25 yılı aşkın bir süredir “Gorillaz” pop müziğin geleneksel kesinliklerini geçersiz kılıyor. Şimdi yeni bir albümü kendi babalarının ölümüne ithaf ediyorlar ve sonunda dağ metaforları ve Hinduizm ile karşılaşıyorlar.
Birkaç gün önce Gorillaz'ın çıkışını tekrar dinledim. Hemen 2001 yılına geri döndüm. O zamanlar bu müzik ne büyük bir darbeydi! Bir pop albümünde özellik listesi fikri ne kadar harika görünüyordu! Ve gitarın hakim olduğu bir yılda, dans ve hip-hop'tan hoşlanan bir sanal grup ne kadar heyecan verici bir şekilde ortaya çıktı!
25 yıl sonra, çalma listelerinin gruplardan daha fazla kimlik yarattığı stilistik çoğulculuk zamanlarında bu albüm neredeyse münzevi görünüyor. Ve “Dağ” da farklı bir kalibreye sahip. Açılışta sesi duyulabilen Dennis Hopper'dan, İngiltere'nin sert punk'ları Idles'a, Anoushka Shankar'dan The Clash'ın usta Paul Simonon'una kadar, İngilizlerin yeni çalışmaları için çok sayıda 23 konuk bir araya geldi. Her şeyden önce albümde Hopper ve artık hayatta olmayan birçok sanatçı yer alıyor. Görünüşe göre Damon Albarn ve arkadaşları, önceki albümlerin oturumları sırasında misafirlerinden her zaman birkaç ek parça veya alıntı çalmışlardı ve bunların artık yapbozun eksik parçaları olduğu ortaya çıktı.
Alışılmışın dışında olmanın grubun marka çekirdeğinin bir parçası olması nedeniyle bu çok uygun. Gorillaz, 1998 yılında Blur başkanı Albarn ve sanatçı ve illüstratör Jamie Hewlett (“Tank Girl”) tarafından kurulduğundan bu yana müzik, grafik ve anlatım arasında çok çeşitli bir projeyi somutlaştırdı. Animasyonlu kahramanlarıyla sanal grup, Albarn'ın müzik alanlarında dolaşabileceği ve çok çeşitli etkileri bir araya getirebileceği bir çerçeve oluşturdu. Hip-hop'tan elektronika'ya, dub'dan pop'a ve bir şekilde uyum sağlayan her şeyden gelen konuklarla karşılaşma, her zaman açık ve neredeyse her zaman ilginç olan bir aparat oluşturdu. Bir zamanlar yıldız kültünün mekaniği üzerine eğlenceli bir yorum olarak tasarlanan şey, onlarca yıl içinde gelişmiş pop müzikteki en kendine özgü ve kalıcı projelerden birine dönüştü. Bazen albümler hikayeler anlatıyordu, bazen de gevşek yapraklı koleksiyonlar gibi düzenlenmiş görünüyordu.
“Dağ”ın çıkış noktası Damon Albarn ve Jamie Hewlett'in kişisel kayıplarıydı: Albarn, babasının küllerini dağıtmak için Ganj Nehri üzerindeki eski bir Hint hacı şehri olan Varanasi'ye gitti, Hewlett kayınvalidesinin ve kendi babasının ölümlerini yaşadı. Albüm bu deneyimleri geçicilik ve yeni başlangıçlara dair düşüncelerle birleştiriyor. Ve “Mutlu Diktatör” ya da “Plastik Guru” gibi parçalar kesinlikle çağdaş toplumsal ve politik söylemleri yansıtsa da, bu öteye bakışlar anlatı yapısını oluşturur.
Bahsedilen merhum uzun metrajlı konuklar, ekran dışı mutlu anlatı sesleri olarak hizmet ediyor. Bir zamanlar postpunk'ın insan düşmanı monoliti olan Mark E. Smith, bizi serin, dalgasız bir ritme doğru “hezeyana” sürüklüyor. “Ay Mağarası”nda Bobby Womack'ın izleri var; Her iki sanatçı da daha önce “Plastic Beach” (2010) dizisinde yer almıştı. Muhtemelen 2002'de, 2006'da öldürülen ve Bollywood ve Güney Amerika'ya bakan “The Manifesto”da sesi duyulabilen rapçi Proof'la stüdyodaydılar. 2020'de ölen büyük Tony Allen, Albarn'la çeşitli projelerde çalıştı. Son olarak Dennis Hopper'ın sesi zaten “Demon Days” (2005) filminde duyulabiliyordu.
Bu oldukça eklektik karışım, şüpheye düştüğünüzde destansı, her şeyi kapsayan melodiyi arayan, küresel olarak bilgilendirilmiş bir sesle bir arada tutuluyor. Bir zamanlar The Smiths'te yer alan ama hepsinden önemlisi Modest Mouse'tan Billie Eilish'e kadar bir referans listesi olan meşgul bir pop çalışanı olan Johnny Marr, birkaç şarkıda çalıyor.
Ama albümün asıl yapısı Hintli konuklardan geliyor. Anoushka Shankar sitarla karmaşık halılar dokuyor; “The Sweet Prince”de, George Harrison'ın 1966 Beatles şarkısı “Love You To”da yaptığına benzer hızlı bir tıngırdatma tekniğiyle telleri tıngırdatarak Albarn'ın vokalleri için katmanlı, ciddi bir doku yaratıyor. Sarod lavtasındaki Bangash kardeşler ek ritmik-melodik seviyeler eklerken, şarkıcı Asha Bhosle “The Shadowy Light”ta Hintçe söylediği kancasıyla Hint efsanelerinin hazinesinin derinliklerine dalıyor: Kayıkçı hakkında şarkı söylüyor. Müziklerini ve birlikte geçtikleri nehri nasıl somutlaştırdığı hayatlarının yolculuğudur.
Damon Albarn, “Dağ”ın arkasındaki fikri basit, neredeyse şiirsel sözlerle özetliyor: Hintli “Rolling Stone” dergisine ayrıntılı bir röportajda “Dağ, yaşamın bir metaforudur” dedi. “Dağın eteği hala geniş, birçok yol ve seçenek var ve ne kadar yükseğe çıkarsanız o kadar daralıyor. Peki zirveye ulaştığınızda bundan sonra ne olacak? Temel olarak bu reenkarnasyondur.” Nadiren bu kadar muhteşem geliyordu.
Bir yanıt yazın