Miquel Barceló, Ressam, heykeltıraş, çömlekçi ve seramikçi: “Sanat her zaman bokun üzerinde yüzer ve bizi büyütür”

Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973) ve Miquel Barceló (Felanitx, 1957) kilin, tekerleğin ve fırının büyüsünü ve sonsuz olanaklarını keşfettiklerinde köklü ressamlardı. Picasso 65 yaşında. Barceló ile 37. Şimdi Almeria Müzesi, Malagalı Picasso'nun yardımıyla, eski bir geleneği modernlikle birleştiren bu iki benzersiz ve güçlü çömlekçi ve seramikçinin başarılarını karşılıyor. 15 Mart'a kadar 'Düşünceler'. Picasso × Barceló', sanat, malzeme ve arkeolojinin mutlu bir buluşmasında 58'i Mallorca'dan, 36'sı Malaga'dan, 33'ü tarihi olmak üzere yüzden fazla parçayı bir araya getiriyor. Sergi daha sonra Cádiz'e gidecek.

Malaga Picasso Müzesi'nin sanat yönetmeni Miguel López-Remiro ve Almería Müzesi'nin müdürü Tania Fábrega küratörlerdir. Devasa bir masanın üzerine Picasso ve Barceló'nun eserlerini ve antik müze eserlerini dizdiler. Her bir parçanın yazarlığını, güncel mi yoksa binlerce yıl öncesinden mi açıklığa kavuşturmadan “zaman arşivi” ile oynayan López Remiro, bunun “geleceğin arkeolojisi” olduğunu söylüyor.

Masanın önünde kadın figürleri, boğalar ve diğer hayvanların yer aldığı 'tematik şapeller' var: arkaik ve anonim, Picasso ve Barselona. Sonuncusu ise Barceló ve Malaga dehasının torunu arkadaşı Bernard Picasso tarafından yaratılan bir tiyatro-doğum sahnesidir. «Neredeyse 8.000 yıllık seramikler var ve bunlar Picasso'nun ve benimkilerin aynısı. Ayırt edilemez. Yanlış anlamalarla oynuyoruz ki, aynı elden olduklarını sanıyorsunuz. On bin yıl sonra bunların hepsi anonim kalacak” diyor şakacı Barceló, bu doğuş sahnesini evinde kurduğu gibi hazırlıyor. Sagrada Familia projesinin modelinin bir parçasını da dahil ediyor.

–Çömlekçilik aynı anda hem eski hem de modern midir?

-Evet. İlkel bir insan hareketidir bu: Kanca, kap, dikiş iğnesi yapmak… Çömlekçilik, seramik her kültürde vardır. Her ressam çamurla çalışmaya başladığında resmin anasını bulur. Bu küçük bir sanat, bir türev ya da bir alt tür değil. Resim yapmamı engelleyen korkunç bir fırtına nedeniyle Mali'de başladım. Ben tesadüfi bir seramikçiyim.

–Resim, seramik ve heykel arasında ayrım yapıyor musunuz?

-HAYIR. Resimlerimin topak olması ya da heykellerimin düz olması hiçbir zaman sorun olmadı. Bu ayrım bana 20. yüzyıla ait figüratif ve soyut gibi metafizik bir şeymiş gibi geliyor. Beş bin yıl önceki sanata ilgim var. Her şey aynı: biçim, şekil, renk, çizim ve tema. Seramikler oldukça fiziksel, zorlu ve deneyseldir. Kirlenirsin, bitkin düşersin. Bu bir çeşitleme çılgınlığı. Fırından ne çıkacağını asla bilemezsiniz. Yaptığınız şeyin yarısı kırılır. Resim yapmak daha metafizikseldir: Daha az ve daha fazla meditasyonlu hareketlerle bekleyerek, gözlemleyerek daha fazla zaman harcarsınız. Daha çok beyinsel.

–Siz daha iyi bir seramikçi misiniz yoksa ressam mısınız?

–! Offf! Suluboya, yağlıboya, kil… Hepsi aynı şeyin parçaları. Yıllar geçtikçe bir şeyler öğrendim ama tekniğe hiçbir zaman fazla önem vermedim. Teknik olarak vasat biriyim. Ben bir dahi değilim. Ben uyduruyorum.

–Çamur hataları affetmez, diyor. Resim yapıyor mu?

–Çamurda hatalar görünür kalır. Ham kil deriye benzer. Bir okşayışın ya da kişinin uyguladığı darbelerin anısı vardır. Resimde 'pentimento', yani pişmanlık vardır.

–Yaklaşık 5.000 parça kil içerir. Resimlerden daha fazlası mı?

–Belki evet. Bir iyinin karşılığında yüzlerce kötü gelir. Çini atölyesinin ortasında kırık parçalardan oluşan bir çamur havuzu bulunmaktadır. Bence en iyisi orada.

-Mallorca'da fayans ya da çömlekçi kalmadı, diye yakınıyor.

-Turizm ve spekülasyonun bir başka olumsuz etkisi. Turizm endüstrisi ilaç endüstrisine benziyor: onu kimse kontrol etmiyor ve her zaman genişliyor. Her şeyin kirlenmesine neden olur.

–Şans büyük bir müttefik midir?

-Evet. Vahşi. Çömlekçilik kil, el ve çarktır. Seramik renklerin simyasıdır. Yıllarca seramiklerim İberya'dakiler gibi tek renkliydi. Artık renklerle ilgili çok fazla araştırma yapıyorum.

–Picasso'yla nasıl diyalog kuruyorsunuz?

–Picasso her zaman ilgimi çekmiştir, Miró ya da Fontana'nın seramiklerini daha çok sevdim. On üç yaşımdan beri bu konuyu araştırıyorum. İnsani bir tavır olarak bile: anti-faşist, ilerici. Her ne kadar kişiliği çok tartışılsa da bana her zaman onurlu geliyor.

– Kadın düşmanı ve istismarcı olduğu için iptal etmek isteyenler var.

– Her şey tartışılıyor. Bir sanatçı olarak çok ilgileniyorum. Ama ondan öğrenmeye devam ederken eserlerimin onunkine benzememesi için mücadele ettim.

– Her ikisinin de sunumu teatral bir şeyler taşıyor.

–Atölyemden ve Picasso'dan parçalarla bir doğum sahnesi kurarak anında bitirdik. İber, Fenike ve Tunç Çağı parçaları var. Picasso'nun bir boğası, benimki ve bir Fenike boğası, yazarlığı belirlenmeden birbirine karıştırılmış: bakıp keşfetmeniz gerekiyor. Aralarında neredeyse 8.000 yıl fark bulunan benzer bir kil ile aynı jestlerdir bunlar. Binlerce yıl önce Pompeii'de, Palma'da ve annenin pişirdiği pizzayı yemek gibi.

–Agnostiktir ama Palma katedralinde seramik bir sunağı vardır, Notre-Dame'da duvar halıları vardır ve belki de Sagrada Familia'ya müdahale etmiştir.

–Bir başpiskopos bana “Biri orada elinizi yönlendiriyor” dedi. Bu fikir hoşuma gitti. Keşke doğru olsaydı. Ama benim hissim tam bir kaos. İnançlı olmayı çok isterdim ama değilim.

–Sagrada Familia'nın ihtişamlı cephesi için ne hazırlıyorsunuz?

–Bir yarışmada Cristina Iglesias ve Meksikalı Javier Marín ile yarışıyorum. Yılın başında başarısız olacak. Bir teolojik komite temayı belirledi: cennet, zafer. 70 x 70 metrelik geniş bir alanda 400'e yakın figür yer alacak. 'İlahi Komedya'yı resimledim: Cehennem, Araf ve Cennet. Ben eğitildim.

– Cehennem daha eğlenceli değil mi?

-Evet. Romanesk kiliselerde cehennem her zaman daha fazlasını çeker: Daha fazla hareket ve daha fazla şeytan vardır. Ama cehennem ve araf'ı okuduğunuzda cennet büyüleyici oluyor.

–Savaş tamtamları çalıyor. İnsan ırkına olan güveninizi koruyor musunuz?

-HAYIR. Sanatta her şey. Sanat her zaman bokun üzerinde yüzer. Bu, dışkılamak ya da sevmek gibi insani bir ihtiyaçtır. Savunulmaya değer birkaç şeyden biri. Buna değecek hiçbir yapay zeka yok. 67 yaşındayım. 'Face to the Sun' şarkısını söylemediğin takdirde dayak yemeyi yaşadım. Her şey daha iyi gidiyormuş gibi görünüyordu ve… benzeri görülmemiş değişiklikler görüyorsunuz. Amerikan İmparatorluğu bu hızla gerilerken, piç Marx'ın neredeyse her konuda haklı olduğunu sanıyorsunuz. Burjuvazinin onları asmak için ipi satın alması, olup bitenlerin neredeyse birebir tanımıdır. Hiçbir zaman Marksist olmadım, hele komünist olmadım ama Marx bunu öngörmüştü.

–Sanat savaşa karşı bir şey yapabilir mi?

–Ondan kaçmayacak. Hiç yapmadı ve genellikle ilk kurbanlarından biri. Ama bizi büyütüyor. Dünyayı belli bir perspektiften görmek için LSD alırdık ve sanat da bunu size verir.

–Barış içinde bir nesil olmayı hayal ediyoruz ve etrafımızı savaş sarıyor.

–Biz hep körüklediğimiz savaşların içinde yaşadık. Kimse çok masum değil. Orada burada silah satıyoruz. Filistin ve Ukrayna'dakiler hâlâ sömürge savaşlarıdır. Psikanalitik versiyonda: Hala ebeveynlerimizin ve büyükanne ve büyükbabalarımızın günahlarının bedelini ödüyoruz. Bu kadar estetik bir mesele olması rahatsız edici. 80'lerde fantastik New York'ta yaşadım. Kalmakta çok tereddüt ettim ve Afrika'ya daha kolay gidebilmek için Avrupa'ya döndüm. New York bana harika bir şehir gibi göründü. Artık bok oldu. İlk korku, mevcut Amerikan yönetimi gibi estetiktir: ışıltı ve bok. Trump konuştuğunda hep 'güzel beyaz ev' diyor. Nasıl? Mar a Lago'daki malikanesi iğrenç bir şey. Çürümenin seviyesi durdurulamaz.