Shinichiro Watanabe anime alanında bir kurumdur. Ve o bunu biliyor. Ciddi, dikkatli, hesaplı, soruları son derece dikkatli bir şekilde dinler ve konuşmanın tüm yönlerini kontrol etmeye çalışır. ' gibi kült eserlerin yazarınaKovboy Bebop' herhangi biri 'Samuray Champloo' … Görüşlerini ve bakış açılarını net bir şekilde ifade etmekten hoşlanır. Yavaş konuşur, önce meditasyon yapar ve hiçbir şeyi şansa bırakmaz. Onun tek bir kuralı var; eğer fotoğraf çekeceksen, güneş gözlüğünü takmasını bekleyeceksin. Hikayeyi mümkün olduğu kadar kontrol etmek kibir değil, yönetmenin çılgınlığı. Ve bunu 80'li yıllardan beri yapıyor.
Watanabe, Manga Fuarı'ndan gerçek bir kurum olarak geçti, ancak hâlâ anlatılacak birçok hikayesi var. Bu yıl son animesini yayınladı. 'Lazarus', Ağrılara büyük çare olarak satılan ama mucizevi bir ağrı kesici olarak uygulandıktan sonra yan etkisinin üç yıl sonra ölüm olduğu ortaya çıkan bir ilacın üzücü hikayesi. “Önceleri en büyük etkim filmlerdi, ama yaşlandıkça bu gerçeği gördüm ve haberler, Hikaye anlatmak konusunda çok daha güçlüler. Gerçeklik ne distopik ne de ütopiktir; mükemmel karışım Watanabe ABC'ye yaptığı açıklamada, animasyonum için istediğim şey bu” diyor.
Anime dünyasına girişi mesleki olmaktan çok pratik bir şeydi. Animasyon filmler geleneksel sinemaya göre çok daha iyiydi çünkü onlar kadar pahalı değildi. Aynı bütçeyle, tek odayla sınırlı gerçekçi bir canlı aksiyon hikayesi yapabileceğiniz gibi abartılı bir bilim kurgu hikayesi de yapabilirsiniz. Watanabe'nin hiç şüphesi yoktu. «Gördüğümü hatırlıyorum 'Urusei Yatsura II. Güzel hayalperest ve animasyonun başarabilecekleri karşısında hipnotize olmak. Artık ne yapmak istediğimi biliyordum ve geleneksel bir film yönetmeni olma yönündeki eski hayalimi tamamen unuttum” diye anımsıyor.
1997 yılında kariyerine damga vuracak ve animede bir dönüm noktası haline gelecek olan oyunu yayınladı. 'Kovboy Bebop'. Western, bilim kurgu ve noir'ın varoluşçu tonlarla bir karışımı olan hikaye, bizi macera arayışı içinde galaksiyi dolaşan bir grup ödül avcısıyla tanıştırdı. Sadece 26 bölüm vardı ama etkisi bugüne kadar sürüyor. Netflix bile 2021'de canlı aksiyon versiyonunu yaptı ve bunu ilk bölümden sonrasını göremedi çünkü daha ilk sahnede, eğer yönetmeseydi bunun 'Kovboy Bebop' olmadığını anlamıştı. “Başladığımda, Japonların Japonlar için yapmadığı, yerel izleyici kitlesinin ötesinde ilgi çekici hikayeler yaratmakta ısrar ettim. Zamanın beni haklı çıkardığını ve artık manga ve animenin dünya çapında kitlesel olarak tüketildiğini görmek hoşuma gidiyor” diyor.
'Cowboy Bebop'un yaratıcısı korkuya olan hayranlığını ve animenin geleceğine dair vizyonunu ortaya koyuyor
Anime fenomeninin anahtarı Bunun anlatılan hikayelerle, bunları anlatmak için kullanılan referanslarla ya da herkesin tanıyabileceği pop ikonları yaratmakla hiçbir ilgisi yok; daha ziyade evrensel duyguların aktarılmasıyla ilgisi var. “Bir araya gelen ve birinin ortadan kaybolduğu ya da birinin diğerine düşman olduğu iki arkadaşın hikâyesini anlatırsanız, bunlar, dünya çapında tanınabilen karakterlerde evrensel duygular uyandırır. Bilim kurgu, western ya da korku hikâyesi olması önemli değil, karakterlerin her zaman merkezde olması ve hikâyeyi duygularıyla yaşaması gerekiyor” diyor Watanabe.
Animenin geleceği
Onun için açık olan şey, 60 yaşına yeni girmiş olmasına rağmen hala anlatacak çok sayıda hikayesi olduğu. Ve artık bir takıntısı var: İyi bir korku hikayesi anlatmak. “Küçükken korku filmi izleyemezdim. gibi başlıkları hatırlıyorum 'Şeytan' veya 'Suspiria' ve onları görmeye yaklaşamadım. Ancak yaşım ilerledikçe onlara aşık oldum ve artık hikayemi anlatmak istiyorum, buna ihtiyacım var” diye belirtiyor. Konunun ne hakkında olacağını açıklayamıyor ama şok edici olacak. “Sanırım hissettiğim korku aslında meraktı, yaşlandıkça keşfedebildiğim derin bir ilgiydi. Böyle zamanlarda harika bir tür” diyor.
Animenin geleceğine büyük bir iyimserlikle bakıyor ve izleyici kazanmaya devam edeceğinden hiç şüphesi yok. “Barselona gibi bir odada olmak muhteşem. Hayranların coşkusu harika” diyor. Yaratılış sürecinde en çok hoşuna giden şey, fikrin animasyonda hayata geçirildiği ve müzikle birleştirilerek filmin tüm unsurlarının oluşturulduğu an. Ve sonraki çalışmaları için bir hayali, bir eseri uyarlayabilmek. Philip K. Dick. «Yaşlandıkça, başınıza gelenler, çevreniz, deneyimleriniz ve duygularınız üzerinde daha çok düşünürsünüz. Bununla kendinizi ifade etmek için daha fazla kaynak elde edersiniz ve hikayeleriniz daha zengin hale gelir” diye bitiriyor.
Bir yanıt yazın