Aardman Animasyonları ile ilgili konuşmalarda tekrarlanan bir kelime var: somutluk. Bir bakıma daha gerçek olduğu fikri. İzlediğiniz şeyin insan eliyle yapıldığı ve Wallace'ın sırıtmasının ya da Gromit'in uysal kaşının yüzeyinde bir yerlerde parmak izlerinin görülebildiği hissi.
Bu bir kaza değil. Bu bir felsefe.
Elli yıl önce televizyon dünyasına çok farklı bir sihir hakimdi. Hanna-Barbera ve Disney gibi stüdyoların endüstriyel verimliliğinin hüküm sürdüğü Cumartesi sabahı çizgi filmlerinin altın çağıydı. Kısıtlı bir bütçeyle daha basit bir dönemdi.
Scooby-Doo, The Flintstones ve Ayı Yogi gibi karakterler tekrar eden arka planlara karşı hareket ediyorlardı; vücutları genellikle sertti ve yalnızca ağızları ve gözleri duyguyu iletmek için hareket ediyordu.
Disney farklı bir yön izliyordu ve zahmetli elle mürekkepleme işlemini atlatmak için Xerox sürecine yöneliyordu. Onlarınki düz hücrelerden (veya selüloit tabakalardan), parlak renklerden, basit hikayelerden ve yüksek hacimli üretimden oluşan bir dünyaydı.
Aardman bu dönemde doğdu.
Her şey, İngiltere'nin Woking kasabasındaki Peter Lord ve David Sproxton adlı iki öğrencinin, Sproxton'un babasına ait bir kamerayla deneyler yapmaya başlamasıyla başladı. İlk animasyon çalışmaları bir mutfak masasında çekildi. Lord daha sonra şöyle diyecekti: “Mutfak masasında yola çıktığımızda, yaptığımız işin hiçbir pazarı yoktu. Kimse kil animasyonu görmek istemedi.”
Şirketlerinin adı en iyi isimlerin yaptığı gibi ortaya çıktı: tesadüfen, saçma bir şekilde. BBC, ikiliye işitme engelli çocuklara yönelik Vision On adlı bir program için materyal oluşturma fırsatı sundu. Lord ve Sproxton o sırada çizilmiş animasyonlarla oynuyorlardı ve bir karaktere ihtiyaçları vardı. Karıncayiyen kelimesini buldular, bunun saçmalığını beğendiler ve aptal, güçsüz süper kahramanlarına “Kötü Adam” adını verdiler. 1972 yılında BBC tarafından ilk çek yazıldığında, şirket olarak kaydolmaları gerektiğini fark ettiler ve Aardman Animations adını aldılar.
Okul oyunları artık devam eden bir konuydu. Sproxton henüz 18 yaşındaydı; Tanrım, 19.
Kilin ilhamı televizyondan gelmişti. İki çocuk Amerikalı animatör Eli Noyes'in 1967 yapımı filmi Clay or the Origin of Species'i izlemişlerdi ve kilin canlandırılabileceği fikri yerleşmişti. Hareketli çizimler bir çıkmaz sokak gibiydi. Hamuru yapmadı.
Böylece, 1977'de BBC'de ikili, başka bir çocuk programı olan Take Hart'ta sunucu Tony Hart'ın yaramaz yardımcısı olarak görev yapan küçük, turuncu, anlaşılmaz bir figür olan Morph'u yarattı. Morph masaların içinden geçip şekil değiştirebilir. Omuz silkerek bazı oyuncuların kariyerlerinde başarabildiğinden daha fazla duyguyu aktarabiliyordu. O büyük bir hit oldu ve Aardman'ın takip eden her şeyin planı olarak hizmet etti.
Geçtiğimiz yıl şirket Bristol'de stüdyosunu kurdu. (Bu yıl kutlanan yıldönümü.)
Bristol'da stüdyo büyüdü. Nick Park 1985'te sessizce geldi. Sanat fakültesinden beri bir adam ve köpeğinin peynir için aya gitmesini konu alan bir kısa film üzerinde çalışıyordu. İlk eskizlerinde Gromit bir kediydi ama Park onu bir köpeğe dönüştürdü: daha sadık, daha etkileyici ve canlandırması daha kolay.
Bunlar önemli. Bir kedi ile bir köpek arasındaki fark, kayıtsızlık ile bağlılık arasındaki farktır; ve filmlerin başarılı olmasını sağlayan da Gromit'in sözsüz ve bitmek bilmeyen bağlılığıdır.
Peynir arayışı Wallace & Gromit: A Grand Day Out (1989) adıyla hayat bulacaktı. 23 dakikalık film, En İyi Kısa Animasyon dalında Oscar'a aday gösterilecek ve başka bir Aardman yapımına yenilecek. Ama birazdan bu konuda daha fazla bilgi vereceğiz.
Bütün bunlardan önce, 1986'da Peter Gabriel, akıllara durgunluk veren stop-motion, kilmasyon müzik videosuyla hit single'ı Sledgehammer'ı yayınladı. “Tek yapmanız gereken beni aramak, ihtiyacınız olan her şey olacağım,” diye şarkı söylerken, meyveler yüzler halinde yeniden düzenlenirken ve tüyleri yolunmuş tavuklar iki ayak üzerinde dans ederken. Şarkı ve video birçok ödül kazandı ve yoğun bir şekilde yayınlandı. Aardman ve Amerikalı animatörler Brothers Quay bunun üzerinde çalıştı. Şu anda 30'lu yaşlarının başında olan Lord ve Sproxton bu sayede ünlü oldular.
KESME DAHİSİ
1990'da Park'ın kısa filmi Creature Comforts, Aardman'ın aynı kategorideki diğer adayı Wallace & Gromit: A Grand Day Out'u geride bırakarak Oscar kazandı.
Beş dakikalık stop-motion mücevher, sokaklarda ve bakım evlerinde kaydedilen, kilden hayvanlar üzerine canlandırılan gerçek hayattaki konuşmaları içeriyordu. Bu, Aardman'ın ilk kez Oscar kazanmasıydı ama son olmayacaktı. Bristol'de faaliyet gösteren ve kilden kare kare filmler yapan bir İngiliz stüdyosu, Amerikan sinemasının en büyük ödülünü kazanmaya başlıyordu.
Bunu, Wallace'ın kanunen aranan bir penguene boş bir oda kiraladığı Yanlış Pantolonlar (1993; 30 dakika) takip etti. Sonra Yakın Bir Tıraş (1995; 30 dakika), Gromit'in yanlışlıkla koyun öldürmekten tutuklandığı film. İkisi de Oscar kazandı. (Dördüncüsü 2006'da Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit için gelecekti.)
A Close Shave ile aynı yıl, 1995'te, acayip bir fikir: tam uzunlukta bir stop-motion özelliği. 1963'teki 2. Dünya Savaşı John Sturges klasiği The Great Escape'i yeniden ele alacak, ancak bunu tavuklarla yeniden anlatacak bir film.
Bu, Pixar ve Toy Story'nin dönemiydi ve stop-motion özelliği fikri tuhaf görünüyordu. Chicken Run (2000), Park and Lord tarafından yönetilen, Steven Spielberg'in DreamWorks'ü tarafından finanse edilen ve şimdiye kadar yapılmış en yüksek hasılat yapan stop-motion filmi olmaya devam ediyor. Aynı zamanda sessizce döneminin en yıkıcı ana akım komedilerinden biri: kadın dayanışması, kolektif eylem ve sizi tüketmek için tasarlanmış sistemlerden kaçış hakkında, hepsi çocuklar için bir hikayeye sığdırılmış bir film.
YENİDEN KİL
Hollywood'a, Oscar'lara ve The Simpsons'tan Matt Groening ve Ratatouille'den Brad Bird gibi animasyon devlerinin de aralarında bulunduğu hayran kitlesine rağmen stüdyo Bristol'de kaldı. Lord ve Sproxton, 2018 yılında mülkiyetin çoğunluğunu çalışanlarına devretti. İşbirlikçi bir kültürden bahseden stüdyolar var. Aardman bunu kendi mülkiyetine göre yapılandırdı.
“Bazen benden animasyon yapma şeklimizde veya daha genel olarak film yapma şeklimizde neyin ayırt edici olduğunu tanımlamam isteniyor,” dedi Lord. “Bence bunun İngiliz olduğu gerçeği belirleyici oluyor. Filmlerde veya televizyonda gördüğünüz animasyonların neredeyse tamamı İngiliz değil.”
Bunda bir şey var. Aardman'ın komedisinin kendine özgü tadı – duygusallık içermeyen sıcaklık, zulüm içermeyen absürdlük ve karakterlerine, hatta (veya belki de özellikle) gülünç olduklarında bile derin ve gerçek sevgi – 1950'lerin Ealing komedilerinin dünyasına, bir tür Britanya'nın hafızalarda saklanmasına daha yakındır. Bristol ve Wigan, Wensleydale peyniri ve Dostoyevski okuyan, hiçbir şey söylemeyen ama her şeyi aktaran bir köpek.
Elli yıl içinde Aardman arşivlerinden modeller, setler ve storyboard'lar dahil 150'den fazla nesne; Elli yıllık sabırlı, parmak izi bırakma çalışmasının birikmiş kanıtları Londra'daki Young V&A müzesinde (Kasım ayına kadar) sergileniyor. Wallace ve Gromit. Koyun Shaun. Her şeyi başlatan Morph.
Stop-motion animasyonu Aardman'la başlamadı; aslında 1980'lere dayanıyor. Ancak bunun ana akım olabileceği, sinemaları doldurabileceği ve hem çocukları hem de eleştirmenleri memnun edebileceği fikri Aardman'la başladı.
Lord'un bir zamanlar belirttiği gibi prensip, 1933'te King Kong'u canlandıran prensiple aynıdır. Her seferinde bir kare.
Kısayol yok.
Zanaat somuttur. Önemli olan bu.
Bir yanıt yazın