Berlin'deki Hohenzollern Residence'taki akademik sanat salonu izleyicisinin öfkesi, Berlinli ressam Max Liebermann'ın (1847–1935) 1882'de “Amsterdam Yetimhanesinde Serbest Saatler” adlı tablosunu halka açık olarak göstermesiyle daha da arttı. İmparatorluk sarayı ressamı Anton von Werner gibi akademik tarihçiliğin sanat koruyucuları öfkelendi. Muhafazakar gazete eleştirisi de. Ancak “geniş kitleler” de bunalmış durumdaydı ve modern tarza yabancıydı.
Bu Liebermann, tıpkı o itibarsız Fransız empresyonistlerinin yaptığı gibi, güneş ışınlarını yetim kızların arasında yerde dans ettirerek ışıkla resim yapıyordu. Kuzey Denizi sahilinde titreyen oğlanları, sebze ve domuz pazarlarını, bira bahçelerini, organ öğütücüleri ve iş başında hizmetçileri resmetti. Işık paleti ve dinamik boya uygulaması ustalığın göstergesidir. Her sanatçının her zaman “zamanının çocuğu” olduğu unutulmaz cümlesini yazan Yahudi ressam, 19. yüzyıl sanatından erken modernizme geçişi temsil ediyor. Dar görüşlü Wilhelminizm'in muhafazakarlığının üstesinden geldi.
Max Liebermann akademik sanat öğretimi açısından çekici bir figürdü. Kısa süre sonra arkadaş çevresinden ressamlar da fırçalarını aynı derecede doğal ve atmosferik bir şekilde kullandılar: Max Slevogt, Lovis Corinth, Fritz von Uhde, Lesser Ury ve Sabine Lepsius, Dora Hitz ve Maria Slavona gibi ressamlar. Hepsi imparatorlukta değer verilen akademik Alman sanatının “rolünün dışına” düştüler. Çünkü “Fransızlar gibi” resim yapıyorlardı; inanılmaz derecede modernist, parlak renklerle, eskiz gibi, spontane.
Max Liebermann: “Papağan Adam”, 1901, tuval üzerine yağlıboyaÖzel koleksiyon
O zamanlar Fransa “kalıtsal düşman”dı ve Napolyon'un fetih savaşlarından bu yana nefret artmıştı. Frankofobi Alman İmparatorluğu'nda hüküm sürdü. Liebermann bunu görmezden geldi; Tüm gücüyle Fransa'ya, sanat metropolü Paris'e çekildi. Ama akıllıca bir şekilde Van Gogh'un anavatanı olan Hollanda üzerinden dolambaçlı yoldan gitti. Fransa'da bile İzlenimciler hâlâ muhafazakar düşmanlıkla mücadele etmek zorundaydı.
Işığın ve yaşam sevincinin trendini durdurmak yok
Liebermann cesurca Empresyonizmi Almanya'ya getirdi. Bir ressam, koleksiyoncu, akıl hocası olarak. Berlin Ayrılığı'nda cesur bir ses olarak. 1883'te Berlin'deki Fritz Gurlitt Galerisi, Manet ve Pissarro, Monet ve Sisley'nin resimlerini sergiledi. Bundan sonra ışığın, yaşama sevincinin, hafifliğin trendi durdurulamadı.
Secession ve galeri sahibi Paul Cassirer avangard hareketi kamuoyuna duyurdu. Ulusal galeri sahibi Hugo von Tschudi, ezeli muhafazakarların direnişine rağmen resimleri zaten satın almıştı. Max Liebermann sadece empresyonist tarzda resim yapmakla kalmadı, aynı zamanda koleksiyon da yaptı. Örneğin Manet'nin “Kuşkonmaz Demeti” (bugün Köln'deki Wallraf-Richartz Müzesi'ndedir). 1909'dan sonra insanlar Wannsee sığınağına gittiler ve resimlerin yanı sıra, Monet'nin Giverny'deki bahçesinin benzeri olan Liebermann'ın renklere ve türlere göre düzenlenmiş çiçekli bahçesine de hayran kaldılar.
Sabine Lepsius: “Cornelia (1921 doğumlu) ve Charlotte Hahn (1926 doğumlu) kardeşlerin çift portresi”, 1932, tuval üzerine yağlıboyaYahudi Müzesi Berlin/Jens Ziehe
Potsdam Barberini'de, 1900 öncesi ve sonrası sanat tarihinin bu büyük avangard bölümü şimdi, yönetmen Ortrud Westheider ve onun genç yardımcı küratörü Valentina Plotnikova tarafından dünya çapındaki 60 koleksiyondan 110 tabloyla anlatılıyor ve net bir şekilde sunuluyor. Hikâye, Alman Empresyonizminin ortaya çıkışı, en parlak dönemi ve geç döneminden, “yozlaşmış sanat” hükmüne ve 1933 sonrasındaki Nazi propagandasına kadar uzanıyor. Liebermann'ın Londra'daki Tate Galerisi'nden ödünç aldığı 1934 tarihli son melankolik “Otoportre”siyle bitiyor.
Esprili, çabuk zekalı, esprili, asimile edilmiş Yahudi, liberal demokrat, Kollwitz, Munch ve Rathenau'nun dostu ve 1920'de Prusya Sanat Akademisi'nin başkanlığına atanan bu kişi, Naziler tarafından görevinden alındı. Derinden aşağılanmış bir halde Wannsee'deki sığınağına çekildi ve aylar sonra öldü. Dul eşi Martha, 1943'te toplama kampına gönderilmeden önceki gece intihar etti. Kızı Käthe ABD'ye göç etmeyi başardı.
Küçük Ury: “Bülowstraße Hochbahnhof”, 1922, tuval üzerine yağlıboyaÖzel koleksiyon / fotoğraf stüdyosu Bartsch
Max Liebermann Almanya'da İzlenimciliği kurdu
Liebermann, 1880'lerin sonlarından bu yana, muhafazakar Almanya'da modernlik adına empresyonizm adına verilen kültür savaşına meydan okudu, bu konuda tereddütsüz bir şekilde mücadele etti ve henüz genç olan Kaiser Wilhelm II'yi düşman haline getirdi. Naziler “milli” olmayan her şeyi “yozlaşmış” olarak damgalayana kadar bu üslubu kurdu.
Sanat tarihçileri sürekli olarak kendilerine Empresyonizmin neden bugün hala bu kadar büyüleyici olduğunu ve neden kitlesel olarak izleyiciyi cezbettiğini soruyorlar. Çünkü spontane ışıkla resmin nesnesi, varsayılan gerçekliğin tasviri değil, algının kendisidir. Önceden herhangi bir dini veya mitolojik bilgiye gerek yoktur. Görüntüler sizi kendi görüşünüz üzerinde düşünmeye teşvik ediyor.
Görüntülerin ilgi çekici havası, titrek bir neşe, güzellik ve iyimserlik duygusu yaratıyor: Güneşte gezinen kaygısız geziciler. Piknikler, yansıtıcı dalgalar, güneşle benekli pastel çimenlerde oynayan çocuklar, çiçekler ve yapraklar dünyevi yaşamı kutlar. Hiçbir yerde kötülük yok, her şey atmosferik kapsüllere, sığınaklara benziyor. Bu hiçbir şekilde istikrarlı ya da iyi olmayan zamanlardaydı.
Ama yine de Alman İzlenimciliği'nin Potsdam'daki bu resim toplantısı aynı zamanda Fransız resminden, yaşam tarzından da bir farklılık gösteriyor. Yukarıda, Barberini'nin üçüncü katındaki salonlarda, ev sahibi Hasso Plattner'in özenle seçilmiş özel koleksiyonunu, Fransız empresyonistleri Monet, Pissarro, Renoir, Sisley ve diğerlerinin tablolarını, hepsi de geçici duyusal izlenimlerin başyapıtlarını görebilirsiniz.
Alman İzlenimcileri arasında kararsızlık hakimdir
Merdivenlerden yukarı çıkan kısa yol karşılaştırmaya davet ediyor: Alman Empresyonizmi benzer motifler arıyordu: şehir manzaraları, göl veya deniz kenarındaki manzaralar, çocuk resimleri, evdeki ve bahçelerdeki samimi anlar. Ve tiyatro, opera, rol yapma deneyimi. Ancak Alman ressamlar Fransız ressamlara göre çok daha anlatıcıdır. Espri yerine daha çok duygu, bir şekilde daha melankoli.
Lovis Corinth: “Okuyan Kişi”, 1911, tuval üzerine yağlıboyaÖzel koleksiyon/Marc Autenrieth
Liebermann'ın Brandenburg'daki bira bahçelerinde işler daha sakin. Hayvanat bahçesindeki “papağan adam”, alkış isteyen bir terbiyeciden çok, kaba bir işçidir. Resim arkadaşlarının motiflerinde de bazen misyonerlik mesajı vardır; Sıradan insanların günlük sahneleri, reform eğitimi temalarını aktarıyor, Berlin'in zorlu metropolünde sosyal gerilimleri ve refah ile bariz yoksulluk arasındaki çelişkileri gösteriyor.
Max Liebermann'ın son “otoportresi”, 1934, tuval üzerine yağlıboyaTate London/Lord Marks'tan Bağış 1935
Caillebotte gibi Fransız İzlenimciler, Paris Haussmann Bulvarı'nın devasa binasını, dinamik bir kültürel alan olarak ilerlemenin ışığında resmederken, Alman İzlenimcileri, güçlü kentleşme ve artan anonimlik ve yalnızlık karşısında kararsızlık, daha ziyade şüphecilik tarafından yönetiliyordu. Küçük Ury'nin parlak elektrikli sokak aydınlatmasıyla çekilen karanlık vizyonlu gece fotoğrafları romantik unsurlardan yoksun. Ve 1910 civarında, Corinth'in şehir motifleri ve insan görüntüleri neredeyse titreyen empresyonist sanatı bırakıp neredeyse ifadeye geçti.
Bir yanıt yazın