“Günahkarlar” Hollywood'un en çok ihtiyaç duyduğu bir zamanda geldi.
Yapay zeka tarafından üretilen videolar, belirsiz birleşmeler, bütçe kesintileri, kontrol edilemeyen yangınlar ve kontrolden çıkan prodüksiyonlar kasırgasının ortasında stüdyolar, neredeyse yarım yüzyıldır karşı karşıya kaldıkları en büyük ekonomik krize doğru sürükleniyor.
Bu bağlamda, Ryan Coogler'ın ırk ayrımı dönemi vampir filmi “Günahkarlar”ın neredeyse bir yıldır elde ettiği başarı daha da sıra dışı görünüyor. Geçtiğimiz Nisan ayında gösterime girdiğinde anında gişe rekorları kıran film, açılış haftasonunda 48 milyon dolar yurt içi satışla altı yıl içinde orijinal bir film için en büyük çıkışını yaptı ve eleştirmenlerin gözdesi oldu. Dokuz ay sonra film, biri En İyi Film dalında olmak üzere 16 Oscar adaylığıyla tarihi bir rekora imza attı.
Yine de filmin en büyük başarısı daha metafizik olabilir: “Günahkarlar” genç bluescu Sammie'nin (Miles Caton) güç durumdaki müzikal ruhunu konu aldığı kadar, aynı zamanda olay örgüsü, estetik ve film hakları açısından sadece karakterleri için değil, aynı zamanda film yapımı için de sanatsal özgürlüğün arayışı ve bedeliyle ilgilidir.
Blues bu özgürlük duygusunun merkezinde yer alıyor. Coogler'ın özgürleştirici öyküsünü sese dayandırmayı seçmesi tesadüf değil, daha ziyade daha uzun bir Afro-Amerikan edebiyat geleneğinin bir uzantısıdır. Yazar Ralph Ellison bir zamanlar blues'un “acımasız bir deneyimin acı veren ayrıntılarını ve bölümlerini acı veren bilinçte canlı tutma, bunların pürüzlü tanelerini tanıma ve aşma dürtüsü” olduğunu yazmıştı. Kendisi ve aralarında Zora Neale Hurston, Albert Murray, Alice Walker ve August Wilson'un da bulunduğu pek çok kişinin eserleri, blues şarkıcılarını nihai kahramanlar olarak övdü ve hayat hikayelerini Güney Jim Crow'un baskıcı koşullarını ortaya çıkarmak ve sonra direnmek için kullandı.
Mississippi, Clarksdale'de kavurucu güneşin altındaki bir plantasyonda başlayan “Günahkarlar” aynı zamanda hüznün özgürleştirici dürtüsüyle acının üstesinden gelme fikriyle de başlıyor. Sammie günlük pamuk toplama kotasını tamamladıktan sonra, bir gitar almak için babasının kilisesine gider; bu, ona ortakçı olarak yaptığı kölelikten kurtulmayı sağlayan bir eşyadır. “Bütün hafta çalıştım baba,” diye yalvarıyor vaize. “Bir günlüğüne tüm bunlardan kurtulmak istiyorum.”
Film ilerledikçe, Sammie'nin şarkıları ve performans sergilediği müzik grubu – kuzenleri Smoke ve Stack'in şarkıları (her ikisi de olağanüstü Michael B. Jordan tarafından canlandırılıyor) – onun özerklik arzusunu daha da fark etmesine olanak tanıyor. Sadece kendisi için değil, aynı zamanda Clarksdale'de bir araya gelerek dostluğu, coşkuyu ve özgürlüğü birlikte deneyimleyen siyah sakinler için de. Her şey filmin en nefes kesici sahnesinde doruğa ulaşıyor: Etrafı Batı Afrikalı bir griot, bir hip-hop DJ'i ve eğlenen arkadaşlarıyla çevrili olan Sammie, siyah müziğin tarih boyunca nasıl geliştiğini gösteriyor. Eski bir Klan üyesi de dahil olmak üzere beyaz vampirler kulübe saldırdığında ve siyah müşterilerin çoğunu öldürdüğünde veya vampire dönüştürdüğünde, bu rahatlama duygusu paramparça olur. Geçicilik, mekanın başlangıçta ne kadar istikrarsız ve anlamlı olduğunun altını çiziyor.
Filmin sonunda, çok daha yaşlı bir Sammie (gitarist ve şarkıcı Buddy Guy tarafından canlandırılıyor) onlarca yıl sonra Chicago'daki bir blues kulübünde Stack'e şunu itiraf ederken bulunur: “Güneş batmadan önce, bunun hayatımın en güzel günü olduğunu düşünüyorum.” Kuzeni gerçekçi bir tavırla şunu ekliyor: “Ve yalnızca birkaç saatliğine özgürdük.”
Bu duygunun Coogler'in karakterlerine mi özgü olduğunu yoksa seyirciler arasında bize mi yayıldığını düşünürken bu cümle aklımdan çıkmadı. Film vizyona girdiğinde, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ırksal adaletsizlik raporlarına yönelik artan sansüre karşı bir panzehir gibi geldi ve ülke çapındaki kuruluşların uzun süredir mücadele ettiği çeşitlilik girişimlerini ortadan kaldırmaya başladığı bir dönemde siyah kültürünün kutlanmasıydı.
Pek çok kişi gibi ben de Günahkarlar'ı saf bir eğlence olarak, bilim kurgu, korku ve Paskalya yumurtalarıyla dolu tarihi dramanın kusursuz bir karışımı olarak, gerçekte ne gördüğümüzü tahmin etmemizi sağlayan bir film olarak beğendim. Aynı zamanda keskin bir ırk alegorisine odaklanan bir sanat eseriydi. Bu ürkütücü kombinasyon izleyicilerin haberi daha da yaymasını sağladı ve filmi tekrar tekrar izlenmesi gereken bir film haline getirdi.
Coogler'ın Warner Bros.'la yaptığı ümit verici anlaşma Hollywood'un konuşulan konusu haline geldi. Kurmaca ikizlerin binayı juke lokantaları için satın almaları onlara normalde o zamanlar Afrikalı Amerikalılara verilmeyen ekonomik ve kültürel güç sağladığı gibi, Coogler'in sözleşmesi de ona benzersiz bir mülkiyet hakkı verdi: Brüt bilet satışlarının bir yüzdesini, son kesintiyi ve 25 yıl sonra filmin tüm haklarını müzakere etti. Kurulum, zaman içinde yaratıcı kontrolü sürdürmek için bir tür plandır.
Bazı Hollywood yöneticileri için bu şartlar tek başına yeni bir paniği tetiklemek için yeterliydi; her ne kadar Coogler'in belirttiği gibi müzakereleri emsalsiz olmasa da: Quentin Tarantino 2017'de “Once Upon a Time… in Hollywood” için benzer bir anlaşma yapmıştı ve George Lucas, Peter Jackson ve Richard Linklater da bu tür şartları müzakere etmişti. Coogler, “Ne tür anlaşmaların mümkün olduğunu bilecek kadar uzun süredir sektördeyim” dedi.
Coogler, “Günahkarlar”ın bugüne kadarki en kişisel hikayesi olduğunu ve bu hikayenin hiç tanımadığı büyükbabası ve Mississippi'de doğan ve blues sevgisini Coogler'a aktaran amcasından ilham aldığını belirtti.
Bunu yaparken aynı zamanda Hollywood'a sadece birkaç saatliğine ve bir ömür boyu sürecek yeni bir özgürlük anlatısı da kazandırdı.
Bir yanıt yazın