Tim Blake Nelson'ın 'Süper Kahramanı' Marvel makinesinde bir Hollywood hicividir

14 yaşındaki Tim Blake Nelson'ın Oklahoma'da akşam yemeğinde oturduğunu, Ernest Hemingway'in “Yaşlı Adam ve Deniz” kitabı üzerine 25 kelimelik bir kitap raporu sunduğunu düşünün. Görev babasından geldi; edebiyat tartışmasının başlaması bekleniyordu. Nelson, “Anlamsız konuşmaların nadiren gerçekleştiği bir yemek masasında büyüdüm” dedi. “Evimizde kitaplara gerçekten saygı duyulurdu.”

Nelson'ın Polonya'daki bir film festivalindeyken özellikle edebi olan çocukluğu hakkında Zoom üzerinden konuştuk. İkinci romanı “Süper Kahraman” bu kış raflarda. Bu nazik bir Hollywood hicividir ve Marvel Sinematik Evreni ile olan herhangi bir benzerlik, biliyorsunuz, rastlantısaldır.

Nelson, bir aktör olarak, George Clooney ve John Turturro'yla birlikte başrollerini paylaştığı “O Kardeşim, Neredesin?” filmiyle büyük başarı elde etti. Asık suratlı ve otantik Oklahoma tınısıyla, son 25 yılını ahmak köylüleri oynayarak geçirmiş olabilir. Ancak gişe rekorları kıran filmler, bağımsız film setleri ve MCU arasında gidip gelen bir aktör olarak geniş ve çeşitli bir kariyere sahip.

“Süper kahraman”, Nelson'ın “çok fazla lekelenme” olarak adlandırdığı şeyin gizlediği ayrıntılarla bu deneyimlerden söz ediyor. Bu roman kaleydoskopu, çizgi roman tabanlı bir stüdyo için bir franchise filmi yapmaya çalışan yıldız, yapımcı eşi, yönetmen, görüntü yönetmeni ve daha fazlası gibi birçok karakteri konu alıyor. Her birinin sanat yaratmak isteyen zengin bir geçmişi var ve bu özlem, sonunda 160 milyon dolarlık bir film yapma projesiyle çatışıyor.

Örnek olarak görüntü yönetmeni Javier Benavidez adlı karakteri ele alalım. Ergenlik çağında, ışık ve gölgenin canlı ayrıntılarla anlatılan fotografik görüntülere dönüşme sürecini öğrenir. Nelson, “Bu bölüm eskiden iki kat daha uzundu” dedi. “Fotoğrafçılık benim için ömür boyu süren bir tutkuydu ve görüntüleri filme koyma süreci hakkında yazabilmek kesinlikle dizginsiz bir zevkti.” Benavidez'in sanatsal becerileri, stüdyonun film için istediği şeydir – sınırlar dahilinde.

Roman boyunca Hollywood'u tasvir etmenin bariz bir zevki var. Nelson, her birine tam bir arka plan veren bir stüdyo olan Sparta Comics'i ve seri karakteri Major Machina'yı icat eder. Detaylara verilen önem, karakterin 2. Dünya Savaşı sonrasında nasıl geliştirildiğine ve onu günümüze nasıl güncellediklerine kadar uzanıyor.

Nelson, “Gerçekten çok iyi bildiğim bir dünyayı Amerikan kültüründeki daha büyük sorunları incelemek için kullanmak kesinlikle amacımdı” dedi. “Yani yüzeysel olarak şu büyük soruyu buldunuz: Bu filmler neden Amerika'dan çıktı? Çizgi romanlar neden Amerika'dan çıktı? Ve neden on yıldan fazla bir süre boyunca sadece Amerika'nın değil tüm dünyanın hayal gücünü etkilediler?” Veya daha da uzun süre önerdi. “Peki bu iyi bir şey mi?” Romandaki karakterler tüm bu sorularla boğuşuyor.

Merkezinde yıldız Peter Compton var; olağanüstü gerçek bir film yıldızı, bağımlılığı ve iyileşmesiyle kamuoyunun hesap verdiği Yaşayan En Seksi Erkek tipi. Karısının yardımıyla çok iyi bir yere ulaştı: “Onunla ne kadar çok zaman geçirirse, hayatı o kadar iyiye gidiyor, sanki böylesine uyumlu ve düzgün bir ruhun güveni, özellikle iş fırsatlarıyla ilgili olarak, yakından ilişkili olan herkeste başarıya yol açıyormuş gibi” diye yazıyor Nelson. Roman bu abartısız, alaycı çelişkilerle dolu; iyi anlaşmalar yapma yeteneğine sahip düzgün bir ruh.

Compton inanılmaz derecede çekici, çaba harcayan bilgili ve yıldızlığının getirdiği statünün tadını çıkarıyor. Özel şefini yanında getirmek ve üretim programını son anda altüst etmek gibi büyük taleplerde bulunabilir.

Gerçekten böyle bir şey oldu. Nelson, “Romanda kişisel olarak deneyimlemediğim veya çok güvenilir bir kaynaktan duymadığım hiçbir şey yok” dedi. Buna duygusal destek köpeği olmadığında ısrar ettiği şeyi getiren endişeli yönetmeni, her gün sette sarkan bir yıldız ve maaş notunun çok üzerinde lüks bir spor araba ile ortaya çıkan bir yardımcı yapımcıyı da dahil edebiliriz.

Nelson aslında oldukça bilge bir kişidir. Önce fotoğrafçılık geldi, sonra oyunculuk geldi. Yazıp yönettiği ilk film, başrolünde Martha Plimpton'ın oynadığı “Eye of God” 1997 yılında gösterime girdi ve kendi tiyatro oyunundan uyarlandı. Aralarında “The Gray Zone” ve yakında çıkacak olan “The Life and Deaths of Wilson Shedd”in de bulunduğu bağımsız filmler yazdı ve yönetti. Çoğunlukla New York'ta görülen oyunlarda yazdı ve sahne aldı. Ayrıca, belki de en önemlisi 2019'un “Watchmen” dizisi olmak üzere pek çok TV programında yer aldı.

Nelson'ın, iki Steven Spielberg filmi (“Azınlık Raporu”, “Lincoln”) ve gitarı oğlundan öğrendiği son ortak çalışması “The Ballad of Buster Scruggs” da dahil olmak üzere iki Coen Kardeşler filmi de dahil olmak üzere 100'den fazla sinema oyunculuğu kredisi var.

Bu tarih göz önüne alındığında, bir aktör olarak bu kadar iyi tanınan Nelson'ın, romanların filmin gösteremediği şeyleri ortaya çıkarabileceğini düşündüğünü duymak şaşırtıcı olabilir. “Resimler sizi bir karakterin ne düşündüğünü ve hissettiğini gösteremez. Çıkarımlarda bulunabilirsiniz, ancak bir romandaki gibi bilemezsiniz” dedi. “Yazar size, bir insanın ne düşündüğü, hissettiği ve gördüğü hakkındaki gerçeğe sizin anladığınız kadar yakın bir şey söyleyebilir.”

Nelson, çocukluğundan beri özellikle kurguya bağlı bir okuyucudur. “Yaklaşık 9-10 yaşımdan beri aralıksız şu ya da bu romanı okuyorum” dedi. Aralarında Chaim Grade'in “Sons and Daughters”, Lion Feuchtwanger'ın “The Oppermanns” ve Lawrence Wright'ın “The Human Scale” adlı romanının da bulunduğu son düzinelerce kitabın listesini kolayca çıkarıyor. Ancak bu mesleği (mütevazı türden) bir mesleğe dönüştürmesi 50'li yaşlarına kadar sürdü.

Her iki romanı da Los Angeles merkezli bağımsız bir kuruluş olan Unnamed Press ile 2023'te çıkan “City of Blows”la başlayarak yayımlandı. “Temsilcim bunu Unnamed'den Chris Heiser'a gönderdi. O evi gerçekten çok seviyorum çünkü çok küçükler ve kendisi gerçekten iyi bir editör,” dedi Nelson. Fotoğrafla ilgili metnin bir kısmının kesilmesini öneren Heiser'dı.

Nelson, “Fotoğrafçılık bölümü benim için gerçekten iki kat daha eğlenceliydi, ancak girişte bir engel olacaktı çünkü bu romanın başlarındaydı. Sırf işin daha iyi yürümesini sağlamak için istediğimden daha seçici olmak zorunda kaldım,” diye itiraf etti Nelson. Sonra ekledi, “Ezra Pound'un 'The Waste Land' düzenlemesine çok zaman harcadım ve o bunun dörtte üçünü kesti.” TS Eliot'un orijinal taslağının, Pound'un el yazısı düzenlemeleriyle faks baskısıdır. “Pound'un bir antisemitten diğerine geçerek 20. yüzyılın en sıra dışı şiirlerinden birini yarattığını görebilirsiniz.” Ailesini gururlandıracak edebi bir gönderme.