Kaybetmenin ne demek olduğunu bilenler için bir Çehov 'Kiraz Bahçesi'

Juan Carlos Pérez de la Fuente bu eserin yeni bir prodüksiyonunu Fernán-Gómez Tiyatrosu'nda sahneye koyuyor. Madridli direktör uzun süredir bu metin üzerinde düşünüyordu ama üzerinde durmaya cesaret edemiyordu ama “zamanının geldiğini” kabul ediyor. «Bunu tam olarak sokaktan gelen gürültü nedeniyle kurduk; Şu andakinden daha büyük bir kafa karışıklığı anı yaşamadım, demokrasinin, her şeyin bu şekilde bozulacağını asla düşünmedim. 'Kiraz Bahçesi' Rusya'nın ortasındaki anekdotun çok ötesine geçiyor aristokrasinin gerilemesio kritik ana demirlemiş… Çehov bir dizi kayıp, şaşkın, sersemlemiş insandan bahsediyor… Ve bu montaj onlardan bahsediyor.

Ignacio García Mayıs Juanma Cifuentes, Carmen Conesa, Helena Ezquerro, Chema León, Manuel Maciá, Borja Maestre, Cristina Marcos, Markos Marín, Noelia Marló, Chema de Miguel, José Gonçalo Pais, Marta Poveda ve Jesús Torres'in yanı sıra Maribel Cuadra, Pablo'dan oluşan dilencilerden oluşan bir koroya sahip olan bu yapım için metni uyarladı. Méndez Lobo, Sonia Molina Leivinson, Elena Jerez, Marta Alonso, Jorge Tasende ve Abel Ferris.

Anton Çehov, efsanevi yönetmenin yönettiği eserinin ilk sahnelemesinden memnun değildi. Konstantin Stanislavski; Yazar bir komedi yazdığını düşünüyordu, yönetmen ise bir drama yaratmıştı. Pérez de la Fuente şunu garanti ediyor: “Bu galadan yüz yirmi yıl sonra Çehov evrensel bir drama klasiği haline geldi. Zamanla tiyatrosu bize açıldı ve bugün onun evrenini biraz daha anlıyoruz. Gerçeği arama takıntısı, karakterlerine duyduğu sonsuz şefkat, onların paradoksları ve özlemleri neredeyse her zaman gizlidir; güzelliğe, açık alanlara olan sevgi; sessizlik ihtiyacı. Şiirsel söze, köylülerin diline, kırsal yaşama bağlılığı. Çocukluğu yaşayamamanın acısı. Kadınların kokularına, zarafetine, güzelliğine olan büyüsü. Yalanlara, bilgiçliğe ve melodramatik olana duyulan nefret. Onun zulmü, şiddeti reddetmesi. Onun dindar ateizmi. Acıdan doğan mizah: varoluşun trajikomedisi. Zamanın geçmesinin verdiği acı. Ölümle yaşama ve hayata ilgi duyma cesareti. Kendinizi diğerinin yerine koyun. Duymak. Bir sohbetin tadını çıkarın. Ve tüm şüphelere rağmen işlerin düzeleceğini umuyoruz; Peki, eserinin tamamında tekrarlandığı gibi 'Artık bu şekilde yaşamaya devam etmek mümkün değil'.

Harika bir metafor

'Kiraz Bahçesi' bir aristokratın dönüşünü anlatıyor. Liuba RanevskaiaParis'te geçirdiği yılların ardından Rusya'daki evine. Kötü yönetim nedeniyle mülkünün açık artırmaya çıkarılacağını ve bunun da mülkün mahvolmasına neden olacağını öğrenir. Artık zengin bir tüccar olan eski bir hizmetçi olan Lopakhin, tatilcilere ev inşa etmek için bahçeyi bölüp satmayı öneriyor. Liuba ve ailesi bu fikri reddeder ve hiçbir şey yapmamaya karar verir ve bir şeyin veya birinin bahçeyi kurtaracağına güvenir.

Ignacio García May ayrıca 'Kiraz Bahçesi'nin evrensel tiyatro tarihindeki gerçekten harika eserlerden biri olduğuna inanıyor. Bu harika bir metafor, yazarın kendisi de öğrenci Piotr Sergeyevich Trofimov aracılığıyla anahtarını veriyor:'Bütün Rusya bizim bahçemizdir'. Çehov bununla çiftliğini kaybeden bir ailenin değil, bütün bir ülkenin, kendini kaybeden bir toplumun hikâyesini anlattığını kastediyor… Oyunun dersi son derece basit ve güçlü: Eğer senin olana dikkat etmezsen onu kaybedersin; Sana ait olanın farkında olmazsan onu kaybedersin. Ve sonraki gözyaşlarının hiçbir faydası olmayacak çünkü onu çoktan kaybetmiş olacaksın.

Yazar bu düşünceyi günümüze aktarıyor: “Bizim burada, bu ülkede çok güzel bir bahçemiz vardı. Yıllardır harika bir bahçemiz vardı ve çürümesine izin verdik beceriksizliğe, can sıkıntısına, tembelliğe, yozlaşmaya, açgözlülüğe, aptallığa dayalı… Şimdi ise trenler için, yollar için her gün ağlıyoruz, ağlıyoruz çünkü ev yok, iş yok… Çünkü hiçbir şey yok. Ama ağlıyorsak bunun nedeni kaybın çoktan gerçekleşmiş olmasıdır.

Ancak García May, metnin 'güncellenmesine' gerek olmadığını söylüyor. «Metinle ilgili misyonum bir şeyler icat etmek değildi. Çehov ile hiçbir şey icat etmenize gerek yokçünkü o olağanüstü; Pérez de la Fuente, belki de tüm zamanların en iyi oyun yazarı ve “yazarlarımızın en moderni” diye araya giriyor. Benim görevim yalnızca metni cilalayarak hikayenin sahip olduğu çok güçlü sembolik değerin açık ve net bir şekilde görülebilmesini sağlamaktı. Uzmanlar için değil, Çehov'un kim olduğunu bile bilmeyen ama kaybetmenin ne demek olduğunu bilen herkes için bir Çehov yapmak istedik.

“Ben bir sonsuz merhamet karakterleri için – Pérez de la Fuente'yi ekliyor –; “Karakterlerin manipüle edilmesini istemedim, izleyicinin yargıç olmasını istedim.” Yönetmen bunu, yapımını yazıldığı zamanın Rusya'sında sürdürme kararını haklı çıkarmak için şöyle açıklıyor: “Çehov sadece 19. yüzyılın sonundaki Rusya'dan bahsetmiyor, aynı zamanda bir kavşağın veya bir labirentin ortasında onları sersemleten, bayıltan, kafası karışmış ve şaşkın insanlardan bahsediyor. Ve korkuyorlar, çok korkuyorlar ve en yüksek arzularını, en değerli amaçlarını açığa çıkararak, ama onları gerçekleştirme iradesi olmadan hayatı aldatıyorlar. İşte bu noktada kendimizi tanır ve tanımlarız: onların sorunları ve arzuları bizimdir. Çünkü kabul edelim ki, dünyamız şimdiki gibi kaybolmayalı uzun zaman oldu. Demografik, ekonomik, teknolojik, jeopolitik ve iklimsel zorluklarla karşı karşıyayız. Kitlesel göç hareketleri. Nüfus giderek yaşlanıyor ve yalnızlaşıyor. Tamamen kutuplaşmış bir toplum, gençler işsiz, büyük güçler ise yeni gerçekliği ve kıt doğal kaynakları kontrol altına almak için savaşıyor. “Yalan dünyanın en moda sözcüğüdür.”