Gücü ve duygululuğuyla ünlü Max Beckmann, Frankfurt'ta alışılmadık derecede sessiz görünüyor. Çizimler, sertliğin ardında hassas benliğini gizleyen ama yine de çılgın fantezilere kapılan bir sanatçının bakış açısını ortaya çıkarıyor.
Popüler hayal gücü, sanatçıyı paramparça, zeki ama sefil, vasıflı ama yanlış anlaşılmış olarak hayal etmekten hoşlanıyor. Birinin yaratıcı hayata sağlam bir özgüvenle girmesi senaryoda amaçlanmamıştır. Bu açıdan bakıldığında Max Beckmann her şeyi yanlış yaptı. Hemen hırçın bir tavırla kendini ringe attı ve sitem edilmek zorunda kaldı: “Bu dil, abartılı abartısıyla sesini duyurabiliyorsa bizim için ne anlama geliyor?”
Frankfurt Städel Müzesi'ndeki büyük Max Beckmann sergisinin bir otoportreyle başlaması çok mantıklı. 28 yaşındaki çocuğun umutsuz davrandığı ve şişmiş ressamın egosunun yeterince yönetilemediği 1912 tarihli bir çizim. Yine de genç adamın rolünde ustalaştığına ve 20. yüzyıl sanatında kendini en güvenilir şekilde geliştiren kişi olmak için elinden gelen her şeyi yapacağına şüphe olamaz.
Hala Beckmann'a dair sarsılmaz bir imaja sahipsiniz: güçlü bir üslupla, erkeksi ve sağlam. Uygulamalı, her zaman performans göstermeye istekli, kendini beğenmiş, oduncu gibi gürültücü ve modern zamanların rekabetiyle pek ilgilenmeyen. Ressam 1920'lerin ikinci yarısında Paris'e taşınmaya hazırlanırken sanat taciri Israel Ber Neumann'a şunları yazdı: “Bu işi bırakacağız. Paris'teki sandalyeler pek dolu değil. Elimde korkunç bir silah var.”
Ve şimdi küçük otoportrenin önünde duruyorsunuz ve gizli silahlara gerçekten inanmak istemiyorsunuz. Özellikle tamamen illüstratöre odaklanan sergi büyük ölçüde huzurlu ve hatta bazen cennet gibi görünüyor. Beckmann sahne arkasında tabiri caizse. Anında, geçici olarak aramak, okşamak, eskiz yapmak, denemek, reddetmek. Sonra nihayet tekrar. Burada alıntıyla ilgileniyorum, orada bağlamda. Bazen şifrelendi, bazen itiraf edildi. Bir sayfa samimi, diğeri prezentabl. Bugün sırları saklayıp yarın keyifle paylaşmak. Çok benzersiz bir çalışma, bu çizimler – onun muhteşem sahneleme sanatını belirlemesi gereken tüm reflekslerden yoksun.
Resim ahlakından önce, büyük kukla tiyatrosundan önce, ressamın dışavurumcu ortamlarda sergilediği dünya dramasından önce, ressam ilk önce duyusal deneyimlerini bir araya getirdi. 1917 yılında Max Beckmann için Birinci Dünya Savaşı sona ermişti. Peki Belçika'da gönüllü bir tıbbi asker olan, tifo hastanesinde ve ameliyathanede görev yapan ve psikolojik bir çöküntüden sonra hizmetten serbest bırakılan biri için “bitmiş” ne olabilir ki? Sanatçı anılarını cılız, güçlü çizimlerle korudu. Dünyanın sefil şeylerinden etkilenen ve aynı zamanda deneyimlerinin radikalliğinden büyülenen eseri, büyük acılar uyandırıyor: “Sanatım burada yeniyor” diye yazıyor önden. Ancak entelektüel merakın sinizmi, yakaladığı grafik gerçekle mükemmel derecede rahatlatıcı bir çelişki içinde duruyor.
Derin esrarengiz alegorilerin ressamı, kendi kendini denetlemekten asla bıkmayan otoportre, figürlerinin etli ellerine kasap bıçakları ve kraliyet taçları bastıran ressam, hiçbir yere varamayan, düşen, savaşan, bükülen, işkence gören acı çeken insanların sempatizanı Beckmann, bu trajik sanatçının rodeo arenasında çıkarsız zevk almasını izlemek, bu birkaç Büyüleyicilik. Tam olarak ne zaman olduğunu biliyoruz: 31 Temmuz 1949 – Amerika sürgününde. Beckmann boğanın kovboydan atışını izliyor ve açıkça tiyatrodan keyif alıyor. Hızlı bir çizim. Belki de bu meraklı sahne sanatsal bir varoluşsal eser için kullanılabilir.
İnsanlar, ressam Beckmann'ın geleneksel olduğunu erkenden anladılar; bazıları pişmanlıkla, bazıları ise alkışlarla. Bu çalışmanın garip bir şekilde alışılmışın dışında, gecikmiş, çığır açan görüntü icatlarının radikalizminin gerisinde kalmış, her şeyi yeniden yaratan zamanın çekişinden buyurgan bir şekilde etkilenmemiş görünmesi yanlış değil. Beckmann'da, tarihi tanrıların devrilmesiyle sona erdirmek isteyen teknik modernitenin yanılsamasına karşı Heideggerci bir duygu vardır.
İllüstratör aynı zamanda geleneksel klişeleri de kullanıyor ve soyut çağdaş tarzın önerdiği biçimsel çözümlere karşı kendini gururlu bir muhafazakarlıkla silahlandırıyor. Ne zaman bir eskiz görsel dramayı hazırlasa, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar olan dönemdeki kırılmayı gösteren dokunaklı duygularla doludur. 1945 tarihli bir makalede anlatılan “cinayet”, vücut parçalarının, otopsi masasının ve mumların bir araya gelerek insanlığın yaklaşan alacakaranlığını gösteren bir sahne oluşturduğu çılgın bir fantezidir.
İster masum bir not, ister harika bir sinema: Başka hiçbir sanatçı sanat tarihine bu kadar kendine özgü bir şekilde yazmadı. İllüstratör Beckmann, ressam Beckmann'a ne kadar borçlu olduğunu da her zaman biliyordu.
Städel Müzesi Frankfurt, 15 Mart 2026'ya kadar
Bir yanıt yazın