Juan March Vakfı, İspanya'da ilk sergisini düzenledikten kırk yıl sonra geçen yıl, ikinci yüzyılın en büyük sanatçılarından biri olan Kuzey Amerikalı sanatçı Robert Rauschenberg'in (Port Arthur, Teksas, 1925-Captiva, Florida, 2008) doğumunun yüzüncü yılına katıldı. … 20. yüzyılın yarısı. Yarım asırdır çalışmalarında fotoğrafın kullanımına odaklanan bir projeyle bunu gerçekleştirdi. Robert Rauschenberg Vakfı, onun çalışmaları etrafında anma sergileri ve araştırmalar başlatmak için dünya çapındaki kurumlarla temasa geçti. Juan March Vakfı, onun bir fotoğrafçı olarak rolüne ve resimsel olanı da dahil olmak üzere (bu onun plastik çalışmasının omurga unsuruydu), “göz ardı edildiği kadar bariz bir konu” da dahil olmak üzere tüm üretimlerinde görüntülerin (kendisinin ve başkalarının görüntüleri) kullanımına odaklanan bir sergiyi tercih etti.
O Thyssen Müzesi Anma törenine, biraz gecikmeyle de olsa, modern koleksiyonunun başyapıtlarından biri etrafında bir öneriyle katılıyor: 'Ekspres' (1963)Rauschenberg'in 1964'te Venedik Bienali'nde büyük resim ödülünü kazandığı resimlerden biri (bu ödülü kazanan ilk Amerikalı sanatçıydı). Amerikan soyut dışavurumculuğu ile pop arasında bir menteşe yaratıcısı olan sanatçının sanatsal mirası bugün varlığını sürdürüyor. Eczacılık okudu ama onun işi sanattı. Thyssen'de modern resim bölümünün kıdemli küratörü olan küratör Marta Ruiz del Arbol şöyle açıklıyor: “Sanat ve yaşam arasındaki sınırı aştı, sanat ve yaşam arasında olmak istedi. Tüm kariyeri boyunca deney yapmayı bırakmadı: Sokaktan topladığı nesnelerle resimler, heykeller, kolajlar, montajlar yaptı…”
Stüdyoya bir ziyaret Andy Warhol Rauschenberg için oldukça açıklayıcıydı. Orada Marilyn Monroe'ya ithaf edilen seriyi gördü ve ticari serigrafi baskı tekniğine hayran kaldı. Bu teknik, arşivindeki veya gazete ve dergilerde yayınlanan fotoğraf görüntülerini büyütmesine, tekrarlamasına ve tuval üzerine yerleştirmesine olanak tanıdı. O zamanlar Amerikan kültürü kitle iletişim araçlarından gelen görüntülerle doluydu. 1962'de Rauschenberg kendi projesini yapmaya başladı. ekran baskılı tablolar. Bunların arasında 'Ekspres'. Resmin ana teması hareket. Onun için sanat, sürekli dönüşüm halinde olan canlı bir şeydir. Bu eserde at sırtında çitten atlayan bir binici, bir tırmanıcı, merdivenden inen çıplak bir figür… Ve ortada bir grup dansçı yer alıyor.
1964 Venedik Bienali'nde 'Ekspres'i iki kişi elle taşıyor. Ugo Mulas'ın fotoğrafı
Thyssen bir kampanya başlattı. özel montaj 'Express' çevresinde, kalıcı koleksiyonun 48 numaralı odasında 24 Mayıs'a kadar. Ruiz del Arbol tarafından yürütülen araştırmanın amacı, yaratıcı süreç sanatçının. Odanın ortasındaki bir vitrinde, fotoğraflarını çektiği dergi ve gazeteler sergileniyor: 'New York Daily News', 'Life'… Süreç şöyle işledi: Seçilen görselleri, büyük ekran baskı ekranları oluşturması için bir üreticiye gönderdi. Sahneleri tuvale aktarmak için bunların üzerine serigrafi mürekkebi uyguladı. Ve son olarak fırçalarla, paçavralarla veya kendi elleriyle vuruşlar ekledi. Warhol'un aksine jestlerden vazgeçmedi. Odadaki bir videoda nasıl çalıştığını görüyoruz: Aynı anda altı veya yedi iş yapıyordu. Sanatçının ilk serigrafi resimlerinden 'Barcaza' ve 'Pelicano'nun koreografisi üzerinde çalıştığı görüntüler yer alıyor.
'Ekspres'te görünen atın kimliği belirlendi. Hollandalı bir binici onu eğitti ve önemli ödüller kazandı. “O atların Sindrella'sıydı.” Dağcılar, Kuzey Amerika Ordusu'nun işe alım reklamından alınmıştır. Duchamp'a gönderme yapan çıplak fotoğraf 'Life' dergisinden seçildi. Sanatçı Louis Mathieu Didier Guillaume'un (aşağılamadan nasıl kazanılır) 'General Lee'nin General Grant'e Teslim Olması' adlı tablosunun yeniden üretimi. Dansçılar için kendi çektiği bir fotoğrafı kullandı. Kendisi de dahil olmak üzere arkadaşlarını ve işbirlikçilerini canlandırdı. sevgilisi Steve Paxton. Çok disiplinli bir sanatçı olan Rauschenberg, müziğe, mühendisliğe ve bilime değindi, ancak gerçekte yaptığı şey dansa takıntılıydı. O yıllarda şirkette set tasarımcısı, kostüm tasarımcısı ve ışık sanatçısı olarak çalıştı. Merce Cunningham. Turun ortasında bu serigrafi resimleri yaptım. Bu resim “bir tanrılaştırma, hareket halindeki bedenin yüceltilmesi, dansın kutlanması” olarak anlaşılabilir.
1964'te 'Ekspres' ve Robert Rauschenberg'in diğer tablolarının Venedik kanalları boyunca tekneyle taşınması. Fotoğraf: Ugo Mulas
Siyah beyaz boyalı tablonun üst kısmında kırmızı bir şerit bulunmaktadır. “Çok klasik ve anlaşılır bir tablo. Kompozisyon açısından -Thyssen Müzesi sanat yönetmeni Guillermo Solana'yı uyarıyor- karşısında». Odanın bir başka duvarında ise sanatçının 1964 Venedik Bienali'ne götürdüğü eserlerin İtalyan fotoğrafçı Ugo Mulas tarafından çekilmiş çok ilginç fotoğrafları asılı. Amerika Birleşik Devletleri pavyonu çok küçük olduğundan resimlerinin neredeyse tamamı Giardini'nin dışında, Büyük Kanal üzerindeki bir sarayda sergilendi. Ancak resim dalında büyük ödülün kazanılmasının ardından bazı eserler paketlerinden çıkarılarak ve teknelerle kanallardan nakledildi.
Bir yanıt yazın