Prado başarıdan ölmek istemiyor

Prado başarılı bir müze – geçen yıl 3,5 milyon ziyaretçi, tarihi bir rekor – ama başarıdan ölmek ya da Louvre gibi çökmek istemiyor. Direktörü Miguel Falomir bu Çarşamba günü 2026 programını sunarken bunu söyledi. Üç tematik eksene yanıt veren bir düzine serginin olduğu, ancak bu yıl Veronese veya Mengs gibi büyük sanat dehalarına adanan ve büyük kuyruklar oluşturan “gişe rekorları kıran” sergilerin bile olmayacağı bir sezon. Çağdaş sanatın da yeri olmayacak, bu son yıllarda yaygınlaşan bir şey.

«Prado'ya bir ziyaretçiye daha ihtiyacımız yok ama farklı profillere ihtiyacımız var. Çöken Louvre örneğine sahibiz ve bunun başımıza gelmesini istemiyoruz,” diye tekrarladı Falomir. Sanat galerisini ziyaret etmenin “işin yoğun olduğu saatlerde metroya binmek gibi olmamasını” istiyor. Yönetmen, “Ziyaretlerin keyifli olmasını istiyoruz ve kalitenin sayılardan daha önemli olduğu konusunda netiz” dedi. Yüzde 66'sı yabancı ve yüzde 34'ü yerli olmak üzere 3,5 milyon ziyaretçi rekorunun “birkaç yıl daha devam edeceğini umuyor.”

“Bazen hezeyana varan büyük müzelerin en büyük sorunu aşırı kalabalıklıktır. Falomir, Louvre'un 'La Gioconda' paradigmasına atıfta bulunarak, “Hepsinde bazı odalar aşırı doymuş, diğerleri ise boş” dedi. “Prado'nun yüzeyi Louvre'dan sekiz veya on kat daha küçük, ancak ziyaretçi yoğunluğumuz çok yüksek, belki de üç kat daha fazla” diye hatırladı.

2026 programını sunarken “Prado'nun kapalı bir kurum olduğu düşünülüyor, ancak liderlik konumunu korumak istiyorsak her gün yeniden icat edilmesi gerekiyor” dedi. Üç eksenli ve son sezonların temel direği olan Kadınlarda Prado'ya özel önem veren “isimlerden çok temalara odaklanan” bir programlama.

Böylelikle Avusturyalı Mariana'nın sanatı teşvik eden kraliçelerin amblemi olarak rolünü doğrulayacak, Grien ve Rilke ile birlikte Akdeniz Gotik ve Orta Avrupa kültürünün ihtişamını yeniden canlandıracak ve kurumun 21. yüzyılın ilk 25 yılındaki derin dönüşümünü gösterecek.

'İtalya, İspanya ve Akdeniz Gotiği Tarzında (1320-1420)' yılın ilk büyük sergisi olacak. Mayıs ayında gelecek. Ortaçağ İspanya'sının sanatsal manzarası üzerindeki belirleyici İtalyan etkisini ortaya çıkaracak. Falomir döneminin “en karmaşık ve iddialı olanlarından biridir”. “Sanatsal edebiyat” açısından “yayınlanmamış” bir öneri, ancak “müze ve müzeografik açıdan değil.” “Muazzam bir lojistik zorluk” taşıyan bu grup, 14. yüzyıldan bu yana bulundukları alanı hiç terk etmeyen “çok hassas” tekstil ve tahtaları içeriyor.

'Avusturya'nın Mariana'sı, İsveçli Christina ve IV. Philip'in eşi Isabel de Farnese'nin müze tarihindeki kilit rolünü doğrulamak için 'Üç Kraliçe' yılında çerçevelendi; ilki 26 Aralık'tan 27 Mart'a kadar geniş bir monografiye sahipti.

Mariana, zamanının en büyük sanatsal destekçisiydi. Sergisi, imajının farklı aşamalardaki evriminin izini sürüyor – eşten kraliçe anneye, naipliğe; Velázquez'den Carreño Miranda'ya ve bu görüntünün İspanyol Monarşisinin kriz dönemindeki yansıması. Falomir, “Belki de farklı rollerini tanıtmak için sanatı en bilinçli şekilde kullanan kraliçeydi” dedi. Sergide Velázquez veya Claudio Coello'nun Viyana'daki müzelerden ödünç alınan eserleri yer alacak.

El Greco, Velázquez, Murillo ve Goya hayranı Rainer María Rilke'nin (1875-1926) yüzüncü yılı, Kasım'dan 27 Mart'a kadar 'Rilke ve İspanyol sanatı'nın doğmasına neden olacak. Alman Rönesansının ustası Hans Baldung Grien'e adanan bir sergiyle birlikte, Orta Avrupa'nın zengin kültürel geleneğine odaklanılacak.

'Çayır. Siglo XXI', “müzenin tarihi kimliğini kaybetmeden, hem koleksiyona eklenenler hem de ağlardaki ziyaretçi ve takipçi sayısı nedeniyle yüzyılın son çeyreğinde nasıl “benzeri görülmemiş” bir boyuta ulaştığını gösterecek. Ziyaretçi sayısını (2000'de 1,8 milyondan 2025'te 3,5'e), sanat galerisinin (2000'de 1,8 milyondan 2025'te 3,5'e) çoğalttıktan sonra, sanat galerisinin “defneye yaslanmamak” için kendisini nasıl “yeniden keşfetmesi” gerektiğini ele alıyor. %53'ü ve eserleri (13.500 adet satın aldı).

Prado, koleksiyonu yeniden düzenlemeye devam edecek, olağanüstü fotoğraf koleksiyonlarını iki sergide kurtaracak ve diğer ikisini Ricardo de Madrazo ve Valeriano Becquer'e ithaf edecek. Bir başka geçici sergi, gözden düşmüş tek bir esere adanacak: José Aparicio'nun zamanında ustalık eseri olarak kabul edilen, daha sonra kötülenerek Madrid Belediye Müzesi'ne nakledilen yağlıboya tablosu 'Açlığın Resmi'. Fransız işgali sırasında işgalcilerin onlara verdiklerini yemeyi reddeden Madrid halkının açlığını ve onurunu tasvir ediyor. “Buna 200 yıl önce Goya'nın resimlerinden daha fazla değer veriliyordu, bu da değerlemenin art zamanlı olduğunu ve zamanla değiştiğini gösteriyor. Bu bir alay kaynağı ve kalitesizliğin bir örneği haline geldi” diye açıkladı Falomir.

Dondurulmuş bütçe

Devlet bütçelerinin dondurulması, 2023'ten bu yana artmayan 72 milyon avroya sahip olacak kamu sanat galerisini etkilediğinden müze, son üç yıldakiyle aynı paraya sahip olacak.

“Biz, gelirinin büyük kısmını kalıcı koleksiyonlardan sağlayan ve üzerimizdeki baskıyı kaldıran ayrıcalıklı bir müzeyiz. Kaynak üretmek için geçici sergilere gitmemeliyiz ve bu bize çok fazla özgürlük veriyor,” diye itiraf ediyor Falomir.

Krallıklar Salonu'ndaki çalışmalar iyi bir hızla ilerliyor; çalışmaları için daha fazla para harcanan müzenin genişletilmesi devam ediyor. “Çok düşük kaliteli bir binadan başlıyoruz. Temeli yoktu ve 7 metrelik temel atılması gerekiyordu” diye hatırlatan Falomir, projeye dahil edilen yeraltı galerisinin beklenmedik görünümüne karşı 10 milyon avroluk olağanüstü katkıyla çalışmaların 2027 sonbaharı ve kışı arasında tamamlanması ve 28 yılın ilk yarısında açılması öngörülüyor.