Degas'ın sırları yedi şapkada saklı

Edgar Degas (1834-1917) 1882'de 'Dikişçi Dükkanında'yı yarattı. Günümüze olağanüstü bir muhafaza durumuyla ulaşan narin ve muhteşem bir pastadır. Paris burjuvazisinden iki kadının başlık takmaya çalıştığı popüler bir sahne. Titiz ve aydınlatıcı bir teknik çalışma yapan Thyssen koleksiyonunun mücevherlerinden biri olan bu eserde yedi kadar şapka yer alıyor. María Cristina Masaveu Peterson Vakfı'nın sponsorluğunda bir yıldan fazla bir süredir geliştirilen bu proje, parlak Fransız sanatçının birçok sırrını açığa çıkardı.

Degas'ın en sevdiği konu, bin buçuktan fazla eserini adadığı balerinlerdi. Ama aynı zamanda çamaşırcı kadınların, şarkıcıların ve işçilerin başrolde olduğu günlük yaşam sahneleriyle de ilgileniyordu. 27 resmini şapkacılara adadı. Çoğunluğu pastel olsa da 1890'dan itibaren yapılmış yağlı boya tablolar ve çizimler de var. Thyssen'de daha önce şapkayı deneyen kadın Amerikalı ressam Mary Cassatt'tı. Bu aynı zamanda Venüs'ün banyosuyla ilgili mitolojik alegorilerden bu yana resim tarihinde değişmez bir yer tutan kadınsı 'tuvalet' klasiğinin de çağrışımıdır.

Titizlikle yapılan çalışma sayesinde Degas'ın bu ve buna benzer pastellerde bazı malzemeleri kullandığı ortaya çıktı. Kızılötesi reflektografi, röntgen, makrofotografi ve karmaşık kimyasal analizleri içeren çalışmadan sorumlu konservatör Alejandra Martos, “Çalışmalarının daha iyi korunmasını sağlamak için gerekli bilgiler” dedi.

Thyssen'in sanat yönetmeni Guillermo Solana, “Degas kadın düşmanı olarak bir üne sahipti, ancak çalışmalarının büyük bir bölümünü burjuva ve çalışan kadınlara adadı” diye vurguluyor ve Fransız sanatçıyı “zamanının bir gazetecisi veya sosyoloğu” olarak görüyor.

Kızılötesi reflektografi, çizimin altında yatan katman hakkında bilgi sağlayarak, “çalışmanın en baştan tasarlandığını, çünkü nihai sonuçta yalnızca küçük değişikliklerin görülebildiğini, ki bunların yaratıcı sürecin bir parçası olduğunu” ortaya koyuyor ve Degas'ın “müthiş bir ressam” olduğu tezini ortaya koyuyor.

Radyografik görüntü, kırılgan parçanın “malzeme kaybı olmadan” iyi bir şekilde muhafaza edildiğini ve tüm çalışma bilgileriyle birlikte müzenin 33 numaralı odasındaki sofistike bir “iklim kutusu” içinde sergilendiğini doğruluyor. Oldukça mütevazi destekler üzerine, üzerine herhangi bir yapıştırıcı türü olmadan “korunması için şart olan” bir kağıdın bindirildiği sert bir karton üzerine boyanmıştır.

kazein fiksatifi

Çalışma, Degas'ın şeffaflık ve kontrastlarla karıştırmadan uygulamayı başardığı ardışık renk katmanlarını üst üste bindiren benzeri görülmemiş ve rafine pastel tekniğini belgeliyor. Her katmanı kekin üzerine sabitleyici püskürterek sabitledim. Uzmanlar şöyle detaylandırıyor: “Bu, renklerin bozulmamasını veya değiştirilmemesini sağladı ve istediğim kadar katman ekleyerek istenen efektlere sahip hacimler yaratabildim.”

Alejandra Martos, Degas'nın yakın arkadaşı olan ve Paris'te yaşayan ressam, mimar ve kimyager İtalyan Luigi Chialiva'nın yıllar sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde patentini alacak olan kazeine dayalı özel bir fiksatif kullandığını doğrulayabildi.

Solana, “Şapkanın o zamanlar Paris'te modanın 'zirvesi' olduğunu” ve “gösterişli tasarımlarını çok pahalı devekuşu tüyleriyle, çiçeklerle, hatta içi doldurulmuş sinek kuşlarıyla süsleyen yüzlerce şapka dükkanının bulunduğunu” hatırlıyor.

«Degas, büyük sempati duyduğu şapkacının tarafını tutuyor. Tıpkı sahne arkasında veya provalarda dansçılarını resmettiği gibi, şapka kutuları ile atölyedeki bir sahneye odaklanıyor, şapka dükkanı tezgahının arkasında olanı anlatıyor, tıpkı tiyatroda ve dansta sahne arkasında olanı yansıtıyor.

“Bu zanaatkarları sanatçı kategorisine yükselterek, şapkalarını bir ressamın paletiyle karşılaştırarak saygılarını sunuyor” diye özetliyor Solana, “Degas'ın merakı ve deney yapma isteği Leonardo Da Vinci'ninkiyle kıyaslanabilir.” Eleştirmen Joris-Karl Huysmans'ın Degas'tan “mükemmel bir 'şapka'' olarak bahsettiğini ve “kumaş yakalama konusundaki büyük yeteneğini” övdüğünü hatırlayın. Solana, “Eğer ressam biraz şapkaysa, şapkacı da biraz ressamdır” diyor.

1970'lerde Baron Thyssen, daha önce çok az sahibi olan hassas Degas pastelini satın aldı. Konservatör, “Degas eserlerine büyük özen gösterdiği için muhteşem durumda, ancak bu kadar kırılgan bir eserin günümüze bu kadar iyi korunarak ulaşması mucizevi” diye ısrar ediyor.

Empresyonistten önce realist

Parisli varlıklı bir ailenin ilk çocuğu olan Degas, kendisini resme adamak için hukuk eğitimini bıraktı. Ingres'in öğrencisi Louis Lamothe'nin atölyesinde eğitim aldı. İzlenimciler grubuna bağlı olduğundan kendisini gerçekçi veya natüralist bir ressam olarak görüyordu ve Ingres'in incelikli çizimlerine duyduğu saygı, tüm üretimine damgasını vuruyordu.

Tüm sanatsal tekniklerde ustaydı ama 1870'den itibaren pasteli tercih etti ve bu unutulmuş tekniğin olağanüstü ustası olduğunu ortaya koydu. 18. yüzyılda moda olan bu tablo kullanılmaz hale geldi, Empresyonistler tarafından kurtarıldı ve Degas, sahnelerinin hareketini ve geçiciliğini temsil etmek için yeni bir ifade dünyası açtı.