Peki ya insanlığı bir varoluş durumu olarak değil de aktif olarak uygulamamız gereken bir şey, yapmamız gereken bir şey olarak görseydik? Bu yıl ortaya çıkan soru bu Sao Paulo Bienali11 Ocak'a kadar görülebilir.
Baş küratör, Bonaventura Soh Bejeng NdikungKamerun'da doğup Berlin'de yaşayan sanatçı, küratöryel açıklamasında kimlik politikaları, çeşitlilik ve katılım ya da göç ve demokrasi tartışmalarının ötesine geçmek istediğini yazıyor. Bunun yerine, kendisi ve uluslararası işbirlikçi ekibi “dünyanın sarsılmaz güzelliğini” vurgulamaya çalıştı.
“Tüm Gezginler Yollarda Yürümez” başlıklı sergide 125 sanatçı ve kolektifin 1.200'den fazla eseri yer alıyor; bunların çoğu yeni, daha nazik ve daha adil varoluş biçimleri yaratmanın yollarını öneriyor. Her ne kadar sanat savaş, yoksulluk ve her türden eşitsizlik sorunlarıyla ilgilense de sonuç sevindirici, hatta iyimser. Ve hem estetik hem de başka açılardan çok güzel.
Bu güzellik, Berlin merkezli İngiliz fotoğrafçının São Paulo halkını konu alan hassas bir fotoğraf serisini içeriyor Akınbode Akınbiyi – kültürlerarası bir karşılaşma. Ayrıca dev, avizeye benzer bir robot çiçeği de içerir Laure ProuvostBrüksel'de yaşayan Fransız bir sanatçı. Çiçek, yaşayan bir bitkinin güçlendirilmiş büyüme sesleriyle senkronize olarak açılıp kapanıyor; doğanın teknolojiye ayak uydurmasının bir örneği.
São Paulo Bienali, büyüklük ve katılım açısından Güney Yarımküre'deki en büyüğüdür ve genel olarak yaklaşık 700.000 ziyaretçiyi ağırlamaktadır; bu sayı neredeyse daha iyi bilinen Venedik Bienali kadar ve Whitney Bienali'nden yüz binlerce daha fazladır. Brezilyalı mimarlar Oscar Niemeyer ve Hélio Uchôa liderliğindeki bir ekip tarafından tasarlanan ve São Paulo'nun en büyük popüler halka açık parklarında yer alan, 323.000 metrekarelik (beş Amerikan futbol sahasına eşdeğer) sergi alanına sahip bir pavyonda gerçekleştirilecek. Mevcut versiyon, açık iç mekanı hassas bir şekilde renklendirilmiş, akıcı perdeler ve muhafazalarla yumuşatıyor ve binayı, akışı kesintiye uğratan birçok yan akıntı ve girdapla geniş bir su yoluna dönüştürüyor.
Gösteri korkaklara göre değil; her zaman kullanıcı dostu değildir. (Küratörlerin, izleyiciyi sanatla daha doğrudan etkileşime geçmeye teşvik etmek için her nesnenin yanına tanımlayıcı etiketler koymama kararı kötü bir fikirdi.) Ancak Brezilya'nın farklı bir perspektifinden şu anın neye benzediğini görmeye kesinlikle değer.
İşte en cesur çalışmalardan bazıları. Bunları geleceğin toplumlarını yaratmaya yönelik öneriler olarak düşünün.
Dinlemek çok önemlidir. (Ve belki de kokuyordur.)
Çevremizdeki insanların ne söylemeye çalıştığına ve Dünya'nın kendisinin ne söylemeye çalıştığına dikkat etmek gösterinin ana odak noktasıdır. Ses temelli çalışmanın her yerde bulunması şaşırtıcı değildir. belki de daha alışılmadık olanı kokunun oynadığı roldür.
Nijeryalı sanatçı Emeka Ogboh'un “Dünyevi Şeylerin Gidiş Yolu II” (2025) adlı eseri, kan kırmızısı ışıkla yıkanmış karanlık bir odada sergileniyor. Parçada, hoş kokulu ahşap yongalarla çevrelenmiş ağaç kütükleri hoparlörlerle donatılmıştır. Nefes alma, kesme, acı ifadeleri ve hüzünlü bir şarkı söyleyen kadın korosunun karmaşık sesi, ormansızlaşma ve diğer yıkımların bir sonucu olarak dünyanın çektiği acıyı duyduğumuz izlenimini veriyor.
Kolombiyalı sanatçı Leonel Vásquez, eserlerini nehirlerle işbirliği içinde yaptığını ve onları yaratımın aktif aktörleri olarak gördüğünü söylüyor. “Templo da água: rio Tietê” (“Su Tapınağı: Tietê Nehri”), 2025'te, São Paulo'dan geçen kirli bir su yolunun onuruna loş ışıklı, kilise benzeri bir atmosfer yaratıyor. Uzun bakır oluklar ve cam ampuller nehir suyu havuzlarına girip çıktıkça, havadaki ve su basıncındaki değişiklikler ürkütücü ıslık sesleri, yani dünyanın müziği yaratır.
Ataların yaşam tarzlarını ve direnişlerini onurlandırmak ve işbirliğiyle ilerlemek.
Dayanışma modelleri, mikrokozmik biçimde de olsa, görmek istedikleri dünyayı yaratmayı amaçlayan kolektifler biçiminde karşımıza çıkıyor. En ilgi çekici olanlardan biri, Brezilya'nın orta kesimindeki Goiânia şehrinde bulunan Afro-Brezilya tarafından işletilen bir deneysel stüdyo, misafir program ve okul olan Sertão Negro'dur. Ülkenin quilombos'unun ilkelerini benimsiyor: yüzyıllar önce kölelikten kaçmak isteyen Afrikalılar tarafından kurulan ve bugün kendi kendine yeterlilik ve direniş sayesinde hayatta kalan topluluklar. Grubun kerpiç tuğlalarla kaplı dairesel bir kapalı alan, botanik ve yemek pişirme atölyelerine, açık stüdyolara ve bir film kulübüne ev sahipliği yapan enstalasyonu, sanatın sadece nesneler değil, aynı zamanda dünyada var olmanın bütün bir süreci olduğu konusunda ısrar ediyor.
Metta Pracrutti, Bienal vesilesiyle bir araya gelen Mumbai merkezli bir kolektif. “Muson”da (2025) grup üyeleri, kast baskısı karşısında tarihsel direnişi vurgulayan işlemeli duvar süsleri, çağdaş mandalalar, eşitsizliklerin canlı tabloları ve bunlara karşı mücadeleye öncülük eden figürler gibi çeşitli ortamlardaki çalışmalara katkıda bulunuyor. Bireysel form ve tarzların kakofonisi, sıklıkla marjinalleştirilen Dalit seslerinin muhteşem bir temsiliyle sonuçlanır.
Sınırlar yaratıcılığı durduramaz.
Pavyona girdiğinizde gördüğünüz ve duyduğunuz ilk parçalardan biri “radyola” formunda: Brezilya'nın kuzey kıyısındaki São Luís şehrinde reggae partilerinin ayırt edici özelliği olan hoparlörlerden oluşan bir duvar. Brezilya'nın onlarca yıldır süren askeri diktatörlüğünün baskısına rağmen, Jamaika kökenli bir müzik tarzı olan reggae, 1960'larda yayınlara girdi ve Afro-Brezilya sakinleri tarafından benimsendi.
Gê Viana'nın 2025 tarihli “A colheita de Dan” (“Dan'ın Hasadı”), konuşmacıları kolajlanmış fotoğraflar, albüm kapakları, gazete kupürleri ve Avrupalılarla ilk karşılaşmaları tasvir eden tarihi tablolarla süslerken, eski film görüntüleri küçük katot ışınlı TV monitörlerinde oynatılıyor. Sonuç olarak ortaya tarihi bir arşiv ve gerçekleşmeyi bekleyen bir dans partisi çıkıyor.
Senegalli sanatçı Mansour Ciss Kanakassy'nin 2025 tarihli “Gondwana la fabrique du Future” (“Gondwana, geleceğin fabrikası”), Küresel Güney'deki ülkeler arasındaki bağlantıların uzun ve derin olduğunu keskin ve esprili bir şekilde hatırlatıyor.
Başlık, çok uzun zaman önce Güney Amerika, Afrika, Güney Asya, Avustralya ve Antarktika'yı kapsayan süper kıtaya atıfta bulunuyor; Sanatçı, Quilombo Bankası'nın kurulması yoluyla bu bağları yeniden güçlendirmeyi, serbestçe alınıp satılabilen ve Dünya Bankası ya da Batı etkisine tabi olmayan bir para birimi yaratmayı hayal ediyor. Çalışmayan bir ATM'si ve ziyaretçilere banknot dağıtan bir personeli var.
Sahip olduklarımızı geliştirin.
Özellikle Brezilya'nın Belém kentinde düzenlenen BM iklim konferansı COP30 ile örtüştüğü göz önüne alındığında, sürdürülebilirlik sorularının sergi boyunca devam etmesi şaşırtıcı değil. Çinli sanatçı Song Dong, özel evlerden ödünç aldığı ev aydınlatma armatürlerini kullanarak muhteşem bir ayna salonu yaratırken, Jamaikalı-Amerikalı Nari Ward, enstalasyonu için atılmış metal kutu yayları geri aldı.
Ama hayal gücümü gerçekten yakalayan Zimbabveli heykeltıraş Moffat Takadiwa'nın “Batık Dünyalara Portallar” (2025) eseriydi: çoğu Batı'da üretilip fakir Afrika ülkelerine atılan, post-endüstriyel plastik ve metal atıklardan örülmüş muhteşem, renkli bir yapı. Tünelde yürürken, Güney Afrika'nın geleneksel bir enstrümanı olan mbira'nın seslerini duyacaksınız ve bu parçayı neredeyse manevi bir yolculuğa dönüştürüyor.
Yeryüzü harikalarla dolu.
Çevreye önem vermenin neden önemli olduğuna dair bir hatırlatmaya ihtiyacımız varsa, bazı sanatçılar bize neyi kaybediyor olabileceğimizi gösteriyor. Nijerya'da doğan ve Antwerp'te yaşayan Otobong Nkanga, hem güzel hem de istismar edilmiş bir dünyayı tasvir eden üç karmaşık büyük ölçekli duvar halısı yarattı: ürkütücü manken parçaları da dahil olmak üzere erozyon ağları ve döküntülerle dolu ışıltılı bir deniz kıyısı; potansiyel olarak alev alabilecek ağaçların bulunduğu ateşli renkli bir manzara; ve denizanalarının tehlikeli balık ağlarının etrafında yüzdüğü bir su altı krallığı.
Seksen yaşındaki Brezilyalı sanatçı ve tarım aktivisti Marlene Almeida, pigment ve bağlayıcı olarak kullanılabilecek doğal malzemeler bulmak için ülkeyi araştırıyor. “Terra Viva” (“Yaşayan Dünya”), 2025, onlarca yıldır süren bu araştırmanın sonuçlarını gösteriyor. Laboratuvar benzeri bir kurulum, toprak örnekleri, bitki reçineleri, bilimsel ekipman ve saha notlarını içeren defterlerle dolu raflar ve vitrinlerden oluşurken, aynı örneklerle boyanmış uzun pamuk şeritleri dışarıdaki kirişlerden sarkıyor; Brezilya'nın kendi jeolojisinden oluşan üç boyutlu bir tablo.
Yerli bilgi cevapları barındırır.
Aydınlanma, binlerce yıllık yerli bilgiyi reddederken bilim ve teknolojinin katı tanımlarını tercih etti. Bu sergi, kaybolan bilgeliği geri kazanmayı ve günümüzde kullanılabilir hale getirmeyi amaçlayan sanat eserleriyle dolu.
“Geleneksel Melezlik Laboratuvarı”nda Sami sanatçısı ve mimar Joar Nango ve işbirlikçileri, onun “yerellik” dediği şeyden, yani yerli yaratıcılıktan yararlanıyor. Hem bir gösteri parçası hem de rahat bir buluşma yeri olan, sömürgecilikten kurtulma teorisi üzerine bina formları ve kitaplardan oluşan bir kütüphane. Mimari uyarlanabilir niteliktedir, doğal ve geri dönüştürülmüş endüstriyel malzemelerden yapılmıştır ve yalnızca Sámi geleneğine değil, aynı zamanda Brezilya'daki yerli kültürlere ve Quilombo'ların öğretilerine de dayanmaktadır.
Gelecek istediğimiz her şey olabilir.
Sergideki en sevimli işlerden bazıları, ne kadar ihtimal dışı ve hatta tuhaf olursa olsun, sorunlara çözüm bulmayı hayal eden eserler. Benim favorim São Paulo'da yaşayan sanatçı ve film yapımcısı Manaurara Clandestina.
“Transclandestina 3020”, trans bireylere yeraltı ağı aracılığıyla yeni bir hayata geçiş fırsatının verildiği bir geleceği hayal ediyor. Enstalasyonda, yeniden tasarlanmış işçi üniformalarından yapılmış bir moda koleksiyonu ve bir tür mülteci işleme merkezini tasvir eden bir filmin yanı sıra Bienal'in boş pavyonunda gerçekleştirilen bir defile yer alıyor.
Bugün pek çok trans insanın yaşadığı acı ve şiddetten doğan bu ortak proje, baskının olmadığı bir gelecek değil, insanların birbirlerini olacaklardan kurtaracağı bir gelecek hayal ediyor. Bu benim için yeterince ilham verici.
Tüm gezginler yolları takip etmiyor: Uygulama olarak beşeri bilimler, 36. São Paulo Bienali
11 Ocak 2026'ya kadar. Fondação Bienali de São Paulo, Ibirapuera Parkı, Ciccillo Matarazzo Pavyonu, São Paulo, Brezilya; 36.bienal.org.br/tr.
Bir yanıt yazın