yeni Tiromancino albümü, Sanremo ve film

Federico Zampaglione hiçbir şey planlamamıştı. Her şeyden önce bir rekor. Ve belki de tam da bu nedenleEn az beklediğim andaÖnümüzdeki 6 Şubat'ta çıkacak yeni Tiromancino albümü kendiliğinden doğdu. Köklerini blues ve gerçek hayattan alan, hayal kırıklığına uğramış ama alaycı olmayan Federico Zampaglione'yi anlatan ve her şeyden önce müziği dünyayla yüzleşmek için ilaca dönüştürme yeteneğine sahip ücretsiz bir albüm. “Benimki bütün bir hayatım müzikle geçti – itiraf ediyor Zampaglione – ve bu bana tuhaf geliyor. 2021'de çıkan albümün ('Çok şeyi değiştirdim', ed.) son albüm olacağını düşünmüştüm ama yine içine düştüm. Sanırım bu kariyerimde yaptığım en özgür albüm. Leo Pari ve Simone Guzzino ile stüdyoya albüm yapma değil, fikir kaydetme fikriyle girdim. Ancak bazen fark edersiniz ki Teslim tarihleriniz ve beklentileriniz olmadığında müzik daha özgür ve daha samimi oluyor.”

İlaç olarak müzik

Çok sayıda parça olduğunu fark ettiğinde, plak tarihçisi Mario Sala'nın bunları dinlemesine izin verdi ve o da onu bunları yayınlamaya teşvik etti. Ve ismi nasıl tasarlandığını anlatan bir albüm çıktı. “Oraya her zamankinden daha fazla gitar koydumblues ve müzikal tutkularım, daha çok çalıyorum: benim tarzımda şarkılar ve daha belirgin müzikal etkiler içeren, blues ve rock ile bağlantılı bir kayıt.” Romalı grubun on dördüncü stüdyo çalışması olan bu kayıt, şarkı yazımı yoğunluğunu ve blues köklerini birleştiren, rock, country, elektronik, reggae ve 70'lerin önerilerini birleştiren bir çalışmanın iki tamamlayıcı yanı olan 'Ocak 2016' single'ları ve 'Sto da Dio' tarafından geliyor. Yayınlanmamış 11 şarkı onların attığı bir topluma bakış giderek daha çok görünüşe odaklanıyor. Ve Zampaglione bunu endişeyle gözlemliyor: “Bugün bir kayıt yapmak toplum hakkında, her gün gördüklerimiz hakkında, bir korku filminin ötesine geçen temalar hakkında konuşmaktan kaçınamaz – diye açıklıyor -. Epstein vakasından ve onun içinde yatan her şeyden bahsediyorum: görmeyecek kadar saf değiliz, ama hayal ediyoruz”.

Zampaglione'ye göre günümüzün “çok zor” ve “yargılamada ve tavır almada aceleci” olan bir toplumdur. “Herkesin bir parçası olan, görünüşle bağlantılı bir açıklama yapma arzusu var – sanatçıyı gözlemliyor – her zaman en kısa sürede saldırmalı veya övmeliyiz. Kendimizle çatışmaya girebileceğimiz ve kendimizi yetersiz hissedebileceğimiz zor bir toplum. Çoğu zaman özü aramıyoruz, sizi belli bir şekilde gösteren bir şey ve bu da dengesizlikler yaratıyor. Bunu da konuşmak kaçınılmazdı.” Projenin manifesto şarkısı 'Blues'ta Kaybolmak' da buradan doğdu: “Bir tür mutlu ada içeriyor – şarkıcının altını çiziyor -. Eve döndüğümde, kafam düşüncelerle dolu, blues çalıyorum ve kendimi beni iyileştiren bir şeye kaptırıyorum, çünkü müzik, zamanın ötesinde, bizi çevreleyen tüm sorunlara karşı ilacımdır.”

Blues da albümün sonik teması, daha kararlı ve bilinçli gitar kullanımıyla destekleniyor: “Bana kızdılar, 'Bize mi çalıyorsun?' dediler. – Zampaglione'ye şakalar yapıyor -. Daha önce gitarları ses ve enstrümanlar arasında bir yapıştırıcı olarak kullanıyordum, canlıyken daha da ortaya çıkıyorlardı, bu yüzden canlı ve kayıt arasında bir boşluk vardı. Bu örnekte, Mark Knopfler'in Dire Straits'in 'Brothers in Arms' albümünde de kullandığı Dobro gibi pop müzikte genellikle kullanılmayan gitarları, daha modern çözümlerle birlikte ama en arkaik blues fikrini kurtararak kullandım.” Projedeki en önemli varlıklar arasında yine Felsefe profesörü ve şarkı sözlerinin tarihi işbirlikçisi olan babası Domenico yer alıyor: “Onunla her şey hiç bitmedi – altını çiziyor – bir şekilde her zaman grubun bir parçası oldu. 2004'te 'Amore Impossible' ile birlikte yazmaya başladık. Burada da onun 'Gli uzayiriamo noi' ve 'Una vita', hafızaya doğru bir gece yolculuğu gibi sözleri var.”

Bunun yerine 'Ben Tanrı'danım' olur görünürlük kültünden uzaklaşma: “Bu, her zaman ilgi odağı olmak zorunda olma fikrinden geliyor – diyor Zampaglione – eğer ortaya çıkmazsanız, birisi sizin yerinizi alabilir. Bu kısmen doğru, ama demek istediğim: benim yerimi al, bir denge buldum ve bunda da sorun yok. Beklentiler dünyası yok eder, onlar çok tehlikelidir. Kendime artık insanlardan veya yaptıklarımdan beklentilerim olmaması lüksünü verdim: Sadece onları yaşıyorum.” Plağın kendiliğinden doğuşunu da yansıtan bir yaklaşım: “Böyle doğmuş bir plak, beklemediğin bir evlat gibi. Planlama yoktu, kendi kendine doğmak istiyordu”. Ancak Zampaglione'nin bakışları çağdaş sahneye açık kalıyor: “Herkesi aynı kefeye koymak istemiyorum – diye başlıyor -. Ortalıkta çok şey var. Ben çocukken 20 ya da 25 İtalyan sanatçı vardı, sonra zamanla panorama genişledi ve bu işi yapmayan insanların sayısı daha kolay arttı. Ama sadece zorunda oldukları için değil, gerçekten hissettikleri kayıtlar yapan pek çok ilginç şey ve sanatçının da olduğu söylenmeli.”

Kid Yugi'nin yeni albümü 'Even Heroes Die' örneğin, “Çok beğendim – itiraf ediyor – çünkü söyleyecek şeyleri var ve bunu dürüst bir şekilde yapıyor, tıpkı doğduğunu gördüğüm Franco 126 veya Kalküta albümleri gibi. Zamanla kalacak şeyler ve kalmayacak şeyler var”. Müzik onun için bir iyileştirme aracı olmaya devam ediyor, sıklıkla kullandığı başka bir alan olan sinemada: “Bunlar iki farklı dünya – diye belirtiyor. Ayrıca izole bir şekilde müzik yapabilirsiniz, sinemada ise daha çok insanı birbirine bağlarsınız. Yönetmenlik çok zihinsel bir iş, benden daha titiz bir kısım çıkıyor. Sette fiziksel bir dürtü ararsınız ama katmanlı bir iş. Müzikte de beş dakikada şarkı yazabilirsiniz, sinemada değil: o kadar da rahatlatıcı değil”. Bu arada müzik dünyasında geçen korku gerilim filmi 'İsimsiz Balad' da hazır.

Zampaglione ve Sanremo

Zampaglione, Sanremo ile olan ilişkisine baktığında çelişkili duygulara sahip olduğunu itiraf ediyor: “Her yıl yazın başına doğru şunu söylüyorum: 'Bu yıl gitmeliyiz. Bunu 12 yıldır söylüyorum. Sonra yaz bittiğinde paranoyaklaşıyorum çünkü duygusal tarafım beni rahatsız ediyor.” 2000 yılında Sanremo'da 'Strade' ile “beklenmedik bir şekilde ikinci olduk”. Ancak 2008'de “felaketti ve kötü gitti”. Kendisi anımsıyor: “Beklentiler çok yüksekti ve annem bana bir daha geri dönmeyeceğime söz vermemi söyledi çünkü stresliydim. Sonra o vefat etti ve ben her zaman bu el frenine sahibim.” Bu yıl da senaryo tekrarlandı: “'Hiç beklemediğin bir anda'yı getirmek isterdim ama duygusal olarak ne yazık ki bu aşamada acı çekiyorum – diye açıklıyor – bu benim sınırım. Bazı meslektaşlarımın bununla sanki hiçbir şey olmamış gibi uğraştığını görüyorum ama endişeleniyorum.”

Geçen yıl, Willie Peyote ve Ditonellapiaga ile birlikte Franco Califano'nun 'Un tempo piccolo' şarkısıyla cover gecesi için Ariston'a döndüğünde durum değişti: “Bunu farklı bir ruhla deneyimledim – diyor – ama genel olarak belki bazı içsel engelleri çözmeliyim. Bu zor bir aşama, o 3 buçuk dakika boyunca herkes seni görüyor ve yargılıyor: eğer kötü şarkı söylersen ya da elinden gelenin en iyisini yapamazsan ertesi gün orada olan o şeysin demektir. Korkuyorsun Aynı şey Tenco Ödülü etabı için de geçerli: “Beni ararlar ve ödüllendirirlerse seve seve oraya giderim” diye altını çiziyor. 2024'te rutin safra kesesi ameliyatından sonra ortaya çıkan ciddi komplikasyonlar nedeniyle hayatını riske attıktan sonra başarı ve zamanla ilişkisi değişti: “Ölümün yüzüne baktığımda hayatın nasıl bir şey olduğunu bir anda anladım: sen artık orada değilsin. Hiçbir beklentim yok. Şans eseri bu şekilde keyif alıyorum ve albümden memnunum.”

Franco 126 ile olan gibi işbirlikleri, samimi oldukları sürece merkezde kalıyor: “Bu ruha bağlı: Eğer bir sanatçıyla ortak yanlarınız varsa, onları seviyorum, hesap edilirse sanatsal değerini kaybederler”. 'Sto da Dio' için birlikte çalıştığı Franco 126 ise müziğin ötesine geçen bir bağın merkezinde yer alıyor: “O bir nevi küçük kardeş. Aynı zamanda komşuyuz, birbirimizi sık sık görüyoruz, birlikte birçok şarkı yaptık”. Albümün yayınlanmasının ardından Tiromancino, 10 Nisan'da Roma'daki Auditorium Parco della Musica'dan başlayacak 'When I Least Expect It Tour' ile canlı olarak geri dönecek. Yaylı çalgılar dörtlüsüyle zenginleştirilmiş, 'Bir anın açıklaması', 'Benim için önemli' ve 'Due destini' gibi klasikleri yeni şarkılarla değiştirecek, gitar ve doğaçlama için geniş bir alan sunan samimi bir tiyatro turu. (Federica Mochi tarafından)


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir