Juana Molina'nın gizemli dönüşü

“Volca'yı unutmayın!” Pazartesi gecesi Bebop Club'da ve ilk kez halka açık olarak oynanıyor DOĞA, Juana Molina'nın uzun zamandır beklenen yeni albümü. Albüm, odayı canlı bir beklenti ve hoş bir belirsizlik duygusuyla dolduran elektronik bir keşifle sona eriyor. Sanki çağrıyı hissetmiş gibi, Molina Diego López de Arcaute'den (Odín Schwartz'ı tamamlayan üçlünün sadık işbirlikçisi ve davulcusu), aramaya devam etmek için o son saniyelerde rol alan synthesizer'ı bir sonraki provaya getirmesini ister.

DOĞA Bu, yeni şarkıların yer aldığı ilk LP'dir. Juana Molina (Buenos Aires, 1961) sekiz yıl içinde ve kariyerinin sekizincisi. Plak şirketi yayıncılık şirketi Sonamos'u konsolide eden Molina için bu yıl genişleme yılıdır ve dizi oyunculuğuna geri dönmüştür. çamurdaSebastián Ortega tarafından yazılmıştır ve inkanabulumun yeniden kaydedilmesi üzerinde çalışmaktadır. Garip (1996), ilk albümü.

DOĞA 21 ve 22 Kasım'da La Trastienda'da sergilenecek olan film, yaratıcılığın ataletine uzanan bir sürecin ardından geliyor. HALO (2017) ve Molina'nın Arcaute ve Schwartz ile ayrı ayrı paylaştığı Improviset formatlarıyla bağlantılı. Traslasierra, Córdoba ve diğer pek çok yerde ev stüdyosunda yapılan bir dizi oturumun sonucudur. MolinaYapımcısı ve ortağı Mario Agustín de Jesús González ile hacimli birikmiş malzemenin kurgulanması, post prodüksiyonu ve mikslenmesine görüşleriyle katkıda bulunan yapımcı Emilio Haro'nun kararlı müdahalesiyle.

–DOĞA 30 saatten fazla müzik fikrinden oluşan bir külliyatın parçası. Bitmiş versiyon hakkında ne düşünüyorsunuz? Sonu yeni ve tuhaf bir şeye açılan bir kapı gibi geliyor.

–Albümden çok memnunum. Sonu, kayıt sürecinin beni çok heyecanlandıran bir bölümünün ürünü. O enstrümanı kaydettiğimizde çok unutulmaz bir içki içtim. Duramadım. Öğleden sonra başladık ve stüdyodan ayrılmak zorunda kalana kadar gece boyunca devam ettik. Ses mühendisinden kaldığımız yerde kayda devam etmek için lütfen doğaçlama bir şeyler yapmasını istedim. Daha sonra sabaha kadar devam edebildik. Bunun için 150 dakikam var. Kaydettiğim şarkı zaten 50 dakika uzunluğundaydı çünkü açık versiyondu. Ama ona her sahip olduğumuzda daha uzun sürdü çünkü bizden çok şey götürdü. Bütün bunları dinlemek çok karmaşık (gülüyor). Ama aynı zamanda onu bırakamadım; Oynat tuşuna basıp durdurmayı düşünüyorum ama başka bir bölüm geliyor ve asla durdurmuyorum. Bu yüzden disk alanımız bitene kadar bıraktım.

– Müziğiniz doğaçlamalardan doğuyor. Bu doğaçlamanın başarılı olması için orada ne gibi şeyler olması gerekiyor? Alıştığınız bir şeye mi ihtiyacınız var?

–Hayır, tam tersi. Yeni enstrümanlar yeni ve çok güçlü bir ilham verir. Bir partide gerçekten hoşlandığınız biriyle karşılaşmak gibi, beklemediğiniz yeni bir şeyin heyecanını yaşarsınız. Sizi harekete geçiren o şey olur, hayatta yapmak istediğiniz tek şeyin o enstrümanı çalmak olduğunu sandığınız o tutku. Daha sonra değil. Ama üç gündü, özellikle de ilki, tam anlamıyla keyifle geçti. Ve biraz rastgele oldu. Çünkü üç notadan oluşan küçük bir diziyi bir araya getiriyoruz, ancak siz onun üstüne basıyorsunuz ve bu değişiyor. Sonuçlar beklenmedik. Enstrümanın nasıl davranacağını bilmiyorsunuz. Bana göre albümün en önemli anlarından biri.

–Çoğunlukla makineler sadece teknolojik araçlar değil aynı zamanda sinerji üretilen bir şeydir. Senin durumunda durum nasıl?

–Enstrüman tekniği hakkında çok şey biliyorsanız, bu yaratıcı bir sınırlama olabilir. Eğer enstrümanda “ustalaşırsanız” sizi şaşırtmasına yer kalmaz. Etkileri ve beklenmedik fikirleriyle enstrümana hakim olmayı seviyorum. “Ah, ne yaptı? Buraya bastım ve aniden bunu yaptı.” Bunun olmasını seviyorum. Bu bir işbirliği. Özellikle de düğmeleri hareket ettirdiğiniz ve neyle sonuçlanacağını gerçekten bilmediğiniz synthesizer'larda. Eğer Ernesto Romeo iseniz [compositor y docente argentino, referente de la música electroacústica, cofundador del grupo Klauss y del estudio La Siesta del Fauno]enstrümanın nasıl tepki vereceğini zaten biliyorsunuz. Yürüttüğüm komutların sonucunun ne olacağını bilmiyorum. Korkutucu bir şey olabilir ya da bir şey beni deli edebilir. Daha sonra araştırmaya devam ediyorum. Her ne kadar kışkırtıcı ben olsam da, sorumlu olanın araç olduğunu hissediyorum. Çünkü itaat ederek beklemediğim bir şeyi yapan oydu. Ben nereye gittiği hakkında hiçbir fikri olmayan çılgın bir komutanım. Planlanmış bir güzergah bulunmamaktadır. Her zaman yeni keşfedilenlerin kendiliğindenliğine ve tazeliğine sahip olan ilk çekimlerden bahsederim. Bunun aktarıldığını düşünüyorum. Eğer beni şaşırtırsa, başkalarını da şaşırtacaktır. Ve tüm bunlar daha sonra düzenlemelere dönüşür. Onları bir yere sabitlersiniz ve şarkının referansı haline gelirler. Bu bir paradoks: Doğaçlama olarak başlayan bir şey, bir düzenlemeye dönüşüyor.

– Tekrarlama ve yaratıcılık arasındaki bağlantıyla ilgileniyorum. Müziğiniz tekrar içindeki varyasyon çalışmasını öne çıkarıyor. Tekrarlama sizi ne uyandırır?

–Bir şey bir döngü kendi üzerinde dönen bir tekerleğe benzer ve başka bir şey de döngü ileri doğru hareket eden bir tekerlektir. Tekerleği çeviriyorum ve farklı yollar izliyor. Doğaçlamada tekerlek, başlangıçta kazasız, düz olabilecek, ancak aniden sapmalar ve koşullar ortaya çıkan bir yolu izlemeye başlar. Ve bu aynı çark ama tüm bu değişkenlerden geçtikçe kendini sürekli yeniden tanımlıyor. Kendini tekrarlamıyor, ilerliyor. Ben böyle hissediyorum. yaptım döngüler yanlış dönen tekerleklere benzeyen; Onları terk ediyorum. Ancak ilerlemek için bir şeye güvenen başkaları da var. Jorge de la Vega'nın “El gusanito” adlı eseri gibi. [Canta] “Küçük solucan yürüyor / ve çimenlerin arasında / küçük bir çizim yapıyor / bu tıpkı küçük solucanın aynısı.” Bu bana da oluyor: yol, onu üreten yol ile aynı. Ama aynı zamanda topladığı, kendisine önerilen şeyleri de buluyor.

–İşte algınız, görüneni yaratma biçiminiz ortaya çıkıyor.

–Evet, çünkü algı, tekerleğin size bir şey verip vermediğini, ona eşlik etme isteği uyandırıp uyandırmadığını görmeye özen göstermeyi gerektirir. Ya da başarısız olursa, eğer bir parazitse. Orada döngüler bunların hiçbir faydası yok. bir kayıt yapmıyorum döngü dönmeye devam eden üç küçük şeyle. döngüler Uzun zamandır dokunduğum, içine girdiğim şeylerden doğuyorlar. O frekansa girdiğimde, döngü. Ama o döngü canlı konserlerde; Onları plaklarda çalıyorum. Belki 40 dakikalığına. Çünkü bunu yapmayı seviyorum. Kendimi iyi hissetmemi sağlıyor, beni taşıyor. Bu bir tür trans. Ve kaydediyorum, kaydediyorum, kaydediyorum. Bir şeye benziyor döngüancak gerçekte bir öncekinin aynısı bir dönüş yoktur. Bu, her zaman tekrarlanan bir vuruşa sahip olmayan bir akışkanlık üretir. Gösterilerde bunu yapıyorum çünkü başka seçeneğim yok; yoksa sahnede onlarca müzisyenin olması gerekirdi. Bu yüzden makineyi bu kadar çabuk keşfettim. döngü; çünkü uzun zamandır buna ihtiyacım vardı.

–Diğer müzisyenler kendilerini tekrarın içinde sıkışıp kalmış hissedebilirler.

– Benim için bir mantra kadar özgürleştirici.

– Buna manevi bir anlam veriyor musunuz?

-Hayır, hiç de değil! Ama bu bir mantra çünkü ben saf bir şimdiki zaman durumuna giriyorum. Bu yüzden Zen ile ilgili hikayeler okuduğumda elbette müzikte bana olanın bu olduğunu söylüyorum! Ulaştığım durum onların amaçladığı kadar saf olmayabilir ama eğer şimdiyi dolu dolu yaşamak istiyorlarsa bunu başardığıma inanıyorum. Çünkü düşünce yok, yargı yok, kavram yok, niyet yok. Bir şeyler yapıyor. Ve yarattığım o anda -tumturaklı konuşmayı bağışlayın- kendimi aynı zamanda bir rehber ve bir turist gibi hissediyorum. Kolları hareket ettiriyorum ama bilmediğim şeyler ortaya çıkıyor. Ben de bundan yola çıkarak, bana en çok ilham veren yerlere yöneliyorum ve enstrümanla kaybolduğum bir geri bildirim içerisine giriyorum… Farkında olmadan 50 dakika sürebiliyor bu. Albümleri orijinal olarak şarkıların uzunluğunda yapsaydım her albümde yalnızca bir şarkı olurdu.

–Sözsüz bir albüm yapmak istediğinizi söylemiştiniz. Müzik sana hiç kelime önermiyor mu?

-Evet elbette. Ama bu olmayınca çaresizlik beni ele geçiriyor. Çoğu zaman, mırıldandığımda bir veya iki kelime kaçabildiği için şanslıyım ve bu sayede şarkı sözlerini çözebiliyorum. Benim için zor olan şey, mutlak soyutlamanın olduğu yeri, yani müziği bırakıp, onu bir lirikte demirlemek. Sanki yüzüyormuş gibi ve onu bağlamam, indirmem, yere yapıştırmam ve üzerine “bunun hakkında konuşuyorsun” yazan bir etiket yapıştırmam gerekiyor. Dün tezhipçimizin küçük kızı bana bir ses gönderdi ve albümdeki bir sözün ne dediğini sordu. [Imita la voz de la nena]: “Juana, şarkıyı gerçekten çok beğendim ama hiç anlaşılmayan bir şeyi söylediğin bir kısım var. Hiçbir şeyin anlaşılmadığı kısım ne anlama geliyor?” Ben de ona bu kısmın onun ne istediğini hayal etmesi olduğunu söyledim. Görünüşe göre delirmiş ve şimdi aklına ne gelirse ona şarkı söylüyor. Bunun olmasını sevdim çünkü olmasını istediğim şey bu. Ama aynı zamanda şovlarda şarkı sözlerine sahip olmanın iyi olduğunu da biliyorum çünkü buna ihtiyaç duyulan anlar var. Diğerleri bunu yapmıyor. Minimum düzeyde şarkı söylüyorum. Şarkı sözü olmadan söylenebilecek her şeyi ben seçiyorum.

–Gösterinin özellikle bu dönemdeki örneği, izleyicinin baş kahraman olduğu tanınabilir bir bölümün olmasını gerektiriyor.

-Evet. Ama bu hâlâ bir ikilem. Sanki daha şarkı sözlerini koymadan bir albümü bitirmiş gibiyim. Şarkı sözleri olmadan duyuyorum ve buna bayılıyorum. Ama onlara ihtiyacın olduğunu biliyorum. “Ah, alınma” gibi şarkılar var (ÇAR 212013), şarkı sözü olmadan kaydettiğim ama artık birleştirilmiş olduğu için kaydettim. Eski bir gemi önerdi, başka bir şey değil. Okuma Metamorfozlar, Ovid'den bana mükemmel bir bağlam gibi geldi, özellikle de unutuluş gölüyle ilgili kısım. Ben de onu kullandım, ancak bu noktada onu yayınlamamın üzerinden iki yıl geçmişti.

–Temayı şekillendirirken resimsel mi yoksa mimari açıdan mı düşündünüz?

-HAYIR. Çünkü müzik bana çok soyut imgeler çağrıştırıyor. Sürekli olarak pek çok şey görüyorum, ancak bunlar yalnızca soyut değil, aynı zamanda tarif edilmesi de imkansız. Şekiller gibiler, bir ses manzarası gibiler: Herkesin takdir etmediği, mizahın da ortaya çıktığı müzikal bir manzara. Gülmesi gerektiğini düşündüğüm yerde gülüp gülmediğini görmek için birlikte çok dikkatli olduğum bir arkadaşım var. Ve genel olarak öyle: beklenmedik bir girişte, misafirperver olmayan bir ses. Ama bu bir tangonun parodisini yapmanın mizahı değil. Müzik diline özgü bir mizahtır bu. Ve neyse ki çoğu kişi bunu anlıyor. Komik şeyler ortaya çıktığında onları bırakıyorum çünkü çok katkıda bulunuyorlar.

–Diğerlerinden tamamen farklı bir albüm yapma hayaliniz var mı?

– Evet, her zaman. Sorun şu ki, bizden bir şey mi saklıyorlar bilmiyorum ama günlerin eskisinin yarısından daha az sürdüğünü hissediyorum. Hala 24 saat dayanıp dayanmadıklarından emin değilim. Ama biliyorum ki zaman eskisi gibi değil. Her şey çok baş döndürücü.

–İlk albümünüz Rara’yı yeniden kaydediyordunuz. İncelerken ne gibi şeyler buldunuz?

–Şarkıları tekrar yapmak için sıçmak istememi sağladı. Düzenlemeleri korumak ama yeniden formüle etmek. Ama aynı zamanda bana öyle geliyordu ki, eğer onları yeniden kaydedeceksem, bunu aşağı yukarı aynı şekilde yapmam gerekiyordu. Zaten işe yaramayacak. Ama şimdi karıştırmamız gerekiyor. Başka şeylerle meşgul olduğumuz için beklemeye alındı, ancak bir sonraki çıkmazda bununla ilgileneceğiz. Bu şarkıları seviyorum ama aynı zamanda onlardan çok uzakta olduğumu da hissediyorum.