Clorindo Testa, Recoleta Kültür Merkezi'nde sanatçı ve mimar

Clorindo Testa Vakfı, mimar-sanatçının mirasını, hem çalışmalarına hem de belirgin hümanist doğaya ilişkin düşüncesine değer veren projelerle koruyor ve yayıyor.

Eskiden stüdyosu olan ve onun içtenliğini tam anlamıyla hatırlatan bu merkeze yapılan resmi olmayan resmi bir ziyaret, şüphesiz en son haraçlar hakkında bilgi edinmemize olanak sağladı. Günümüzün kültürel çalışmalarına kendi seslerinin varlığını katıyorlar.

Bu eserler arasında şu yayınlar da yer almaktadır: “Mimar olmak istiyorum” Aydınlanmış bir Clorindo'nun, “Her gün, her gün eğlenin”den “Şehirleri yeni yerlerle doldurun”a kadar iyi bilinen bildirileri sıralayarak çalışmaları hakkında yorum yaptığı yer.

Aynı şey şu durumlarda da olur: “Clorindo Testa ressamı”mimar ile sanatçı arasında ayrım yapmama konusundaki bilgece mantığını hatırlatan bir kitap. Tipik bir soruyla karşılaştığınızda kendinize sempatik bir şekilde yanıt vermeniz gerektiğini hatırlatabilirsiniz: “Ressam-mimar ya da ressam-mimar olabilirim. Ve bazen (her ikisi de) aynı anda.”

Numunenin işaret ettiği şey bu Sanatçılar ve mimarlar – Bedel, Benedit ve Testa, Recoleta'daKültür Merkezi'nin 45'inci yılı çerçevesinde düzenlendi.

Sergi turu üç kişiliğin sanatsal ve bireysel üretimlerinden oluşan bir seçkiyle başlıyor. Recoleta Kültür Merkezi'nin oluşturulmasında onları bir araya getiren 80'li yıllara odaklanmak, Buenos Aires mahallesinin halihazırda tezahür etmiş olduğu gelenek ve avangart sinerjisine biçim ve renk damgası vurduğunu hayal ettikleri bir yer.

Bu projeyle ve o yıllarda Jacques Bedel, Luis F. Benedit ve Clorindo Testa Konulara yeni bir hava kattılar bunlar hem mimarların hem de mimarların her zaman ilgisini çekmektedir.

İnternetin olmadığı bir dünyada -kesinlikle başka bir dünyada, kabul edelim- ve demokrasinin ışıltıları içinde, şunu hayal etmek gerekir: Recoleta projesi ortak bir öneri değildi. Fiziksel boyutları ya da programın ölçeği de değildi. Açıkçası, kamusal kullanıma sunulan tüm bu yapının kentsel etkisinin de büyüklük, dinamik ve yoğunluk açısından benzersiz bir rolü vardı.

Her şeye ek olarak proje, yapılı tarih ve kimlikle başladı ve çeşitli binaları içeriyordu. Açılışı biter bitmez uyandı Mekanizmaları ve tasarım stratejilerini bilmeye ilgi yazarlarının var olanı ihtiyaç duyulana dönüştürmek, önemli tarihi parçaları muhafaza etmek ve mekanın hafızasını korumak için kullandıkları.

Üç yüz yılı aşkın tarihi olan ve farklı yüksekliklerde yerleşmiş tarihi bir merkezde, kültür merkezi amaçlı taşınmaz da teklif edildi. çevreye ve çevreden çok sayıda perspektifle.

Yeni işlevlerin o zamanlar mevcut mekânlar içerisinde organize edilebilmesi gerekiyordu. Tamamen farklı kullanımlara yönelik alanlardı ve çoğunlukla içe dönük: diğerlerinin yanı sıra bir manastır, bir akıl hastanesi ve neo-Gotik tarzda bir şapel.

Yani program başka bir şeydi. Bir meydan okuma. Recoleta Mezarlığı ve Plaza Intendente Alvear (genelde Plaza Francia olarak anılır) gibi örneklerle çok güçlü mahallelere ve sağlam bir turistik ve anıtsal karaktere sahip yüksek bir noktada, Recoleta Kültür Merkezi ortaya çıktı. her türlü sanatsal ifade için sembolik alan. Tüm izleyiciler için bir ev. Siteye canlılık enjeksiyonu.

Ancak bunu başarmak için kesinlikle Her iki görüş de gerekliydi; mimarlık ve sanat görüşleri. Ve gerçekte de öyleydi. Kariyeri boyunca farklı sesler ve çok çeşitli dil ve disiplinlerde görüldü. Müzik, tiyatro, plastik sanatlar, performans ve alternatif kültürel çizgiler ve bagajlar vardı. Ve tüm bunlar açıkça bir arada var oluyor; akademi ve zanaatkar, kutsanmış ve yeni.

45 yıllık geçmişiyle Kültür Merkezi'nin tarihi ve başarıları elbette çoktur ve sergi bunu detaylı bir şekilde ortaya koymayı başarıyor. Ayrıca başka sorularla da söyleme katkı sağlıyor. Çünkü Analog fotoğraf kayıtları, kağıttan fotoğraflar, çeşitli baskı türleri… Ve pano çizimleri şaşırtıcı.

Ayrıca o anın gazete yazıları, “dijital hiçbir şey içermeyen” eskizler ve resimler de ortadaydı. Ve gördüğünde daha fazla sürpriz geliyor Mimari binaları anlatan resmi olmayan çizimlerzamanın tipik formalitesine sahip planların yanında.

Makine yoktu. “El ile” düşünülmüştü. VE Rotring kalemlerinden kırışıklar ve çizgilerle aydınger kağıdına çizilmişti. Kökenleri geçen yüzyılda olan bütün bir dünya. Günümüzün gözleri için neredeyse keşif niteliğinde görüntülerin senkronizasyonu.

“Tarihi açıdan en önemli alanları, yani 18. yüzyıldan kalanları titizlikle korumaya çalışıyoruz. yaratıcı bir koruma türüBizden tarihi bir yeniden yapılanma istenmediği ve yeni binanın programında belli bir akışkanlık olduğu göz önüne alındığında… Çok yaratıcı, çok geri dönüşümcü olmayı başardık.

Kriter genel olarak çağdaş müdahalelerin belirgin olmasıydı. Örneğin üçgen pencereler, merdivenler veya yeni odalar. Ancak Var olan her şeyin izleri kalmalıpervazlar, açıklıklar ve her sahnenin renkleri: 18. yüzyılın beyaz kireç rengi, gri harç çizgili kırmızı duvarlar, Napoliten tarzı; 19. yüzyıldan kalma bazı evlerinki gibi kum sarısı…” aynı sergiyi açılış töreninde Luis F. Benedit'in bir dixit'iyle hatırlıyor.

Birkaç adım ötede, projenin modern vizyonunu tamamlayan Clorindo Testa'nın sözlerini okuyabilirsiniz: “Antik yapılardan, revaklardan, tonozlardan faydalandık. hatta eski duvarlarda zamanın izlerinin kalmasını sağlamak (…) kullanışlı binalar da yeniden modellendi ve eski mimariyi taklit etmeden yenileri eklendi.

Böylece eski ve yeni, çağdaş unsurların, merdivenlerin, yürüyüş yollarının, katların… geçmişin stiliyle birleştiği modern bir mimari anlayışla bütünleşiyor… Bu rekreasyon setin kendine has bir kişiliğe sahip olmasını ve bir film seti gibi görünmemesini sağlıyor.”.

Clorindo haklıydı. 45 yıl oldu. Bu bir serap ya da sahneleme değil. Tam tersi. Bugün ziyaret edilmeye devam edilebilecek belirli bir bina ve yeniden ziyaret edilecek, gelişen bir tarih var.