Daniel Lozakovich (Stockholm, 2001) Stradivarius'uyla Oviedo Oditoryumu'na giriyor. Ve elinde kırık bir ip var. Varışta davayı açıyor ve bize hatayı gösteriyor. Ama umurunda değil: “Tüm zamanların en büyük piyanisti kusurluluğun mükemmellik olduğunu söyledi.” Çok fazla söz söyleyen bir genç değil ama konuştuğunda ağzından tapınaklar gibi gerçekler çıkıyor. … . Genç sanatçı, Impacta döngüsü kapsamında Salı günü Ulusal Oditoryum'da Tarmo Peltokoski yönetimi altında çalacak ancak Asturya kentindeki önceki konserinde kendisine eşlik etmiştik. Lozakovich, sanki o kutsal anı yalnızca kendisi ve enstrüman paylaşıyormuş gibi, kameralardan tamamen habersiz, sessizce, memnun bir şekilde Stradivarius'una sarılıyor. Onun çağrısı her peygamberinki gibi bir çağrıyla ortaya çıktı.
«18 farklı enstrüman arasından bir enstrüman seçmek zorunda kaldığımda, onun nasıl ses çıkardığını duydum ve bu benim için netti. Kemancı olmak istediğimi ilk söylediğimde ailem bundan hoşlanmadı. Bu bir şoktu çünkü kimse evinde keman istemez, özellikle de küçük bir çocukken (gülüyor). Ama onları ikna ettim ve beni sınıfına kabul eden ilk öğretmen, ilk dersten sonra ailemi arayıp keman için doğduğumu, devam etmem gerektiğini söyledi. Artık onlar benim en büyük desteğim ve müziği çok seviyorlar. Ebeveynlerin müziği sevmesi ama aynı zamanda müzisyen olmamaları, müzik hakkında akademik olmayan bir düşünceye sahip olmaları, sadece müziği sevmeleri gerçekten harika bir duygu. Etrafta müzisyen olmayan ama müziği seven insanların olması bir müzisyen için en büyük hediyedir, çünkü bu size bunu neden yaptığımıza dair bir amaç verir.», diye ABC'ye itiraf ediyor.
Oditoryum boş ve Lozakovich merakla senfoni salonuna bakıyor. Koridorlarda yavaşça yürüyor, bazı koltuklara bakıyor, dönüyor ve gülümsüyor. Çocukluğundan beri Lozakovich genç sanatçılar arasında göze çarpıyordu. Henüz dokuz yaşındayken Vladimir Spivakov'la birlikte solist olarak çıkış yaptı ve o zamandan beri dünyanın önde gelen orkestralarıyla büyük şefler altında performans sergiledi. Her büyük sanatçı gibi onun arkasında da büyük bir öğretmen vardır: Josef Rissin. “Öğretiler aracılığıyla bile bilinçaltımda bildiğim bir şeyi göstererek bana en büyük desteği verdi: Müziğin kendi içinde manevi bir alemin olduğunu, sizi bir şekilde bizden çok daha büyük bir şeye bağlayan bir alemin olduğunu. Ve büyük sanatın, büyük müziğin en önemli kısmı vahiydir. O müzik gittiğimiz ve kendimizi eğlendirdiğimiz ve devam ettiğimiz bir eğlence değil. Bu bir gizem. Varlığımızın gizemi olmasının yanı sıra başka bir dünyaya açılan bir kapı ve bir ilaçtır. Maddi olmayan ilaç en büyük tedavidir.
Odada kısa bir tur attıktan sonra koltuklardan birine oturuyor. Tekrar bakar, gökyüzüne bakar ve küçük bir iç çeker. Odada ölüm sessizliği var ama rahatsız edici değil. Lozakovich sessizliği seven bir adam. Onu seviyor çünkü içinde yaşamak istiyor. «Kalbin dilini ancak sessizlikte duyabilirsin. Ve sessizlik sadece sessizliği hissetmek için yapılan bir sessizlik değildir. Büyük sessizlik, bunun neden olduğunu anladığınız zamandır. Çünkü hayattaki en güzel an, kalbi kalbe bağladığınız zamandır. Kültür de budur. Kalpten kalbedir. Ve sessizlik bize bunları öğretir. “Bir şey sessiz olduğunda daha çok şeyi hatırlar ve hissederiz.”
Dahası, müziğin takdirinin insanların ne kadar bağırdığı veya alkışladığıyla değil, insanların dinlemeye geldiğini kendisine bildiren sessizlikle ölçüldüğünün farkında. “Müzisyenler olarak en büyük misyonumuz bu. “Bence kalbinize sadık, bestecinin ifade etmek istediği gerçeği ifade eden bir şey yaratmalısınız.”. Kurtulmak için sessiz olun. Sessiz ol ki ışık görünsün. “Konserlerle ilgili benim de hissettiğim en iyi şey kurtarılabilir olmanızdır. İçinizde var olduğunu bilmediğiniz en büyük duyguları alabilirsiniz. Ve aniden hayatı daha fazla zarafetle ve daha fazla samimiyetle yaşamak için bir destek alın. Ve buna inanıyorum çünkü bu anlamda kurtuldum. Dünyayı kurtarmak için artık çok geç. Ancak bir insanı kurtarmak için hiçbir zaman geç değildir.
Kemancı, Elbphilharmonie Hamburg ve usta öğretmen Riccardo Chailly ile birlikte.
(Patrick Hürlimann / Lucerne Festivali ve Daniel Dittus / Elbphilharmonie Hamburg)
Boynunda kemanın izini taşıyor; bir tür gizli ve aynı zamanda güçlü bir yara izi, bir hayatını müziğe adamanın yıpranmasını ve yıpranmasını ortaya koyuyor. “Bir sanatçı, sevdiği şeyi paylaşan kişidir. Ve bu karşılaştırılabilecek bir şey değil. Her insanın farklı olduğunu gösteren şey sevme şeklidir. Aşk gerçektir ve bir kişi birine onu sevdiğini söylediğinde bu asla kopyalanamaz. Ve bu sanatçıların veya insanların güzelliğidir. Neden doğduğumuz ve neden eşit olmadığımız sevgiyi ifade etme şeklimizdir. Ve aşk bize neden hayatta olduğumuzun en büyük niteliklerini öğreten bir şeydir.
Lozakovich büyük ama konuştuğunda müziğin önünde kendisini küçük, yaratıcının önünde bir yaratık gibi hissettiğini ima eden bir tür aura var. “Daha büyük bir şeye inanan tüm sanatçılar, bir amaç duygusuna sahip sanatçılardır. Sanatta kendinizi sevmeniz değil, sanatı kendinizde sevmenizdir.. Ve sevgi eylemini takdir edebilmemizin tek yolu budur. Birini ancak kendinizi de unuttuğunuz zaman sevebilirsiniz. Bana göre sanatçılar askerler gibi olmalıdır. Müziğin askerleri.
Genç adam şimdi loş ışıklı sahneye doğru ilerliyor. Sandalyeler karışık, yerleşik bir düzen yok. Lozakovich sahneye adım attığında tüm beklentileri bir kenara bırakıyor çünkü gözleri tek misyonuna odaklanmış durumda: müziğe hizmet etmek. «Sahnedeyken kendimi ya da zamanı düşünmüyorum. Daha büyük bir amacı olan bir şey var. Aramamız gereken an budur. Bunu açıklamak için yine sanata, bu sefer resme yöneliyor. “Bir Rembrandt tablosu gördüğünüzde 'Ah, zavallı adam, ne kadar acı çekti!' diye düşünmüyorsunuz. Hayır, daha önce hiç hissetmediğiniz şeyler üzerinde düşünmeye başlarsınız: anılarınız, acılarınız, sevinçleriniz. İçinizde düşünme ve hayal kurma dürtüsü gelir ve buna sahip olduğunuzda zamanı unutursunuz, kendinizi de unutursunuz. Çünkü kendinizi, sorunlarınızı düşünürseniz boğulursunuz. Ama güzelliği, insan ruhunun gerçek işaretlerini gösteren şeyleri düşünürsen, o zaman akarsın. Bana göre zamanla ilgisi olmayan üç şey var: Aşk, kültür ve inanç. Bu da kendimizden daha büyük bir şey için yaşamanın güzelliğini gösteriyor.
Halkına kurtuluşu ve kölelikten özgürlüğe geçişi duyuran her peygamber gibi Lozakovich de şunun propagandasını yapıyor: Bu özgürlük arzusu her insanın bağırsaklarına kazınmıştır. Bu manifesto, otoyollarda ve yollarda sıklıkla kayıt yapan David Lynch'in çalışmalarında görülüyor. “Bu bir manifesto ve biz sürekli onu arıyoruz. Besteci bir bakıma kalplerimizi ödünç alıyor ve elbette ölmüş olmasına rağmen ruhu yaşıyor çünkü söylemek istediklerini ifade etmek için bizi kullanıyor.
Daniel Lozakovich, Sidney Senfoni Orkestrası, Concertgebouw Orkestrası ve maestro Klaus Mäkelä ve Bayerisches Staatsorchester ile.
(Sidney Senfoni Orkestrası (1), Concertgebouw Orkestrası (2), Bayerisches Staatsorchester (3))
İcracı açısından müzikteki bu özgürlüğü yansıtan en güzel örnek Meryem Ana'dır. “Bunun nasıl bir şey olduğunu bilmiyoruz. Hiçbirimiz onu görmedik ve pek çok ressam çizdi. Ölümsüz bir simgedir. Meryem Ana nesiller boyu bu sembolizmi ifade etti. Aynı şey bu müzik eserleri için de geçerli; Onlar zamansız olanın ölümsüz bir sembolizmidir. Sonra da Da Vinci, Rembrandt, Raphael gibi ressamlara gidebiliriz… Hepsi Meryem Ana'yı resmetmişler. Onun kim olduğunu hepimiz biliyoruz. Neden boyamamız gerekiyor? Ve muhtemelen onu boyayan milyonlarca ressam vardır. Ve bunda özel bir şey yok. Ancak bazı insanlar bir gerçeği yaratabilir ve doğru olduğuna inandıkları şeyin özgürlüğüne sahip olabilir. Ve biz müzisyenler için de aynısı geçerli. Bir sır olmayan bu ölümsüz müziği keşfettik. Diyelim ki Meryem Ana değil. Fiziksel olarak nasıl olduğu bir sır değil. Bu görünmez nitelikleri, eterik ve ilahi kaliteyi yakalamakla ilgilidir. Sınırların olmaması aşkın güzelliğidir. Skora baktığınızda ve ifade etmek istediğinizde her zaman yeni şeyler bulabilirsiniz.
Aşkta korkunun olmadığı söylenir çünkü gerçek aşk tüm korkuları kovar. Dolayısıyla Lozakovich hayatını müzikle karşılaştırmaktan, müzik karşısında kendini küçük görmekten ve aynı zamanda boşluğa atlamaktan korkmuyor. “Müzikteki sınırlar müzikte ölümdür. Sorunlar hakkında konuşmayı sevmiyorum ama bunun bir sorun olduğunu düşünüyorum, özellikle de bu tür ölümsüz müziklerde ve gerçek şu ki çoğu müzisyenin sınırları var. İşte o zaman bir müzisyen olarak ölürsünüz, şöyle düşünürken: Yeterince öğrendim, sanırım gerçek bir müzisyenim. Sınırlar her gün kırmaya çalıştığımız tek şeydir. Lozakovich, Stradivarius'unu kaldırırken aynı zamanda kaldırıyor. Bu durumda azizlerin birkaç resmi var. Lozakovich, Tanrı'nın elinin değdiği bir adamdır ve bir yaratık olarak yalnızca onun çağrısına cevap verir. «Tanrı'ya birçok nedenden dolayı inanıyorum ama aynı zamanda bir yaratıcı olarak da inanıyorum çünkü yaratıcı olduğumuzda, yaratırken farklı bir akış duygusu içerisindeyiz. Ve bunun tek sebebi Yaradan'a daha yakın olmamızdır. Ve yaratmak ruhumuzun gelişmesi için bir zorunluluktur. Çünkü doğduğunuzdan beri maneviyatınızı biraz geliştirseniz bile, bu hayatı yaşanmaya değer kılar.
Gücü Tanrı'dan gelir ve Tanrı'ya gider. “Bana güç veren binlerce şeyden bahsedebilirim ama bana en çok şifayı, gücü ve amacı veren tek şey bu. Ancak bu sayede kurtulabilirsiniz. Benim için müzik buna, Tanrı'ya en yakın şeydir.
Bir yanıt yazın