Güçlü Matisse etkisinin aralıksız şok dalgası

Henri Matisse (1869-1954), renkçi devrimiyle 20. yüzyıl sanatını altüst etti. Güçlü 'Matisse etkisi' sanatın temposunu ve avangardın dilini sonsuza kadar değiştirdi. 'Chez Matisse' sergisinin de gösterdiği gibi, etkisi bugün hala çok canlı. CaixaForum Madrid'in 22 Şubat'a kadar ev sahipliği yapacağı ve onun aralıksız genişleyen dalgasının kalıcılığını kutlayan yeni bir tablonun mirası.

Sezonun dönüm noktalarından biri olan sergi, beş yıl boyunca kapalı kalacak olan Paris'teki Pompidou Merkezi'ndeki tadilat çalışmaları sayesinde mümkün oldu. Richard Rodgers ve Renzo Piano tarafından tasarlanan yüksek teknoloji müzesi, en büyük Matisse koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. La Caixa Vakfı ile 2019 yılında yenilenen anlaşma sayesinde 46'sı ödünç olmak üzere toplam 253 eser. 20. yüzyılın büyük yaratıcılarının ve çağdaş sanatçıların 49 eseriyle birlikte sergilenen mücevherlerden bazıları.

Protein

Dolayısıyla sergi, Matisse'in çalışmalarını 'modern sanatın evi'ne dönüştüren çok yönlü plastik serüveni kapsıyor. Cesur plastik dillerinden ilham alan ve bulan çok farklı kuşaklardan sanatçıların yaşadığı sembolik bir alan.

Olağanüstü serginin küratörü ve Pompidou'nun baş küratörü Aurélie Verdier, Georges Braque, André Derain, Robert ve Sonia Delaunay, Natalia Goncharova, Mijaíl Larionov, Picasso ve Le Corbusier gibi yaratıcıların “bir yüzyıllık yaratım ve avangart anlayışını aydınlatan bir çapraz referans oyununda” bir arada var olduklarını açıklıyor.

1900'de patlayıcı renk kullanımıyla resmi dinamitleyen Matisse, “Modern sanat, kalbin patlamasıdır” dedi. Daha sonra, ellili yıllarda sona eren esasa doğru uzun bir yolculuğa başladı; zaten çok hasta olduğundan ünlü 'kolajları' ile resimsel alanı bir kez daha yeniden keşfetti.

Verdier, parlak sanatçının sanatın panteonunda işgal ettiği ayrıcalıklı yeri ve çağdaş yaratıcıları, haleflerini ve her türden izleyiciyi nasıl baştan çıkardığını açıklamak için tutkuları ve plastik zorlukları aracılığıyla Matisse'in özünün izini sürüyor. Küratör şöyle özetliyor: “İlkel ve sofistike, klasik ve vahşi, figüratif ve soyut Henry Matisse, modernitenin önemli bir figürüdür; kendisini plastik araştırmalarda bir referans ve yol arkadaşı olarak gören diğer sanatçıların gözlerini kamaştırabilecek kapasiteye sahiptir.”

“Onun çalışmaları, onu sadeliğin karmaşık ustalığına götüren aralıksız çalışmanın sonucudur” diye ekliyor. Kariyeri, savaş yıllarının ıstırabı ve iç gözlemiyle geçiyor ve bu da son dönem eserlerinin çoğunda duygusallık ve hazcılığa yol açıyor. Verdier, “Neşenin ressamı aynı zamanda endişe ve huzursuzluğun da ressamıdır” diye vurguluyor.

Genlerdeki renk

Kuzey Fransa'da dokumacı ve pigment tüccarlarından oluşan bir ailede doğan Matisse'in genlerinde renk vardı. Ailenin dayatması nedeniyle Hukuk okusa da kısa sürede kendini sanata adadı. Ressam, heykeltıraş, gravürcü, tasarımcı ve set tasarımcısı olan Matisse, her türlü destek türünde deneyselliği asla yavaşlatmadı.

13.000'den fazla parçadan oluşan bir katalogda binden fazla tablo üretti. 71 yaşındayken kanserli bir tümör nedeniyle ölümün eşiğinde bir ameliyat geçirdi. Hareket kabiliyeti çok azalmış halde on üç yıl hayatta kaldı. Resim ve heykel yapamadığı için yeniden 'kolaj'ı benimsedi ve mirasının geniş dalgasını genişleten ünlü 'kesilmiş guajlarını' yarattı.

Sergi, öğretmeni Gustave Moreau'nun etkisi altında, sembolist bir tonda boyanmış, 1900 yılına ait bir otoportreyle başlıyor. Oldukça 'Matissian' somon rengindeki duvarlarda, 16 ve 20 yaşındaki en büyük kızının portreleri gibi ikonik parçalar sergileniyor: Kübist tonlarda 'Kara kedili Marguerite' ve 'Beyaz ve pembe kafa'. Ayrıca 1907'de Salon des Indépendants'da skandal yaratan devrim niteliğindeki 'Luxury I' ve Louis Aragon'un “şimdiye kadar yapılmış en gizemli tablo” olarak tanımladığı 'Collioure'daki Pencere-Kapı' da bulunuyor.

Sergi, Matisse'in Barnett Newman, Daniel Buren, Raymond Hains ve Jacques Villeglé gibi çağdaş sanatçılara damgasını vurduğu incelemeyle sona eriyor.

Ayrıca Sonia Delaunay, Françoise Gilot, Natalia Goncharova, Anna-Eva Bergman, Zoulikha Bouabdellah ve Fatma Haddad'ın takma adı Baya gibi yaratıcılar aracılığıyla avangardda ortaya çıkan kadın bakışına da odaklanılıyor. Kendi kendini yetiştirmiş ve çok erken gelişmiş Cezayirli Baya 'matisseaba' henüz on iki yaşındaydı. On altı yaşında bayi ve galerici Aimé Maegh tarafından keşfedilen ve sponsorluğunu Picasso, DuBuffet, Breton ve Camus'un üstlendiği bu eser bugün hâlâ büyük ölçüde bilinmiyor.