Otuz yıldan fazla bir süre boyunca Wall Street'teki en güçlü adamlardan biriydi; Otuz yıl daha, uluslararası sektörün en çok dinlenen ve korkulan sanat tacirlerinden biri: Onun gibi çok az kişi, parayı zevkle, gücü kültürle karıştırmadan, iki farklı dünyaya aynı otoriteyle hükmetmeyi başardı. Robert Elliott Mnuchin, ailesinin “New York Times”a yaptığı duyuruya göre 92 yaşında Bridgewater, Connecticut'taki evinde hayatını kaybetti.
1990'ların başında, ortak rolünü üstlendiği dünyanın en büyük ve en etkili yatırım bankalarından biri olan Goldman Sachs'tan New York'ta bir sanat galerisi açmak için ayrıldığında, birçok kişi bunun lüks bir emeklinin tuhaflığı olduğunu düşündü. Mnuchin, finans alanında efsanevi bir kariyeri yeni tamamlamıştı ve hiç kimse hisse senetleri, arbitraj ve blok ticaretle büyüyen bir adamın, sanatın şeffaf olmayan ve öngörülemeyen sisteminde yeniden başlamayı seçeceğini beklemiyordu. Gerçekte bu seçim onun en derin doğasını ortaya çıkardı: Yeteneğin, eğer özgünse, bağlama değil vizyona bağlı olduğu inancı.
1992'de Manhattan'ın Yukarı Doğu Yakası'ndaki konağının bir kısmını C&M Arts'a dönüştürdü. Herhangi bir 'beyaz küp' değil, başından beri müze kalitesinin dilini konuşan bir alan. Mnuchin trendleri takip etmedi; onları dikte etti ya da çoğunlukla görmezden geldi. Bakışları yirminci yüzyılın ikinci yarısının büyük Amerikalı ustalarına, savaş sonrası dönemde Amerika Birleşik Devletleri'nin sanatsal kimliğini inşa edenlere çevrildi: Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Barnett Newman. Ve hepsinden önemlisi, sekiz sergiyi adadığı, faaliyetinin önde gelen sanatçısı Willem de Kooning, başka hiç kimsenin bu kadar çok yaratıcı dönemi aynı güçle geçirmediğine ikna oldu.
Sanat galerisi kısa sürede koleksiyonerler ve müzeler için bir referans noktası haline geldi. Her sergi ticari bir operasyondan önce kültürel bir operasyondu: titizlikle seçilmiş eserler, sade tasarımlar, sağlam kataloglar. Mnuchin sanat piyasasına giderek eksik olan şeyi getirmişti: Zaman. Çalışma, açıklama ve güven oluşturma zamanı. Gittikçe hızlanan bir sistemin yavaşlaması politik bir eylemdi.
İlerleyen yıllarda C&M Arts, Dominique Lévy ile yaptığı ortaklık sayesinde L&M Arts'a, 2013'ten itibaren ise Mnuchin Gallery'ye dönüştü. Çevre minimalizme ve tarihsel çağdaşlığa doğru genişledi: Donald Judd, Frank Stella, Alexander Calder, Philip Guston, Jeff Koons ve David Hammons'a kadar. Ancak ortak nokta değişmeden kaldı: ikonik eserler, hiçbir zaman dekoratif değil, tarihe meydan okuyabiliyor.
Mnuchin aynı zamanda alışılmadık bir koleksiyoncuydu. “Koleksiyon” sözcüğünden nefret ediyordu ve sanatın kasalarda saklanması değil, deneyimlenmesi gerektiğini tekrarlamayı seviyordu. Satın aldığı eserler depoda değil, evinin duvarlarında kaldı. Bu onun bir tüccar olarak işine de yansıttığı bir felsefeydi: Satmak, bir nesneden kurtulmak değil, onu uzun süre saklayacak doğru yeri bulmak anlamına geliyordu.
Galerilerde ölçülü ve düşünceli olsa da, müzayedelerde Mnuchin manyetik bir varlık haline geldi. Çoğu zaman elinde basit bir katlanır telefonla ön sıralarda otururken, tüm odayı tedirgin eden sessiz bir otoritenin vücut bulmuş haliydi. Sembolik an, 2019'da Christie's'in Jeff Koons'un “Tavşan” adlı eseri için 91,1 milyon dolar teklif ederek yaşayan bir sanatçı olarak dünya rekorunu kırmasıyla geldi. Gösterişli hiçbir yanı olmayan ancak tarzını mükemmel bir şekilde özetleyen bir jest: kararlı, cerrahi, kesin.
Robert Mnuchin, ABD eski Hazine Bakanı Steven Mnuchin'in babası olmasına rağmen siyasetten ve medya kahramanlığından her zaman uzak durdu. Sanat dünyasında giderek nadir görülen bir niteliği nedeniyle takdir ediliyordu: dürüstlük. Sotheby's'in eski başkanı Amy Cappellazzo onu “Sektördeki en doğru kişilerden biri” olarak tanımladı. Ortak bir kesinlik olarak dolaşan bir karar.
Son yıllarda, fiziksel zorluklara rağmen Mnuchin sergilere ve büyük satışlara katılmaya devam etti ve ancak yirmi yıldan fazla kesintisiz varlığının ardından 2019'da Art Basel'den vazgeçti. Pandemiden kısa bir süre önce “Bu iş olmasaydı kaybolurdum” dedi. Bu sıradan bir açıklama değildi. (Paolo Martini'nin yazdığı)
Bir yanıt yazın