Kuğulara pantolon giydiren ve 21. yüzyıl balesini icat eden Matthew Bourne

—1995 versiyonu fikri nasıl ortaya çıktı? Bu hikayeye ve Çaykovski'nin klasiğine sizi çeken şey nedir?

—1987'den beri kendi şirketimi yönetiyorum; 'Kuğu Gölü'nden önce, yaklaşık altı dansçıdan oluşan ve biraz tuhaf bir üne sahip çok küçük bir çağdaş dans grubuydu. Birleşik Krallık'ın her yerinde küçük ve orta ölçekli mekanlarda performans sergiledik. 1992'de Leeds'teki Kuzey Operası, Çaykovski'nin kendi operası 'Iolanta'nın yanında sahne almak üzere benden yeni bir 'Fındıkkıran' sipariş etti (iki eserin ilk prömiyeri 1892'de St Petersburg'da birlikte yapıldı). O yıl Edinburgh Festivali'nde başarılı oldu ve bu bana üç yıl sonra başka bir Çaykovski klasiği olan 'Kuğu Gölü'nün farklı bir versiyonunu yaratmanın kapısını açtı. Başından beri beni cezbeden şey, geleneksel koreografiyi yeniden üretmek zorunda kalmadan bu inanılmaz müzikle çalışmaktı. Böylesine sevilen bir eserle yeni bir şeyler denemek eşsiz bir fırsattı. Pek çok açıdan baş döndürücüydü ama dayanamadım!

—Neden erkek kuğular ve neden bu kadar özel bir estetik?

—O anda 'Kuğu Gölü'nü yapacaksam farklı yapmam gerektiğini hissettim: Topluluğum klasik değil, çağdaş dans tiyatrosu. Erkek kuğu fikri uzun zamandır aklımdaydı; Neredeyse bir rüyaydı. Bunu heyecan verici buldum ve araştırdıkça daha ilginç ve psikolojik hale geldi.

—Bu bale eşcinselliği ne ölçüde haklı çıkarmaya, görselleştirmeye veya normalleştirmeye çalışıyor?

—Yayınlandığında ona “Eşcinsel Kuğu Gölü” adını verdiler, ancak asıl amaç bu değildi: Sonuçta bu, bir adamla bir kuğu arasındaki aşkın hikayesi, çok alışılmadık bir şey! Ama evet, bu katman eşcinsel izleyiciler için önemliydi ve hâlâ da öyle; ve bunu kutluyoruz. Bazen bu işte ne kadar ilerlediğimiz hafife alınıyor. Homoerotik temalar artık tüm ekranlarda ve sahnelerde var ve çok daha geniş bir izleyici kitlesi tarafından kabul ediliyor. Bugün insanlar skandala karışmıyor; Kayıp bir genç adamın, gerçek kimliğini arayan geleceği ve cinselliği hakkındaki hikayesini ilham verici buluyor. Bugün genç izleyiciler için çok anlamlı.

—İlk perde açıkça o zamanın İngiliz Kraliyet Ailesi'ne dayanıyordu. İzleyicilere bir selam mı verdiniz yoksa daha fazlasını mı arıyorsunuz?

—Benim 'Gölüm' hiçbir zaman belirli kraliyet soylularını canlandırıyormuş gibi davranmadı. Kasıtlı olarak belirli olmayan bir zamana ayarlanmıştır: 50'ler, 60'lar, 70'ler, hatta bugün veya yarın olabilir. Benzerlikler görmek isteyip istemediğine halk karar veriyor. Bu yüzden programda isim yok: sadece “Kraliçe”, “Prens”, “gelin”… Hepsi kasıtlı olarak muğlak! Benim için derinlerde, birinin kim olduğunu bilme ve kendi dünyasına uyum sağlama mücadelesi var, bu dünya oldukça sıra dışı olsa bile (çok az insan soyludur!). Ama biz de aynı şeyi tespit ediyoruz: Etrafınızı saran toplumda kendiniz olamama hissini hepimiz biliyoruz.

—Orijinal versiyon ile Teatro Real'de göreceğimiz versiyon arasındaki temel farklar nelerdir? Bu gösteriyi geri getirmenize ne sebep oldu?

—Yıllardır bazı şeyleri değiştiriyoruz ama çoğu insanın orijinal prodüksiyonu ve onun ikonik sahnelemesini sevmesine her zaman saygı duyuyoruz. Çalışmayı yıllar önce gören ve güncel versiyonunu gören herkes muhtemelen değişikliklerin çoğunu fark etmeyecek ve aynı çalışmayı gördüğünü hissedecektir. Yüzlerce küçük ayarlama yaptığımızı biliyoruz. Lez Brotherston tüm setleri yeniden tasarladı, birçok kostüm yenilendi ve son otuz yılın teknik gelişmelerinden faydalandık. Dünyanın nasıl değiştiğinin de farkındayım: Otuz yıl önce komik olan ya da hoşgörülen şeyler artık aynı değil. Ve yeni dansçılar her zaman olduğu gibi kendi kişiliklerini getiriyorlar ve bu da her şeyi canlı ve taze tutuyor.

—Kendi versiyonunuzun 'Billy Elliot' filminde yer alması sizin için ne anlama geliyordu ve dizi için ne anlama geliyordu?

—Billy Elliot'ın grubumun kurgusal bir üyesi olduğunu söylemekten gurur duyuyorum! Prömiyerden beş yıl sonra o filmde yer almak, yapımın ve çalışmamın uluslararası gösterimi açısından bir hediyeydi. Her zaman minnettar olacağım! Sinema benim anlatım biçimimi büyük ölçüde etkiledi; Gösterilerim genellikle sinematik olarak tanımlanıyor. Bazıları bunları sessiz filmlere benzetiyor: Hareket ve ifadeyle, kelimeler olmadan anlatılan hikayeler… ama elbette iyi müzikle!

—'Fındıkkıran' veya 'Külkedisi' gibi klasiklerin versiyonlarını yaptı. Klasik balenin modasının geçtiğini mi düşünüyorsunuz yoksa sadece kendi dilinizde mi anlatmak istiyorsunuz?

—Hayır, hiç de değil; Yaptığım çoğu işin temelini ve ilhamını klasik bale oluşturuyor, ancak bazen zamana daha çabuk uyum sağlayabileceğini düşünüyorum. Bazı sahneleme veya yorumlama tarzları bize uzak gelebilir, ancak iyi bir yönetim, tasarım ve fikirlerle büyük klasikler 21. yüzyılda harika bir şekilde çalışmaya devam ediyor. Versiyonlarım orijinalleriyle rekabet etme veya onları eleştirme amacı taşımamaktadır; herkese yer var. Elbette otuz yıl sonra aynı cinsten insanlar arasındaki ilişkileri gösteren neredeyse hiç bale kalmadı. 'Gölümüz' tarihteki az sayıdaki ve en çok izlenen dans çalışmalarından biri olmaya devam ediyor! Diğer şirketlerin de dikkate almasına izin verin…

—Son yıllarda tarzınızın nasıl geliştiğini düşünüyorsunuz? Çalışmalarınızda herhangi bir disiplin hakim mi: klasik bale, çağdaş dans, şehir…?

—Çalışmalarım genellikle baleden çağdaş dansa, sosyal veya tarihsel dansa kadar uzanan dans tarzlarının birleşimi yoluyla güçlü bir anlatı bileşenine sahiptir. Ben buna dans tiyatrosu diyorum ve kendimi bir hikaye anlatıcısı olarak görüyorum. Halkın önceden hiçbir şeyi bilmesine gerek yok; Programdaki özetleri veya özetleri sevmiyorum. Sadece arkanıza yaslanıp izlemeniz gerekiyor ve hikaye gözlerinizin önünde açıkça ortaya çıkacak.