şekilde simetrik değil. Ve yine de her şey yüksek hassasiyetle yapılır.
İnsanlar ve okyanus arasındaki ilişkiden ilham alan Dieler'in tezgahı, bulunmuş nesnelere benzeyen parçalar yaratıyor. Metallerin hedefe yönelik ve dolayısıyla kaynak tasarrufu sağlayacak şekilde kullanılması amacıyla elle ve yalnızca talep üzerine üretilir. Uygulama 985 ayar gümüşten kayıp mum döküm işlemi kullanılarak yapılmakta olup; bazıları formlara yumuşak, erimiş görünüm kazandıran yaldızlıdır.
550 Euro'luk Maena kelepçe halkası çarpıcı, sıra dışı motiflere sahiptir.Lena Ross
“Maena Kelepçe Halkası” tasarımların ne kadar anlatısal olduğunu gösteriyor: Bir alet ile bir kalıntı arasındaki görünümüyle, somun benzeri ayrıntılara sahip ayarlanabilir yapıyla desteklenen kelepçe ve halatların denizcilik tasarım dilini benimsiyor. “Zımpara Yüzüğü” ise çevik bir balığın şeklini mücevhere dönüştürüyor: vücut parmağın etrafında dolanıyor, yapılandırılmış yüzey sanki hayvan sudan yeni çıkmış gibi parıldayan pulları anımsatıyor.
Parmağınıza sarılı balık: 250 Euro (r.) karşılığında saf gümüşten yapılmış ve 300 Euro'ya altın kaplamalı “Sander” yüzüğü.Lena Ross
Carolin Dieler. Daha fazla bilgi www.carolindieler.com adresinde
Plaid-à-Porter'dan tarihi
Ocak ayındaki Berlin Moda Haftası'nda Plaid-à-Porter markası sonbahar/kış 26 koleksiyonunu, ilk kendi defilesini ve etkileyici bir ortamda sundu. Bunun sorumlusu, bir yandan Charité'nin tarihi konumu olan “Konferans Salonu Harabeleri”, diğer yandan da podyum çevresinde özel bir atmosfer yaratan opera şarkılı ve oyunculu prodüksiyondu. Sonunda genç couture markasını Berlin moda endüstrisinin ilgi odağı haline getiren bir çıkış.
Goblen kumaştan kısa ceket ve korse, bluz (l.) veya gerçek Plauen dantelli tülden yapılmış etek.Marlene Gotschlich
Kurucu Estelle Adeline Trasoğlu, tasarımın her zaman malzemeyi takip etmesine izin veriyor, tersi değil. Genel olarak Plaid-à-Porter, genellikle nadir ve el yapımı vintage tekstiller kullanarak bohem bir estetiği takip ediyor. Bu, her parçanın tarihsel bir yük ve sanatsal çekicilik ile benzersiz olduğu anlamına gelir. Tasarımcı felsefesini şöyle açıklıyor: “Modayı tek kullanımlık bir ürün olarak değil, bir miras olarak görüyorum.”
Örneğin bir korse, bir duvar halısından, yani ayrıntılı pastoral motiflere sahip yumuşak tonlarda bir duvar halısından oluşur ve yanlardan sarkan ince tatlı su incileri zincirleriyle tamamlanır. Ayrıca el yapımı tığ işi dantellerden yapılmış çok sayıda parça da bulunmaktadır.
Göz alabildiğine tığ işi: Plaid-à-Porter, hem grafik hem yumuşak hem de rüya gibi görünen kreasyonlara odaklanıyor.Marlene Gotschlich
Bir yanıt yazın