«La Zaranda'da mizah nefes almanın bir yoludur»

Calonge şöyle diyor: Oyun yazıldı ve provaya başlayacaktık ama Laura Gómez la Cueva'nın ölümü bu prömiyeri yarıda kesti, çünkü o sırada onun yerini alma arzumuz yoktu ve başka bir çalışma yaptık, 'Manual para armar un día'; ama 'Tüm Melekler…' daha erken. İş pek çok koldan geliyor; La Zaranda'nın tüm eserlerinin doğduğu aynı şeyden doğuyor: bizi harekete geçiren şeyden, acıdan, her zaman arka planda olan insani tutkulardan. Seni yazmaya iten ilk şey bu, içine yerleştiğin şey seni yazmaya iten şey.

Sonra sahneye Paco de la Zaranda giriyor – kelimenin tam anlamıyla bu durumda. «Edebi bir dramaturji ve bir sahne dramaturjisi olduğu ve biri olmadan diğeri yaşayamayacağı söylenebilir. Tiyatro edebiyatı eğer ete kemiğe bürünmezse işe yaramaz ve ete kemiğe bürünmek için edebi olana ihtiyaç duyar. Şansımız şu ki Eusebius yanımızda ve biz onların içine daldığımız ölçüde metinler dönüşüyor ve o da bizimle birlikte metnin derinliklerine iniyor. “Yazara metninin bedenle nasıl söylendiğini -Calonge'un yansıttığı- keşfeden oyuncudur; görünüşünden, kendi varoluşundan, terinden, en temel insani yönlerinden…».

«Ve bunu söylemeye bile cesaret edebilirim İşi en iyi bilen kişi karakterdir.ancak onunla röportaj yapılamaz – gülümsüyor -. Sahneden nesnelerle, ışıkla, yaratıcı dünyayı oluşturan her şeyle konuşan odur. Eğer karakterler konuşabilseydi, bize anlatabilir ve metinler hakkında daha fazla şey öğrenebilirlerdi ama işin sırrı burada yatıyor ve tiyatro da tam olarak bu gizem. Yazar karakterler hakkında konuşabilir, oyuncu karakterler hakkında konuşabilir ama tiyatro gerçekten konuşanların, aynı karakterlerin sahip olduğu sessizliktir.

Neredeyse elli yıldır aynı oyuncular için yazmasına rağmen Eusebio Calonge, boş bir kağıdın önüne oturduğunda onları hiç düşünmediğini söylüyor. «Ortaya çıkan karakter hakkında düşünüyorum. Aydınlanma ortaya çıktığında sizi gerçekten şaşırtan şey, karakterlerin ortaya çıkması ve size eylemleri ve durumları aktarmalarıdır, çünkü Dramatik edebiyat görülmesi gereken edebiyattırözellikle oyuncuların vücutlarında. Bir yazar olarak onlara her zaman çok fazla özgürlük veriyorum; “Asla bir karakterin uzun ya da kısa olduğu, bıyıklı olduğu, gri takım elbise giydiği gibi ifadeler yazmam… ve onlara yüz de vermem.”

La Zaranda'nın, İspanyol pikareskinden, Goya'nın siyah resimlerinden veya grotesk Valle Inclanesque'ten ilham almış gibi görünen, tanınabildiği kadar özel bir evreni var… “Bu evren bir şekilde ruhen olabilir – Calonge şöyle düşünüyor -; karakterlerin her zaman bir umutsuzluk nefesi taşıdığını, onların her zaman kenardaki karakterler olduğunu, her zaman insanın açtığı yara izlerini taşıdığını… ve bu yaraların her zaman tiyatroda yazmaktan kaynaklandığını. Ama seyircinin gördüğü et zaten provalar sırasında her oyuncu tarafından sağlanıyor. Paco'nun yönlendirmesi La Zaranda'nın etini gösteriyor ama acı veren ruh, mutlaka metnin tiyatrosunda başlamalı. İnsan kalemi ıslatıyor sonuçta yara izi açıyor. Canlı yazmanın başka yolu yok. Eğer seni yazmaya iten şey seni üzmüyorsa, söyleyecek çok az şeyin olmasındandır.

Oyun yazarı ve yönetmen acıdan bahsediyor. Eserlerindeki kadar kara bir mizah olsa bile, bunu ancak mizahtan mı anlayabiliriz? Calonge şöyle yanıtlıyor: “La Zaranda'daki mizah, nefes almanın bir yoludur, çünkü aksi takdirde gerçekten bir burun dalışı olurdu. O mizah Bir şekilde düşünmemizi sağlıyor; bir an dur, dinlen. Daha sonra düşmeye devam edecek olsa bile bir anlığına rahatlıyor. Tartışmalı olarak, çoğu zaman süreç tamamen karanlık bir sonuca ulaşmak için trajediye doğru gider, ancak bu mizah, temiz bir nefes olarak kaçınılmazdır. Ayrıca seyircinin sahnede olup bitenlere oyunculuk enerjisiyle ne ölçüde dahil olduğunu da sıklıkla araştırıyor. “Mizah bu anlamda çok doğrudan.”

“Mizah en ciddi ve en zor olanıdır – Paco de La Zaranda araya giriyor. Eski komedyenler bunu iddia etti ve ben de bunu doğruluyorum. İnsanları güldürmek çok zordur; kahkaha trajik olandan doğarve ona ulaşmak için derinliğe sahip olmanız gerekir, çünkü değilse bu boş bir mizahtır ki bu da bana en yapışkan görünen şey. Mizah derin olduğunda trajedinin derinliğine sahip olmasından kaynaklanır. Trajedide komediden daha fazla derinlik yoktur.

'Bütün melekler kaçtı' bir dizi marjinal insanı anlatıyor: iki fahişe, bir eski mahkum, bir pezevenk ve aklı başında bir deli. «Eusebio Calonge duyulamayanların sesini duyuruyor – diyor Rocio BelloNave 10 Matadero-'nun 2025/26 sezonunun oyun yazarı. Ve sahnede ötekileştirilmişler, refah devletine ait olmayanlar, sürekli yok olmanın eşiğinde olanlar, sanayi sitesinde ya da boş bir arsada, bir portalın kenarında yaşayanlar, kısacası yeri olmayan insanlar var. Yalnızca La Zaranda, hicivli ve aşkın tiyatrosuyla, hepimizin çıkacağı yolculuk hakkında, daha gelmeden biraz umut beslememizi sağlayabilir.

Eusebio Calonge şöyle açıklıyor: “Metin, her zaman teatral bir üretim olan labirentteki pusuladır – şöyle açıklıyor: Sahneleme sırasında ne kadar değişiklik yapılırsa yapılsın, her zaman librettoya başvurulur. Klasik yapı: yaklaşım-düğüm sonu-eliptik olsa bile her zaman orada olacaktır, çünkü sürdürülmezse ilerlemenin yolu yoktur. Ancak olay örgüsü bir sembol aracılığıyla, izleyicinin ilgisini çeken bir referansın ortaya çıktığı bir görüntü aracılığıyla durduğunda ilginç olan şey olur – hatta bu, sonunda performanstan aldıkları şey olabilir – ve her karakterin kaderi olan hasırlarla örülür veya örülür.