Tarihsel performans pratiği için en yaratıcı topluluklardan biridir: Freiburg Barok Orkestrası, Almanya'nın her yerinden küçük ustalar olduğu iddia edilenlerin bestelerini çalıyor – bir “Büyük Tur” un müzikal versiyonu.
Diyelim ki 1700 civarında Freiburg'dan Berlin'e arabayla seyahat ettiyseniz, ki bu dünyanın çevresinin yarısı kadardı, her 50 kilometrede bir bir prensin, dükün ya da prensin yaşadığı şehirden geçtiğinizi hissediyordunuz. Herkesin bir kalesi ve herkesin bir şapeli vardı. Her birinin bir bando şefi var. Müzik yalnızca güzel, feodal akşam eğlenceleri veya partilere mobilya sağlamak için kullanılmıyordu. Müzik ulus inşasıydı.
Peki Rastatt, Darmstadt ve Meiningen'de senfoniler, uvertürler, süitler ve konçertolar yazan aslında kimdi? Baroğun müzik haritası ve bunun nasıl ortaya çıktığı konusunda onların müziklerinden neler öğreniyorsunuz? Freiburg Barok Orkestrası kendi kendine sordu. Tarihsel performans pratiğinin en maceracı ve muhteşem topluluklarından biri olarak onlarca yıldır Stuttgart ve Berlin'de konserler veriyor ve bu nedenle düzenli olarak ülke çapında seyahat ediyor. Yeni albümleri için neredeyse yarım düzine tren istasyonunda indiler, arşivlere baktılar ve sözde küçük şaheserler yığınının oldukça aşağılarında yer alan müziğin tozunu aldılar. Rastatt, Stuttgart, Meiningen, Eisenach ve Weimar'dan müzik.
Belki Johann Sigismund Kusser ve Stuttgart'ı alırız. 1674'te Württemberg Dükü Wilhelm Ludwig hüküm sürdü. O dönemde ailesiyle birlikte Macaristan'ın Pressburg şehrinden kaçan ergen Johann Sigismund, ilk müzik kompozisyonu, şarkı söyleme ve org derslerini alıyor. Tanrı'nın nezdinde bir Fransız hayranı olan Wilhelm Ludwig, parlak bir yetenek olması gereken küçük öpüşen için Paris ve Versailles'a bir eğitim gezisini finanse etti. Burada Sun King'in sarayında Jean-Baptiste Lully'nin kanatları altına alınır ve mükemmel Fransızcayla keman bestelemeyi ve çalmayı öğrenir.
Kusser geri döner, Baden-Baden'deki saray orkestrasında çalar ve Ansbach Kalesi'ndeki kemancılara ders verir. Daha sonra küçük Alman eyaletlerini kapsayan büyük bir tura çıkıyor. Bir tür Fransız tarzı süper yayıcıya dönüşüyor. Braunschweig'de bir müzik tiyatrosu kurması için Dük Anton Ulrich tarafından işe alındı; tiyatro 1690'da Kusser'in “Kleopatra”sıyla açıldı, Gänsemarkt'ta kısaca Hamburg'un operasını yönetti, Nürnberg ve Augsburg'da ve yine Stuttgart'taydı. Johann Sigismund Kusser alevler içinde kalmış olmalı; neredeyse tüm istasyonlarından hızlı bir şekilde ve tartışmalarla ayrıldı, Londra'ya gitti ve sonunda 1727'de Dublin'de öldü.
“Apollon enjoué” 1700 civarında ortaya çıkan bir uvertürdür, ancak muhtemelen Ansbach'ta yazılmıştır. Rüzgar makinesi çalışır ve enerjiyi bacaklarınıza üfler. Gottfried von der Goltz liderliğindeki Freiburg Barok Orkestrası, Gottfried von der Goltz liderliğindeki Freiburg Barok Orkestrası'nın renkli ve neredeyse ağırlıksız bir şekilde geçip gitmesine olanak tanıyor ve en kasvetli oturma odasını bile zarif dansçılarla dolu bir taç salonuna dönüştürüyor. Lully bile bunu Fransızca yapamazdı.
Fransızca her şeyde en yaygın aksandır ve Freiburglular orta düzeyde de olsa bunu çok iyi başarırlar. Rastatt'taki saray müziği direktörü Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656–1746), Alman Fransızlardan biridir; Stuttgart'ta kıdemli müzik direktörü Johann Christoph Pez (1664–1716) bir diğeridir. Spree'ye doğru yolculuk ne kadar ileri giderse, tarzlar da o kadar karışır: Fransız dansı, Alman kontrpuan ve İtalyan konser sanatı. “Meininger Bach” Johann Ludwig Bach (1677–1731), füzyon ustalığını ileri taşıyor. Weimar'daki uzak kuzeni Johann Sebastian ve Eisenach'taki barok besteciler arasında muhtemelen müzik açısından en çok dil bilen kişi olan Georg Philipp Telemann onu mükemmelliğe taşıdı.
Canlı albüm “Grand Tour” (Aparté), İtalya veya Fransa'ya yapılan eğitim gezisinin üst sınıflar için olduğu şeydi: canlı ve öğretici. Ve sadece seni iyi bir ruh haline sokar. Şu anda doyamayacağınız bir şey.
Bir yanıt yazın