Georges de La Tour Paris'te yeniden diriliyor

250 yıldan fazla beklemek zorunda kaldık aşamalı rehabilitasyon. 1915'te Alman tarihçi Hermann Voss, mum ışığında aydınlatılan 17. yüzyıldan kalma üç gizemli tabloya adanmış bir makale yayınladı. Bunlardan biri olan 'Yenidoğan' başlangıçta bir Hollandalı'ya atfedildi. Diğer ikisi: Georges de La Tour'a, ressamı gölgelerden çıkaran 'Aziz Petrus'un Reddi' ve 'Aziz Joseph'in Rüyası'.

Hermann Voss, 1931'de dört gündüz resmini, yani o zamana kadar yalnızca gece resimlerinin bilindiği gün ışığıyla aydınlatılan dört resmi kendisine atfederek, sanat tarihi uzmanlarının küçük dünyasında bir kez daha devrim yarattı. Nihai tanınma, 1934'te bir serginin kutlanmasıyla gerçekleşecekti. Tuileries Orangerie'si 17. yüzyıl Fransa'sındaki gerçekliğin ressamları üzerine. La Tour, resimleri özel koleksiyonlarda yer almaya devam ederken bir yıldız haline geldi. 1997 ve 1998 yılları arasında kendisine bir retrospektif sergi düzenlendi. Büyük Saray buna göre Pierre RosenbergLouvre'un eski başkanı ve yöneticisi, “kesin bir kutsama sergisi” idi. Paris bir kez daha Lorraine ressamını onurlandırdı ve bu kış Jacquemart-André müzesinin üst kattaki iki odasında, onun bilinen eserlerinin yarısından fazlasını bir araya getiren bir sergi ona ithaf edildi.

O sessiz ışığın ve yerleşik karanlığın ressamı 1593'te Vic-sur-Seille'de (Fransız Lorraine) doğdu. Un ve buğday işi olan varlıklı bir toprak sahibi olan Jean de La Tour'un yedi çocuğundan biriydi. Arşivler onun ilk 23 yılı hakkında hiçbir şey söylemiyor, ancak 24 yaşında Lunéville'in küçük soylularından Diane Le Nerf ile evlendiği ve on çocuğu olacağı biliniyor. Caravaggio'nun suçlarından dolayı affedildiği ve Roma kapılarında öldüğü 1610 yılında, onun büyük 'Müjdesi' Nancy Katedrali'ne asıldı. Lorraine Dükü ve Karşı Reform'un bu topraklardaki aktif işbirlikçisi II. Henry, bunu tebaasına bağışlayarak sanat camiası üzerinde bir etki yarattı.

17. yüzyılda bir adamın hayatı nasıl bir iz bırakıyor? itibaren 20. yüzyılda La Tour'un keşfievlilik sözleşmeleri, vaftiz sertifikaları veya adli belgeler bunların varlığı hakkında bir şeyler öğrenmemize olanak sağladı. Ancak eğitimi hakkında hiçbir şey bilmiyoruz: Mesleğini nerede, ne zaman ve kiminle öğrendi? İlk çalışmalarınız hangi modellerden ilham aldı? Güçlü tenebrizminiz hangi etkiler altında inşa edildi? Pek çok uzman, Lorraine'deki çağdaşlarının çoğu gibi onun da Roma'ya seyahat etmiş olması gerektiğini düşünüyordu. Ancak dönemin İtalyan kaynaklarında onun izine rastlanmamaktadır. Buna paralel olarak, Hollanda'ya yaptığı bir gezinin, onun tarzının bazı Hollandalı Caravaggist ressamlarla, özellikle de Hollanda'ya döndükten sonra bu ressamlarla ilişkilendirilmesini sağlayacak bir hipotez ortaya çıktı. UtrechtRoma'ya bir gezi yapmıştı: Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst ve Dirk van Baburen.

İlk resimlerinde, “Yaşlı Adam” ve “Yaşlı Kadın” (1618-1619), yere keskin gölgeler düşüren beyaz bir ışık altında yakalanan buruşuk yüzlere sahip popüler figürlerden ilham alan köylülerin gerçekçiliği, La Tour'un yozlaşmış bir tavırcılığı reddettiğini gösteriyordu. 'Bezelye Yiyenler' ve 'Havariler' serisinin takip ettiği bu ilk düette, şekilsiz, kör ya da dişsiz dilencilerden oluşan bir repertuar seçen ve izleyiciyi farklı bir duyguya sürükleyen bir karavaggist olarak karşımıza çıkıyor.

Öyle olduğunu biliyoruz Katoliksahip olan kötü karakter ve kibirli bir toprak sahibi gibi davrandı; bu, yüzyılın en derin ve ruhani ressamlarından biri olduğu düşünüldüğünde anlaşılması zor bir şey. Resimlerinde hiçbir zaman şiddet ya da bayağılık yoktu, tam tersine hepsi bir duyguyla dolu. iç büyü ve çok kişisel bir ateş. 'Havariler' serisi arasında, Georges de La Tour'a atfedilen beş kişi arasında Aziz Philip ve Aziz James, en iyi korunmuş olanlardır. Nötr bir arka plan önünde soldan güçlü bir şekilde aydınlatılan, 1620 ile 1625 yılları arasına tarihlenen yarım boy figürler, onun ilk tabloları arasında sayılıyor. Mütevazı boyutlar, karakterlerin katı mizaçları ve ifadelerinin sertliği belli bir deneyimsizliğe işaret ediyor. Ancak eserinin büyüklüğünü ilan eden işaretler zaten ortadadır. Az Santiago'yu şehitlikteki huş ağacı sopasından, tabaklanmış deri kıyafetinden ve yüzündeki yara izinden tanırız; bunlar neredeyse tıbbi bir keskinlikle anlatılan bir gözleme tanıklık eder. La Tour yalnızca dört pigment kullandı ve bunların arasında mavi yoktu. Saint Thomas'tan olağanüstü çiviti nasıl elde edebilirim?

O'nun yarattığı mucizevi bir şey çok sınırlı palet. Şubat 1634'te, veba nedeniyle büyük bir kısmı yok olan Lorraine'deki Fransız fetihlerinden sonra, ressam, Lunéville'in tüm vatandaşları gibi, Louis XIII'e sadakat yemini etti. Eylül 1638'de şehir yakıldı ve atölyesi moloz yığınına dönüştü. Aile Nancy'ye sığındı. Aylar sonra sanatçı, hükümdardan “kralın sıradan ressamı” unvanını aldı ve altı hafta boyunca Paris'e yerleşti. Louvre galerileri. Simon Vouet ve kısa bir süre sonra Nicolas Poussin gibi Kraliyet Evi'ne bağlı başlıca ressamlar arasındaydı.

Bu ortam prestijli bir müşteri kitlesini destekliyordu; Kardinal Richelieuonun için, yanında gösterişli bir kardinal şapkasıyla çıplak bir 'tövbekar Aziz Jerome' resmi yaptı. La Tour, başarılı bestelerinin çok sayıda versiyonunu üretti ve bu da onun, oğlu Étienne'in ana pozisyonu işgal ettiği önemli bir atölye çalışmasını çevrelemesini gerektirdi. 'Zar Oynayanlar'ın (1640-1652) masanın en solunda ince beyaz harflerle çizilen küçük bir imzası var, külliyatındaki tek imza bu. Tuvalde masanın etrafında toplanmış dört genç ve pipo içen adam aynı muameleyi görmüyor. Kulağına inci takılmış oyuncunun yüz hatlarının inceliği, işlemeli yakası ve tam ışıktaki yüzü, rakiplerinin sert ve kuru icralarıyla tezat oluşturuyor.

Geleneksel olarak onun costumbrista resimleri “gündüz” olarak tanımlanır, ancak aydınlatması soyutgözlemlenenden daha çok icat edildi. Işık kaynağı tanımlanmamıştır, atmosfer nötrdür, gökyüzü hiçbir zaman temsil edilmemiştir ve figürler üzerinde oynayan güneş ışığının varyasyonları da yoktur. 'Falcı' (1630) tablosu tiyatrodan çok sinemayı çağrıştırıyor gibi görünüyor. Ressam, Caravaggio'dan kapalı bir alanda yarım uzunlukta karakterler içeren bir kompozisyon şeması ödünç aldı; bu, nötr bir arka plan üzerinde birbirini izleyen düzlemlerde işlenen, hareketsiz karakterlerin canlandırdığı şaşırtıcı bir sahneye yol açtı. Bu sessiz sahnede her biri bir bakış oyunu oynuyor.

Caravaggio ve La Tour gibi Resimlerinde belirsizlik yarattı: Ayrıntıları gizledi, birçok yoruma açık hale geldi, sıradan olanı kutsallaştıracak şekilde dönüştürdü ya da kutsalın kendini sıradan içinde cisimleştirdiğini göstererek eseri yorumlama rolünü gözlemciye bıraktı. Yarı çıplak bir şekilde oturan, sıkılı yumruklarına dikkatle bakan ve elinde karanlık bir nesne tutan 'Pire Kadın' (1632-1635) farklı yorumlara yol açtı. Bir pireyi ezer misin? Haçı yumruğunuzdan hafifçe dışarı çıkan bir tespih tutar mıydınız? Basit bir portre mi, bir görgü sahnesi mi, yoksa tam tersine şu soruyu uyandıracak kadar yoğun bir bağlılık imgesi mi: Janseanist La Tour mu?

17. yüzyıl dini ikonografi açısından verimli bir dönemdi. tarafından başlatılan Protestan Reformuna tepki olarak Martin LutherRoma Kilisesi'nde toplandı Trent Konseyisadıklara talimat vermek için dindar görüntülerin kullanıldığını yeniden doğruladı. La Tour izole edilmiş Lorraine'inden nasıl bir yorum yapardı? İncil tarihi konusunda eğitim almış, Roma barok coşkusundan uzak, son derece kişisel bir vizyon sunmuş, güçlü bir manevi enerjiyle gündelik sahneler yaratmıştı. Yaşlı bir adamın üzerine eğilmiş bir mum tutan devasa bir kadını tasvir eden tuvale 'Mahkum' adı veriliyordu, ta ki Paul Lafond ön plandaki parçalanmış kaseyi ikonografik bir anahtar olarak yorumlayana kadar. Ülserini bir çömlek parçasıyla çizen kişi Eyüp peygamberdi. Şair René Char için tablo, işgalin karanlık anlarında umut ve rahatlığın simgesiydi.

Georges de La Tour ve eşi plöreziden öldü1652 yılındaki salgın sırasında iki hafta arayla. Hayatı boyunca 300 ile 500 arasında resim yaptı. Yaklaşık 40 tane aldık; bu bir efsane yaratmaya fazlasıyla yetiyor. General de Gaulle'ün Kültür Bakanı André Malraux şunları söyledi: «La Tour karanlığın resmini yapmıyor: gecenin resmini yapıyor. Gece, yatışmış gizemin dünyevi biçimi olarak yeryüzüne yayıldı. Karakterleri ondan ayrı değil, onlar onun yayılımıdır.”