Fotoğrafın yıldönümü 2026: Fotoğrafçılık 200 yaşına giriyor ve kimliği için savaşıyor

Fransa büyük yıldönümüne hazırlanırken sektör geleceği konusunda endişeli. Fotoğrafçılar ve restoratörler geçiciliği, yeni baskı süreçlerini ve şu soruyu tartışıyor: Orijinal nedir?

Fotoğrafçılığın geleceği nedir? Aralarında sanatçılar Jeff Wall ve Thomas Demand'ın, New York'ta çalışan restoratör Christian Scheidemann'ın ve Paris'teki Centre Pompidou'daki fotoğraf koleksiyonunun baş küratörü Florian Ebner'in de bulunduğu loncanın önemli isimleri, Amerikan sanat dergisi “Artforum”un Kasım 2025 sayısında bu konuyu tartıştı. Editör Pablo Larios'un moderatörlüğünde, gelecek yılki 200. yaş gününden kısa bir süre önce, yuvarlak masa toplantısında bir fotoğraf portresi tasarladılar.

İlgili kişiler, bu nispeten genç ortamın maddi gereksinimleri sorununa şaşırtıcı derecede ilgi gösterdi. Thomas Demand, “Bugün çocuklarınızı 20. yüzyıl sanat müzesine götürürseniz eskisinden daha az fotoğraf görecekler. Bunun nedeni ise ortamın istikrarsızlığı ve baskıların hızla eskimesidir.”

Konuşma muhtemelen dünyanın en eski ışığa dayanıklı fotoğrafıyla resmedildi. Joseph Nicéphore Niépce'den (1765-1833) geliyor ve Saint-Loup-de-Varennes'deki Le Gras malikanesinin penceresinden, 1826 ile 1827 yılları arasında bir kamera obscura ile yaratılan manzarayı gösteriyor. Niépce, Judean bitümüyle ışığa duyarlı hale getirilmiş bir teneke levhayı saatlerce, muhtemelen günlerce açıkta bıraktı. Kendisi bu sürece heliografi adını verdi. Niépce, “Bu tür bir temsilde büyülü bir şeyler var” diye yazdı. “Bunun gerçekten doğa olduğunu görebiliyorsunuz.”

Fotoğrafçılık ortamının kökeni tam olarak o güne tarihlenemez, ancak dönüm noktası niteliğindeki bir doğum günü, en azından Fransa'da hala kutlanmaktadır. “Bicentenaire de la Photographie 2026–2027” kapsamında buluş, Eylül 2026'dan itibaren müzelerde, arşivlerde, şehirlerde ve bölgelerde ve ayrıca festivallerde anılacak. Kültür Bakanı Rachida Dati, “Fotoğrafçılık, Fransız kültürünün önemli bir sanatıdır. Fransa büyük bir fotoğraf ülkesidir ve öyle kalmalıdır” dedi. Proje, Louvre'un baş küratörü olan fotoğraf tarihçisi Dominique de Font-Réaulx yönetimindeki uzman küratörler ve bilim adamlarından oluşan bir komite tarafından yönetiliyor.

Niépce zamanının ilerisindeydi ancak kullanılan teknolojiden yararlanarak istikrarlı, kullanışlı bir ürün geliştirmeyi henüz başaramadı. Maruz kalma süresini birkaç saniyeye indirmeyi başaran yalnızca geçici iş ortağı Louis Daguerre oldu. Dagerreyotipi, o zamandan bu yana endüstriyel temeli tarafından şekillendirilen, ticari olarak uygulanabilir ilk fotoğrafçılık süreci oldu. Fotoğraflar aynı zamanda teknik ve özneldir; sanatın oynadığı şey budur. Bedensiz görünen görüntülerin bile bir maddiliği vardır.

Fotoğraf sanatçısı Demand, tüm meslektaşları gibi, çalışma biçimini uyarlama zorluğuyla karşı karşıya. “Artforum” röportajında ​​”Fotoğraf laboratuvarları bana film malzemesi seçiminin azaldığını, fotoğraf kağıtlarının üretilmediğini ve destek malzemelerinin ortadan kaldırıldığını söyledi. Ben tehlike altındaki bir endüstrinin bana dayattığı kısıtlamaların ötesine geçmek istedim.”

Yani bakır gibi malzemelerin üzerine doğrudan baskı yapmaya başlayacaktı. Ancak Demand, taşıyıcı malzemenin çok önemli olmadığını söylüyor. “Önemli olan, izleyicinin belirli bir fotografik denklemi tanımasıdır: kameranın önünde bir dünya, bir aparat ve onun arkasında fotoğraf çeken bir kişi.”

2026'da yeni Alman Fotoğraf Enstitüsü'nün bir yöneticisi olacak

Dünyanın hayatta kalan en eski fotoğrafı unutuldu; ancak 1952'de fotoğraf koleksiyoncusu Helmut Gernsheim tarafından yeniden keşfedildi. “Point de Vue du Gras” heliografisi artık Austin'deki Texas Üniversitesi tarafından saklanıyor ve sergileniyor. Fotoğrafçılık tarihinde birçok teknolojinin geçerliliğini yitirdiği, sektörün repertuarından çıktığı ve dolayısıyla pratikte unutulmaya yüz tuttuğu yerde, tasarruf zarafeti de artıyor.

Tabloları andıran ve genellikle ışıklı kutularda sunulan büyük renkli fotoğraflarıyla tanınan Kanadalı Jeff Wall, son birkaç yılını, bu kez mürekkep püskürtmeli baskı kullanarak, geleceğe yönelik bir rezerv olarak baskılarını yeniden basmakla geçirdi. Cindy Sherman artık koleksiyonculara hasarlı baskıların yeniden baskılarını da sunuyor; bu, medyanın geleceği için çok önemli bir adım.

Ancak Jeff Wall kendinden emin; Tarihsel olarak, fotoğrafların dayanıklılığıyla ilgili zorluklara neden olan şey her zaman kimyasal süreçler olmuştur. Ancak kendisi, “fotoğrafçılığın en büyük stabilite sorunlarının nihayet çözüldüğü veya en azından önemli ölçüde dönüştürüldüğü bir dönüm noktasına ulaştığımıza inanıyor. Pigment baskılar eşi benzeri görülmemiş bir stabilite gösteriyor ve eğer iyi kullanılırsa kağıt çok çok uzun süre dayanabilir.”

Soluk bir baskıyı yeniden mi basmalısınız? Bu soru günümüzde sadece sanatçılar tarafından değil aynı zamanda galeriler, müzeler ve koleksiyonerler tarafından da sorulmaktadır. O zaman sanatçı renkleri değiştirebilir mi, stüdyosunu, emlak idarecilerini? Hasar gören, artık sergilenemeyen orijinalin imha edilmesi mi gerekiyor yoksa Fransız müzelerinde olduğu gibi yasal nedenlerden dolayı sonsuza kadar saklanması mı gerekiyor?

Peki orijinal nedir ki? Sanat ticaretinde genellikle bir motifin üç ila on baskısı artı normalde satılmayan birkaç örnek kopya (sanatçı provaları olarak adlandırılır) sunulur. Bu, orijinaller olmasına rağmen, gerçek kayıttan çok sonra çoğaltma olasılıklarının da mevcut olduğu paradoksunu yaratıyor.

Restoratörlerin yalnızca bir nesnenin durumunu değil aynı zamanda işlevini de belgelemesi gerekir. Scheidemann, korumanın “bir nesneyi stabilize etmek değil, onu canlı tutmak” anlamına geldiğini söylüyor. “Bu, geçiş, öykünme, depolama ve yeniden düzenleme veya yeniden oluşturma yoluyla gerçekleşir.” Federal ve eyalet hükümetleri tarafından finanse edilen, Düsseldorf'ta uzun süredir planlanan Alman Fotoğraf Enstitüsü'nün kurucu komisyonunun bir parçasıydı. Müdürü 2026'nın ilk çeyreğinde belirlenecek. Yeni binanın 2031 yılına kadar tamamlanması bekleniyor. O zaman fotoğrafçılık zaten 205 yaşında olacaktı, ama son derece canlı.

Bu makale, dünyanın en ünlü fotoğrafçılarından Andreas Gursky'nin WELT AM SONNTAG dergisinin konuk baskısından alınmıştır. Bu eşsiz koleksiyona sahip olabilirsiniz Burada emir.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir