Chamartín sakinleri tamamen idrarlarını tutamayarak uyurken, Ulusal Oditoryum ağlıyor. İçeride org tüm binanın rezonansa girmesini sağlıyor. Dört duvar, enstrümana yaslanan genç bir kadının elleriyle sarsılıyor. Ana Lapwood … heyecanlandırıyor Bu İngiliz orgcu (1995), Ulusal Müzikal Yayılım Merkezi'nin Bach Vermut döngüsü içindeki konseri için enstrümanın akortunu bitiriyor. Saat sabahın üçü ve o doğrudan havaalanından geldi. Genç kadın daha önce iki nedenden dolayı içeri girememişti: Oditoryumu sessizleştiren enstrümanın gücü ve Londra Senfoni Orkestrası'nın, topluluğun ilk kemancılarından biri olan arkadaşı Maxine Kwok ile yollarının kesiştiği önceki konseri. Fotoğraf çektiler ve genç kadın karanlığın ortasında ışığı parlatmak için oditoryuma girdi. «Bence boru orgun çok etkileyici bir yanı var… Onu ilk kez duyduğunuzda, sesin göğsünüze çarptığını ve vücudunuzda yankılandığını hissediyorsunuz, pop müzik veya güçlendirilmiş müzikle yaşadığınız deneyimi, ancak tamamen yükseltilmemiş bir enstrümandan duyuyor ve hissediyorsunuz. Tek bir enstrümanın bütün bir orkestranın seslerini taklit edebilmesi gerçeğinde inanılmaz bir şey var. Anna Lapwood, ABC'ye şunu itiraf ediyor: “Bu sesleri yaratan tek bir kişiyi görebiliyorlar.”
Lapwood'a göre bu odadaki org o kadar karakterli ki onu çalmak, canlı bir varlıkla müzik yapmak gibi. Aradan yıllar geçse de ona olan şaşkınlığı değişmiyor. Bu enstrümana karşı duyduğu kararlılık, tutkunun tam tersiydi. Arp eğitimi almış olmasına ve arpçı olacağına ikna olmasına rağmen annesi org çalmasını önerdi. “'Saçmalama, org aptalca' diye düşündüm, neden çalayım ki, ama sonra bana Oxford ya da Cambridge'de orgcu olarak burs alırsam, burs sahiplerine odalarında bir kuyruklu piyano verileceğini söyledi, ben de fikrimi değiştirdim. “Benim için gerçekten çok zordu ve oynayamadım ve sanırım bu, onu nasıl oynayacağımı keşfetme konusunda beni çok motive etti ve artık bu benim hayatım.”itiraf ediyor.
Ana Lapwood'u sınıflandırmak samanlıkta iğne bulmaktan daha zordur. Royal Albert Hall'un resmi orgcusu olarak ve milyonlarca takipçiye sahip güçlü bir dijital varlık aracılığıyla enstrümanı yeni izleyicilerle buluşturarak, 21. yüzyılda orgun yenilenmesinde kilit isimlerden biri haline geldi. Magdalen College'ın ilk kadın org akademisyeni olduğu Oxford'da eğitim almış ve Pembroke College'da (Cambridge) eski müzik yönetmeni olarak, dünyanın önde gelen mekanlarından bazılarında klasik geleneği film repertuvarları ve pop işbirlikleri ile birleştirmiştir. Oynama yeteneğinin ötesinde herhangi bir konuda yeteneği varsa o da programlamadır. «Genellikle dinlemeyi en çok sevdiğim müziği seçiyorum. Örneğin, 'Yüzüklerin Efendisi'ni yeni kaydettim ve o kadar akıllı bir müzik ki, o kadar iyi kurgulanmış ki, müziğini dinlediğimde filmi görebiliyorum. “Belki de düzenli film müziği listemde yer alan müzik olmayan bazı parçalar var, ancak onları dinliyorum ve sırf yazılış şekli nedeniyle gerçekten işe yarayacağını düşünüyorum” diye açıklıyor.
Tom Cruise, Anna Lapwood'la birlikte. Solda, Sir Antonio Pappano orgcuyla birlikte bir konserde. Doğru, Lapwood gençlik korosuyla.
(A. Lapwood)
Eğer organ Tanrı'nın sesiyse, Ana Lapwood da onun müjdecisidir. Programların geriye doğru işlediği ve provaların genellikle geceleri yapıldığı org gibi bir enstrüman çalmanın getirdiği yıpranma ve yıpranma, müziğin güzelliğini başkalarına taşıma gayretinden başka hiçbir şeye ilham vermiyor. “Müziğin sınırları var mıdır? Hayır, sanırım bana sınırları koyanın biz olduğumuzu, sınırın beynimiz gibi olduğunu gösteriyor. Orgla olan ilişkimin sürekli değiştiğini, çalabildiğiniz şeylerle olan ilişkinizin büyüyüp genişlediğini, enstrümanla söyleyebildiklerinizin ve onunla iletişim kurabildiğiniz şeylerin de değiştiğini hissediyorum. Sınırın aslında biziz diye düşünüyorum.
Geçmişi en çok çağrıştıran enstrümanlardan birinin nasıl bugüne köprü olabileceği bir paradoks olarak kalıyor. Bu kısmen Lapwood'un genç izleyicilerle bağlantı kurma yeteneği sayesinde. Sır mı? O bile bilmiyor. «Sosyal ağlarımın son yıllarda nasıl büyüdüğüne inanamıyorum, şu anda sahip olduğumuz sayılara ulaşmalarını asla beklemezdim (Instagram'da bir buçuk milyon ve TikTok'ta bir buçuk milyon daha) ve bence en önemli şey takipçilerimle gerçek bir bağ hissetmem, eğer birinin doğum günü varsa bunu mutlaka belirtirim, onların kendilerini özel ve hoş karşılanmış hissetmelerini sağlamaya büyük özen gösteririm. “Bunu birlikte inşa ettiğimize dair gerçek bir his var ve ben olup bitenlere gerçekten inanamadığım gibi, onlar da buna inanamayacaklarını düşünüyorlar.”
Anna Lapwood'un birlikte çalıştığı müziklerden biri.
(A. Lapwood)
Lapwood bu şekilde çalışır
Renkler karmaşık organlarda yorumu düzenlemeye yarar. Pembe, atanan kanala bağlı olarak programlanan sesleri veya kayıtları hızlı bir şekilde değiştirmek için '+' düğmesine ne zaman basılması gerektiğini belirtir. Sarı/turuncu, hangi (manuel) klavyenin çalınacağını ve belirli tüplerin ses seviyesini kontrol eden kutuların nasıl çalıştırılacağını gösterir; Her organın farklı düzenlemeleri vardır, dolayısıyla bu notalar sesin yoğunluğunun hareket etmesine ve ayarlanmasına yardımcı olur. Mavi, trampet hareketleri, aralık başına oktav değişimleri veya normalde yapacağınız bir şeyi ne zaman yapmamanız gerektiği gibi temel unsurları işaretler. Her sesin, 'konser kaydetme' adı verilen ve aşina olmak ve dengeleri sağlamak için uzun provalar gerektiren bir süreç olan, elle programlanması gerekiyor.
Sosyal medyadaki yolculuğu onu kendi 'Kız gibi oyna' hashtag'ini yaratmaya yöneltti ve bunların hepsi gerçek bir deneyimin parçası. “Öğrenim sırasında bir org yarışmasına katıldım ve jüri üyelerinden biri değerlendirmesinde daha çok erkek gibi çalmam gerektiğini söyledi ve bunun tuhaf bir şey olduğunu düşündüğümü hatırlıyorum ve ona ne demek istediğini sorduğumda daha fazla güç ve otoriteyle oynamamı söyledi. Şaka olarak hashtag'i kullanarak aslında kendim gibi çalacağımı söylemeye başladım ve bunun sorun olmayacağını umuyorum ve sanırım bu beklemediğim bir şey haline geldi.
Genç kadın sabahın bu saatlerinde prova yapmak için Ulusal Oditoryum'a dönüyor, gözleri biraz yorgun ama aynı zamanda ellerini orga koymanın ona ilham verdiği ateşle aydınlanıyor. Sabahın dördünde oditoryumdan ayrılalı yalnızca birkaç saat oldu ve şimdi bir Uber'e bir şeyler yemesini emrediyor çünkü hiçbir şey satın alacak vakti yok. Hayatı sıradan bir hayat değil, konserleri de öyle. Salonlarda pratik olarak otomatikleştirilmiş bir şey varsa, performans sırasında kayıt yapılmasını yasaklayan da o sestir. Anna Lapwood bir istisnadır. «Kayıt yapan insanlar dikkatimi dağıtmıyor. Videolardan konser sonrasında büyüyebilen topluluğu seviyorum. İnsanların kendi bakış açılarını paylaştıklarını görüyorsunuz” diye itiraf ediyor.
Lapwood tüm videoları incelemeye, yanıt vermeye ve tüm takipçilerine teşekkür etmeye çalışıyor. “Bence anın ötesinde yaşayan bir konserin gücü harika ve birisinin ne zaman bir video yayınlayabileceğini ve arkadaşlarının onu göreceğini ve org konserine gitmeyi hiç düşünmediklerini düşüneceğini asla bilemezsiniz. Bu, konser deneyimleri hakkında düşünmenin 21. yüzyıldan kalma bir yolu. “Bunun, insanların deneyim yaşamaya alışmasının çok önemli bir parçası olduğunu düşünüyorum.”
Org Tanrı'nın sesidir, Anna Lapwood onun müjdecisidir ve enstrümanından akan müzik bir aydınlanmadır. Ellerinizi o rüzgar makinesinin üzerine koyduğunuzda tüplerden (neredeyse) muhteşem bir ses çıkması bir nevi mucize. Halkın sizden beklediği tüm beklentilerden kurtulmak kolay değildir, hatta sizden geliyorsa daha da az. «Daha önce zor zamanlar geçirdim ve sanırım baskı diğer insanlardan çok sizden geliyor. Daha çok kendin için mükemmel olmayı istiyorsun ama sosyal ağlar sayesinde izleyicilerimde belli bir güven oluşturduğumu düşünüyorum.İnsan olmasını beklerler ve bazen organda bir şeyler ters gidebilir, ancak bunun onları rahatsız etmediğini, aksine sizin bir insan olduğunuzu düşündüklerini anladığınızda, birdenbire o anların olası varoluşu hakkında endişelenmeyi bırakırsınız” diye itiraf ediyor.
Bunu gösteren en güzel örnek 'Yüzüklerin Efendisi'nin müziğidir. “Turnedeyken ondan ilham alan bazı parçalar yazıyordum, bu yüzden bir hareket yazıp ertesi gün bir konserde çalardım, izleyicilere onu bir gün önce tam anlamıyla bitirdiğimi, nasıl çalınacağını hatırlayıp hatırlayamayacağıma dair hiçbir fikrim olmadığını, ancak denemeyi çok isterim ve seyirciyle bu tür bir ilişki geliştirdiğinizde bu çok özgürleştirici olur ve bir parçanın mükemmel bir versiyonunu sunmaktan ziyade sizi heyecanlandıran şeyleri denemek, paylaşmak ve iletmek konusunda performans sergilemeyi çok daha fazla kolaylaştırır.”
Bir yanıt yazın