“Son görevimi yaptığımı yalnızca ben bileceğim”

Aktör, gösterinin 1983 yılının bir yaz gününde gerçekleştiğini söylüyor. Rosenblatt, Roald Dahl'ın evinde gerçekten yaşanmış bir toplantıyı yeniden canlandırıyor. Dahl'ın İkinci Dünya Savaşı'nda Nazilere karşı savaştığını ve İsrail'i savunmak için savaştıktan sonra gösterdiği davranıştan dolayı biraz kırgın olduğunu unutmamak gerekir. Ve 1982'de İsrail'in Lübnan'ı işgal etmesi ve Sabra ve Şatilla katliamlarını gerçekleştirmesi, İsrail halkına karşı antipatisini en uç noktalara taşımasına neden oldu; ve bir yıl sonra 'New Statesman' dergisi ondan bir muhabirin bu katliamlara ilişkin görsellerin yer aldığı kitabını incelemesini istediğinde, Dahl kendini hayaletlerinden kurtarıyor ve vahşetten söz ettiği bir metin yazıyor ve daha önce de söylediği gibi kendisini İsrail karşıtı olduğu kadar Yahudi karşıtı da ilan ediyor. Hatta İsrail halkının tamamen yok edilmesi ve Yahudilerin dünyadan tamamen yok edilmesi çağrısında bulundu. Otomatik olarak tüm İngiliz ve Amerikalı kitapçılar eserlerini satmaya devam etmeme tehdidinde bulundu; bu, mevcut 'iptal politikasının' habercisiydi; ve mantıksal olarak editörleri çok paniğe kapılmıştı. Onlar, İngiliz Tom Maschler ve Amerikalı ve Yahudi Felicity 'Liccy' Crossland, onu kızdırmak ve kitaplarının boykot edilmesini önlemek için onunla buluşuyorlar ve bunun için ondan durumu tersine çeviren veya en azından özür dileyen başka bir makale yazmasını istiyorlar… Ve bu işlev bu toplantının etrafında dönüyor.

José María Pou (Katalonya'da konser verdiğinde Katalan adını Josep Maria'yı kullanıyor ve Madrid'de sahneye çıktığında İspanyolca kullanıyor, “kariyerimin başında bana bu şekilde duyurulmuştu”) metnin büyük başarısının ortaya çıkan tartışma olduğunu söylüyor. «Aynı masada oturan dört kişi tamamen zıt iki görüş arasında tartışıyor; Bu, işlevin başarısının yattığına inandığım, çok daha yüksek düzeyde, entelektüel ve ahlaki bir tartışmadır. Çalışmanın, “fikir özgürlüğünün savunulması olduğunu” ekliyor. Herkesin inandığını söyleme ve inançlarının gerçekte ne olduğunu savunmak için dünyayla yüzleşme hakkı vardır. Bu fikirlerin ifade edilmesinin olumsuz sonuçlar doğurabileceğini bilseniz bile dürüstlük budur; Ancak kendinize ve inandığınız şeye karşı dürüst olmak benim için temel görünüyor ve bu işlevin savunduğu şeylerden biri.

Bu çalışma bugün bulunması zor bir tartışmayı gündeme getiriyor. Aktör, “Yalnızca çığlıklar, kesintiler ve kendi fikrinizi diğerine empoze edecek bir mücadele var” diyor. Her geçen gün insanlar birbirlerini daha az dinliyor, bu da toplumda yaşamak için gerekli bir şey. “Bu dinleme ihtiyacının tiyatronun mevcut başarısının nedenlerinden biri olduğuna inanıyorum; halk bir kez daha ona sığındı. Bir topluluğun parçası olarak, tanımadığı ama kendisiyle aynı şeyleri yaşayan tanıdığı insanlarla birlikte oturmak, aynı zamanda duygusal açıdan da pek çok kişiyi birleştiriyor. Biliyorsunuz ki yanınızda kim varsa, onunla aynı fikirde olmadan, aynı gün, aynı saatte, aynı yerde sizinle aynı kararı vermiş oluyor ve bu da bir grup oluşturuyor.

Pou şöyle devam ediyor: “Tiyatroda sessizlik ve dinleme, dikkat etme zorunluluğu – özellikle de doğrudan size hitap eden bir metin olduğunda – tiyatronun en büyük başarılarından biridir, eminim sahnelemenin, teknolojik ilerlemelerin, hatta oyuncuların az ya da çok kalitesinin ötesinde diyebilirim. Bir hikayeyi anlatmak ve etrafınızda daha önce hiç görmediğiniz, belki de bir daha göremeyeceğiniz insanlarla birlikte sindirmek sizi rahatlatıyor. Dünyada korkunç bir ıstırapla yaşadığımız, bu öğleden sonra ne olacağını bilmediğimiz bu anlarda, tiyatroda tüm bu tedirginlik ortadan kayboluyor çünkü yalnız olmadığınızı, etrafınızın bir sürü insanla çevrili olduğunu hissediyorsunuz. Halk bu yansımayı yapmıyor ama arka planda kalıyor ve örneğin Bellas Artes'e girdiklerinde, onlarla aynı kararı veren 500 kişinin aynı gün bu gösteriyi izlemeye geldiğini görmek onları çok mutlu ediyor; kendini rahat hissediyor, yalnız olmadığını hissediyor».

Söz tiyatronun omurgası olmaya devam ediyor. «Teknolojiler kendilerini tiyatroda bile empoze etti, ben buna katılmıyorum; Tiyatronun hedeflerine ulaşabilmesi için tüm gelişmeleri bünyesinde barındırması ve kendisini mümkün olan en modern dillere açması gerekir. Ama belki de tiyatroda yeni teknolojilerin aşırı heyecanı var, anladığınız, paylaştığınız, dinlemenin keyif verdiği bir metni söyleyen karakterlerin olduğu ve bunu sessizce, sessizce yaptığınız bir performansla karşılaşmanız, tiyatronun bu dönemdeki büyük başarısını açıklayan koşullardan biri; “Tiyatro bir sığınaktır, bir tesellidir.”

Tiyatro canlıların yaptığı, yaşayan bir sanattır. «Yapay zekaya gülüyorum; Tiyatro oyuncuları yapay zekaya gülüyor. Bu beni endişelendirmiyor, hiçbir oyuncuyu da endişelendirmemeli; Sinemada ve televizyonda yollarını bulmaları mümkün -elbette zaten bulmuşlardır- ama tiyatroda… İmkansız; Sahneye çıkan kişi, bir makine tarafından asla kopyalanamayacak, diğerlerinden çok farklı, özel bir kişiliğe sahip, duyguları olan, yaşayan bir insandır. Her ne kadar bunu anlasam da bana her gün aynı şeyi tekrarlamaktan yorulup bıkmadığımı sormaları beni rahatsız ediyor. Onlara tiyatronun ne olduğunu nasıl öğretebilirim? Aynı işlevi asla tekrarlamam; Öncelikle temel ve anlaşılması çok kolay bir şey için: Salı günü Pazartesi günküyle aynı kişi değilim ve iki gün arasında başıma gelenler kişiliğimi değiştirdi ve dolayısıyla o gün farkında olmasam da karaktere yaklaşım tarzımı değiştirdi.

Diyalog

Ayrıca oyuncu şunu ekliyor: “Tiyatro, her şeyden önce sahne ile seyirci arasında bir diyalog, mükemmel bir birlikteliktir. Bu birlikteliğin unsurlarından biri farklı olursa, konuşmanın konusu aynı olsa bile aynı konuşma asla tekrarlanamaz. Bunu anlamayan insanlar var. Bu yüzden yapay zeka teatral olayı asla halledemez, çünkü sahnedeki yaşamı ve birbirleriyle otantik yaşamı paylaşmayı temel alır. Tiyatro oyuncuları, yapay zeka ile karşı karşıya kaldıklarında, tiyatro olayını asla başaramazlar. büyük faydalanıcılar ve onların burnumuza dokunmayacaklarını söyleyebiliriz”.

José María Pou, metni bilmeden önce bile ondan etkilenmişti ama okuduğunda hiçbir şüphesi kalmamıştı. “Beni çılgına çevirdi, bunun bir yazarın ilk işlevi olması inanılmaz görünüyor, çünkü daha önce 'teatral marangozluk' olarak adlandırılan şeyin en büyük bilgisi ile inşa edilmiş ve artık pek çok insan artık 'teatral marangozluk' bilmiyor veya kullanmıyor. Arthur Miller ya da Tennessee Williams'ın büyük eserleri gibi inşa edilmiş, artık yapılmayan bir tiyatro, artık bu şekilde inşa edilmiyor. Artık metinler farklı yapılıyor, daha çok 'yama işi' var ve 'Gigante' teatral bilgelikle kurgulanıyor: Bir sahne ne kadar sürmeli, ne zaman doruğa ulaşmalı, gerilimi ne zaman azaltmalı, bir karakter ne zaman girmeli, ne zaman çıkmalı… Mükemmel bir performanstı.

Başka bir samimi neden daha vardı… “Beni çok tatmin eden 'Baba' performansından sonra tiyatroyu bırakmayı düşünmüştüm. Ama sonra biyografimi ve son çalışmamı, beni anlatmak için defalarca kullanılan dev sözcüğüyle birleştirmenin, veda etmek için iyi bir fırsat olabileceğini düşündüm.

Altmış yıl durmadan

Ancak bu veda, José María Pou'nun kafasındaki bir bulutsudur yalnızca. “Bu, net olarak anlayamadığım bir konu” diye itiraf ediyor. Benim küçük bir kişisel kaşıntım var, bu da biraz kişisel gurur ya da kibire sahip olabilir…. 82 yaşına geliyorum, neredeyse altmış yıldır aralıksız sahnedeyim; 1968'de çıkış yaptım. Ve kendime minimum bir an ayırmak istiyorum, sanırım kimseyle paylaşmayacağım bir anı hak ediyorum. Özel hayatımı her zaman kenarda tuttum ama profesyonel hayatım kamusal ve son rolümün keyfini samimi bir şekilde sürdürmek istiyorum; Bunu kimseyle, meslektaşlarımla bile paylaşmak istemiyorum, kimsenin bunun benim son görevim olacağını bilmesini istemiyorum. Belki çarpık bir şeydir ama bunu bilen tek kişi ben olmak istiyorum; Perde inecek, eşyalarımı toplayacağım, vedalaşacağım, evime gideceğim ve bir daha sahneye adım atmayacağım. Beni çok baştan çıkaran bir fikir bu… Şimdi şunu da söyleyeyim. Oyunculuk mesleğini DNA'mda taşıyorumve biliyorum ki, son kez sahneye çıktığıma ne kadar kesin olarak ikna olsam da, beni baştan çıkaran bir metin çıkarsa, ihtiyaç duyulan yerden güç alacağım ve bunu yapacağım… Ve yaptığım performansın son olduğunu hiçbir zaman duyurmayacağım için, sadece bileceğim, hiçbir sözü bozmayacağım… Yanıma aldığım bir oyun.

“Altı gösteriden beri söylüyorum, bitti, bu son,” diye ekliyor Pou, “ama tiyatroya karşı hoşnutsuzluğumdan değil, bir süredir işimi zaten yaptığımı düşündüğümden.” Eğer bu dünyaya bir şey yapmak için gönderildiysem, bu 58 yılda bunu zaten yaptım ve yanlış yapmadığımı düşünüyorum. Başka hiçbir şeye dair hırsım yok. Bana her zaman yol gösteren tek şey hikayelerdi; Kendimi bir aktörden çok bir hikaye anlatıcı olarak görüyorum. Ve her sabah kalkıp yatağıma oturduğumda aklıma gelen ilk düşünce şu oluyor: 'José María, eğer bunu zaten gerçekleştirdiysen neden devam etmek zorundasın?'”

«Bu işlevleri kişisel zekam için değil -diye devam ediyor- seçtim, ama bunlar hikayeler olduğu için, evet, merkezi bir kahramanın olduğu, ama bir aktör ve bir vatandaş olarak kendimi buna adadığımı hissettim, çünkü halka onlara yardımcı olacak hikayeler sunmanın benim işim olduğuna inanıyorum. Benim oyunculuk mesleği anlayışım budur. Artık insan yaşlandıkça ve eğer bir tahta ya da mantar parçası değilse, daha az yılı kaldığını, yeteneklerinin azaldığını ve bir zaman sonra bunların biteceğinin farkına varmalı.” Ve kendi yansımasında bir gülümsemeyle sözlerini bitiriyor: “Son on yılda, belki de yaşlandıkça, toplumdan gelen büyük saygı ve sevgiyi fark ettim. Bu da beni derinden etkiliyor.”