Griffelkunst: Ünlü sanatçıların eserlerinin de ucuza satın alınabileceği yer

Weimar Cumhuriyeti'nin popüler eğitim fikrinden derinden ilham alan öğretmen Johannes Böse, Hamburg-Langenhorn'un kenar mahallelerinde yaşayanları özel dairesinde sanatı izlemeye davet etti. Kısa bir süre sonra Yerleşim Okulu'nda orijinal sanat eserlerini sergiledi ve sonunda 1925'te 79 üyeli Griffelkunst Derneği'ni kurdu. Hırslı eğitimci, bir yüzyıl sonra küçük derneğinin dünyanın en büyük grafik yayıncısı olacağını ve yaklaşık 4.500 üyeye sahip olacağını kesinlikle hayal edemezdi.

Tüm iyi fikirler gibi, dijital kalem sanatı da bugüne kadar korunan basit bir prensibe dayanmaktadır: ilkokul öğretmeni, değer verdiği sanatçıları motiflerini baskı olarak geliştirmeye davet etti. Daha sonra bu orijinal çarşafları maliyet fiyatına, katkıları ayda bir Reichsmark olan kulüp üyelerine sundu. Hamburg Griffelkunst Derneği'nin 2010'dan bu yana genel müdürü olan Dirk Dobke, “Johannes Böse şöyle düşündü: Bir sanat eserini evime götürüp onunla yaşarsam onunla çok daha fazla ilgilenirim” diyor.

Dernek ücretiyle (şu anda yıllık 200 Euro), her üye otomatik olarak her üç ayda bir bir sanat eseri satın alıyor. Seçilebilir grafikler yılda iki kez ülke çapında 90 yerel grupta sergileniyor. Üyeler, seçimlerini orijinallere göre yaparlar ve ayrıca ek bireysel çalışmaları veya portföylerin tamamını satın alabilirler. Dobke, “Her zaman üyelerin sipariş ettiği sayıda sayfa basıyoruz” diyor, “bu nedenle baskı tirajlarımız başlangıçtan itibaren sınırlı değil.”

Tüm sanatçılara, baskı adedi ne olursa olsun, 8.500 Euro tutarında sabit bir ücret verilecek. Tüzüğe göre Griffelkunst “ilgili çağdaş pozisyonları” aktarıyor ve bu nedenle herhangi bir sanat hareketine bağlı değil. Programın onlarca yıl boyunca ne kadar heterojen göründüğü, şimdi Hamburg ve Bremen'deki kamu koleksiyonlarının yıldönümünü kutladığı sergide ortaya çıkıyor.

Hamburg ve Bremen Griffelkunst'un yıldönümünü kutluyor

Hamburger Kunsthalle'de 470 eser görülebiliyor; sanatçıların sergilediği yelpaze Conrad Felixmüller'den Daniel Richter'e, Horst Janssen'den Nan Goldin'e, Gretchen Wohlwill'den Jenny Holzer'a kadar uzanıyor. 1964'ten bu yana derneğin yayınladığı sanatçıları bir jüri seçiyor. Sanat galerisi müdürü ve jüri üyesi Alexander Klar, Griffelkunst grafik sanatçıları hakkında “Bu, ünlü isimler ve ünlü olacak isimlerin etkileşimi” diyor.

Müze, sergiyle birlikte kendi dernek üyeliğinin 60'ıncı yılını da kutluyor. Bağlantı açıktı: Kötü rol model, Hamburg'daki Kunsthalle'nin kurucu müdürü Alfred Lichtwark'tı. Müze eğitiminin öncüsü, “Orada durup bekleyen bir müze değil, nüfusun sanatsal eğitimine aktif olarak müdahale eden bir enstitü istiyoruz” diye yazdı. Stylus sanatı bugüne kadar çalışmalarını bir eğitim misyonu olarak da tanımlıyor.

Ancak Lichtwark'ın aksine öğretmen gerçekçiliğe bağlı kaldı. Griffelkunst genel müdürü Dobke, “Böse'nin eserlerinin seçimi özneldi ama geniş bir çağdaş zevki yansıtıyordu” diyor: “Modern etkiler de vardı ama bunlar ılımlı kaldı. Programı oldukça gerçekçiydi.”

Esasen modern öncesi olan bu sanat anlayışı, genç kulübün 1933'ten itibaren Nazilerle uzlaşmasını kolaylaştırdı: “Böse yeni yöneticilere karşı çıkmadı, onlarla işbirliği yaptı. Değişen sosyo-politik koşullarda ustalıkla manevra yaptı” diye açıklıyor Dobke.

Bu bir yandan kulübün kurucusunun çizgiye sadık bazı sanatçıları tanıtması anlamına geliyordu. Ancak diğer yandan, eserleri Naziler tarafından “yozlaşmış” olarak nitelendirilen Willem Grimm, Ivo Hauptmann, Karl Kluth ve Friedrich Ahlers-Hestermann gibi Hamburg Ayrılıkçılarının eserlerini hiçbir engelle karşılaşmadan yayınlamaya devam etti. Öğretmenin, seçilmiş orijinal grafikleri kulüp üyelerine sunmaya devam edebilmek için öncelikle çalışmasının varlığını güvence altına almakla ilgilendiği görülüyor.

Sergide yer alan çalışmalar kalem sanatının gelişimini kronolojik olarak gözler önüne seriyor. İlk yılların gerçekçilik ağırlıklı yapısının hiçbir şekilde kalmadığı ortaya çıkıyor. Böse 1955'te ölünce, yönetimi ilk olarak kızı Gerda devraldı. 1963 yılında istifasının ardından kulüp yapısı yeniden düzenlendi ve jüri toplandı. Bu adımla birlikte avangart da geldi: KP Brehmer, Sigmar Polke, Gerhard Richter gibi deneysel sanatçılar ve mevcut seçkide Jonathan Meese, kalem sanatı grafikleri tasarladılar.

Sanat piyasasına zıt konum

1971'den itibaren baskıresimlere fotoğraf da katıldı. Hilla ve Bernd Becher'in “Silo Soğutma Kulesi” ve “Yüksek Gerilim Pilon Yüksek Fırını” fotoğraflarıyla başladı. Man Ray, László Moholy-Nagy, Carl Blossfeldt ve Alexander Rodtschenko'nun yeni basımları gibi tarihi basımlar da gevşek bir şekilde art arda çıktı. 2005 yılında programa birçok yenilik, yani yeniden üretilmiş heykeller dahil edildi. Bunlar arasında Stephan Strahlhol'un ayakta duran adamın sert kurşun dökümü ve Suse Bauer'in salatalık şeklindeki seramikleri yer alıyor.

Böse sanata erişimi demokratikleştirmek istiyordu. Başlangıçta derneğe sadece geliri orta düzey bir memurun maaşını aşmayan kişiler kabul ediliyordu. Bugün bu kısıtlama artık mevcut değil, ancak başka bir kural hâlâ geçerli: “Üyelerin eserlerini satmasına izin verilmiyor. Biz sanat piyasasına karşı bir pozisyonuz” diye açıklıyor genel müdür. “Ama 100 yılda binlerce sayfayla her zaman bir şeyler piyasaya çıkıyor, her sanat eseri yayılıyor, bu da işin doğası.”

2018 yılında UNESCO tarafından somut olmayan dünya kültür mirası ilan edilen bakır gravür, gravür, gravür ve litografi gibi geleneksel el baskı işlemlerine, 1960'lı yılların ortalarında serigrafi ve ofset baskı da eklendi. Stilus sanatının ilkesi klasik olarak sanatçı ile matbaacı arasındaki, derneğin aracılık ettiği bir işbirliğine dayanır. Manzaraları kağıt üzerine iplikten yapılmış ve bir matbaa tarafından değil bir nakışçı tarafından yapılmış olan Michaela Melián'ın dikişli çizimleri bir istisnadır.

Yine de kelimenin asıl anlamıyla “stylus sanatı”dırlar: Böse, kulüp adını, çalışmalarını kağıt üzerinde bu isimle özetleyen Leipzig sembolisti Max Klinger'den almıştır. Kunsthalle Bremen'deki sergide, diğer şeylerin yanı sıra, Klinger'in 1881 tarihli “Ein Mitten, Opus VI” grafik serisini görebilirsiniz.

“Ve böylece sonsuza kadar. 100 yıllık kalem sanatı”, 18 Ocak 2026'ya kadar, Kunsthalle Hamburg; “Flört ve fantezi. Max Klinger'dan Peter Doig'e kalem sanatı”, 1 Mart 2026'ya kadar, Kunsthalle Bremen