Bir sandığın keşfi, mimar Virginio Colombo'nun çalışmalarına olan ilgiyi yeniden canlandırdı

Buenos Aires Şehri'nin yapı mirasının en özgün yaratıcılarından biri. Virginio Colombo (Milano, 1884 – Buenos Aires, 1927), üniversitede okuduktan sonra Arjantin'e geldi. Brera Güzel Sanatlar Akademisi. Orada Camilo Boito, Giuseppe Sommaruga ve Antonio Sant'Elia'nın (hepsi de Lombard mimarlık okulunun kahramanları) fikirleri altında eğitim gördü.

Arjantin'e gelişinden kısa bir süre sonra, modernist öğrenimini Buenos Aires'e aktardı. İtalya'da Floreale veya Liberty olarak adlandırılacakve onu şehrin geneline yayılan Art Nouveau'nun geri kalanıyla birleştirdi, böylece kentsel peyzajın Eklektizmine katkıda bulundu.

Colombo bu resmi parametreleri takip ederek çalışmasını gerçekleştirdi. 20. yüzyılın başlarındaki baş döndürücü kentsel büyümenin ortasındagüzelliği, duyarlılığı, sanatı, zanaatı ve tüm hayal gücünüzü ekleyerek.

Colombo kataloğunda kırkın üzerinde onaylanmış eser bulunmaktadır (birçoğu ön cephesine basılmış imza ile doğrulanmıştır) ve diğerleri hala doğrulama sürecindedir.

Çoğunluğu kiralık evler ve müstakil konutlardı, ancak kapsamlı programı aynı zamanda İtalyan kurumları için çalışmaları da içeriyordu.

En sembolik binalar Casa Calise (1911, H. Yrigoyen 2568), Palacio de los Pavos Reales (1912, Av. Rivadavia 3222), Casa Grimoldi (1918, Av. Corrientes 2558), Casa Lagomarsino (1919, Azcuénaga 1083), Asırlık Pavyon (1910, Int. Bulrich 375) ve Societá Unione Operai Italiani Genel Merkezi (1913, Sarmiento 1374).

Bu geniş listedeki eserlerin kaderi farklı oldu. Bazıları uzun süre unutulma, bakımsızlık ve bozulmadan sonra değerlenmiş, hatta şu anda restorasyon aşamasındadırlar.

Diğerleri ise şehrin dönüşümü nedeniyle yıkıldı (örneğin Av. 9 de Julio'nun açılışı), emlak spekülasyonunun eline geçti ve mirasa ilgi eksikliği (1917'den Rivadavia 5491'deki Casa Carú; 1967'de yıkılan bir saray evi gibi).

Colombo ülkeye 1906 yılında geldi ve Arjantin Hükümeti tarafından Haber Sarayı'nın çalışmalarına katılmak üzere görevlendirildi. Fransız mimar Norbert Maillart, dönemin yıldızı. O zamana kadar akademik mimari, her ne kadar stilistik tükenme belirtileri gösterse de, zamanın resmi dilinin bir parçası olmaya devam etti.

Varışları sırasında, aralarında birkaç Avrupalı ​​profesyonelin de bulunduğu yüz binlerce göçmen gemilerden inmişti: İtalyan Francesco Gianotti, Gaetano Moretti ve Mario Palanti; İspanyollar Julián García Núñez ve Francisco Roca i Simó; ve diğerlerinin yanı sıra Fransız Alfredo Massue ve Luis Dubois. Colombo gibi herkes Modernist Hareket'e dayalı yeni fikirler getirdiler.

Bu bağlamda Colombo, tarihçi María Bjerg'e göre kendisini şöyle gösterecek olan bir tür lehçeyi resmi dile dahil ederek Şehrin modernleşme sürecini entegre etmeyi kabul ediyor. “kültürel doku ve renklerin karışımı”, “kimliklerin üst üste gelmesi” ve “şehrin Babil atmosferi”.

Mimarisi ile, Colombo, yıkıcı olacak yeni bir ses, yeni bir ifade sunacak ve bu nedenle kurumun geleneksel mimarları tarafından itibarsızlaştırılıyor.

Zaten 1910'da Colombo ilk önemli çalışmasını gerçekleştirdi: Kutlamalar ve Kamu Etkinlikleri Pavyonu ve Posta Servisi Pavyonu. Mayıs Devriminin Yüzüncü Yılı Sergisi.

Resmi nitelikteki bu çalışma, profesyonel yaşamının gelişiminde bir istisnaydı; Ana müşterileri üretimle bağlantılı göçmenlerdi ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan orta sektörlerin bir kısmı.

Ayakkabı imalatçıları, şarap imalatçıları, şapka imalatçıları, eczacılar, tekstil imalatçıları Faaliyetlerini ve ilerleme hayallerini nasıl yorumlayacağını bilen mimar olarak Virginio Colombo'yu seçtiler.

Bu küçük ve orta ölçekli girişimciler kendi endüstrilerini kurarlar (bunlar aslında Üretim ve konutun aynı binada bir arada bulunduğu entegre birimler) o zamanlar nehirden bölgenin içlerine doğru bir yelpaze gibi uzanan bir şehrin kenarlarında.

Böylece yeni mahallelerin gelişimine katıldılar. Balvanera, Flores, Floresta, Constitución ve Monserrat; ve Kuzey'e ve Merkeze uzaktan bakan diğerleri, bu aynı zamanda Colombo mimarisinin yerini de açıklıyor.

Arjantin mimari kanonundan uzun bir süre uzak kaldıktan sonra Virginio Colombo, son yıllarda büyük önem kazandı. Pek çok eserinin restorasyonu, dağıtımı prodüksiyonu ve (o zamana kadarki) esrarengiz kişiliği hakkında popüler makaleler akademik çalışmalara olan ilginin artması, İtalyan mimarın çalışmalarını engelleyen perdeyi kaldırdı.

Bu bizi sanatsal ve mimari kanonların bir araya getirilmesi tartışmasına girmeye yönlendiriyor. Kanonun nesli her zaman ideolojik değil midir? Kanon her zaman onu yaratanların kendi bakış açılarına cevap veren bir ilgiyle yaratılmıyor mu?

20. yüzyılın ortalarına kadar, tarih yazımının gördüğü muamele çok dengesizdi aynı tarihi mekanda çalışmalarını yürüten diğer profesyonellere uygulanan muameleyle karşılaştırıldığında.

Benzer görevler için tanınma seviyelerinin olduğunu söylemek yeterli bazılarının adanmışlığından diğerlerinin kayıtsızlığına kadar değişiyordu.. Ancak uzun yıllar süren unutulmanın ardından Colombo figürünü yeniden ele alan birkaç eser ortaya çıktı.

İlki tarafından yapıldı mimar ve plastik sanatçısı Luis Pereyra seksenlerin başında Summa dergisinde (No. 183, 1983).

Bir başka ve temel olanı ise aynı on yılda yazılmıştır. mimar José Guzmán, Dana Magazine'de No. 21, Eylül 1986.), bu da Colombo'nun çalışmasına önem verdi ve onu bağlamına oturttu.

Zaten doksanlı yıllarda saygın araştırmacı Fernando Aliata'nın yürüttüğü çalışma çok önemli olacak. “Eklektizm ve Yeni Sanat: Virginio Colombo'nun Buenos Aires'teki eseri” (Amerikan Sanat Enstitüsü Tarih Defterleri, 1997). Colombo'nun mirasını derinlemesine incelediği ve kendi bulgularını sunduğu için, Colombo'nun çalışmalarının gelecekteki analizleri için bir temel oluşturacak.

Ancak tesadüfi bir olay, İtalyan mimarla ilgili çalışmaları yeniden tazeliyor: Kasım 2022'de. Eduardo Sanz ve Jeremi Salvatierra İtalyan yazarın önemli verileriyle dolu bir sandığın görünümünü ortaya koyuyorlar.

İçeride buldular mektuplar, aile ve profesyonel fotoğraflar, çizimler, planlar, belgeler. Brera'daki eğitiminin fotoğrafları, seyahat kartpostalları ve tedarikçileri ve müşterileriyle (Grimoldi, Borzone, Uboldi) yazdığı mektuplar.

Bazıları da bulundu Calise Evi'nin taslağı, Anda evininki gibi iç mekanların yayınlanmamış görüntüleri (1922, Entre Ríos 1081) veya daha önce bahsedilen Casa Lagomarsino ve Casa Carú'nunkiler.

O zamana kadar Colombo'nun biri çok gençken diğeri yetişkinken olmak üzere yalnızca iki fotoğrafı biliniyor olsaydı, gövde yeni bir çalışma alanı açtı. Virginio Colombo'nun kızının evini temizlerken plastik sanatçısı Eduardo Sanz'ın eline geçti. Sanz onu yirmi yıldan fazla sakladı. 2022 yılında, materyali düzenlemekten sorumlu olan ve binden fazla görüntüyü dijital ortama aktaran fotoğrafçı Jeremi Salvatierra ile temasa geçti.

Salvatierra daha sonra temasa geçti Alejandro Machado, kompulsif “kolombofil”, mimarın çalışmalarını popülerleştiren kişi ve yazarlığı şimdiye kadar bilinmeyen diğer çalışmalardan elde edilen bulguları sunmanın yanı sıra, kalıcı olarak zenginleştiren kapsamlı bir blogun on beş yıldır yazarıdır.

O andan itibaren ikisi de uzman toplamaya başladı. Konuşma döngüleri oluşturdular ve sergiler düzenlediler. Gövdenin ortaya çıkmasıyla birlikte yeni bir bilgi hazinesi filizleniyor ve simgesel bir figürün Arjantin mimarisi için önemi kesin olarak ortaya çıkıyor.

Bu keşif bir yandan tarihin nasıl inşa edildiği üzerine düşünmemize olanak sağlıyor. Öte yandan absürtlükle iç içe geçmiş iki kesinliği bize sunuyor: Şans bazen mantığın lehine oynar ve zaman her zaman her şeyi yerli yerine koyar.

Yazar FADU Mimarlık Tarihi Profesörüdür. UBA. “Virginio Colombo. Kalıcılık, Sanat, Zanaat” kitabının yazarı